दुनिया को एक कहानी या एक भावना पर एक अनूठा दृष्टिकोण पेश करना, कुछ देखने और बताने का एक नया तरीका, एक कलाकार के कार्य का एक मूलभूत हिस्सा है। सिनेमा वस्तुतः विस्तार और विस्तार का ऐसा संकेत देता है, हाथ में एक कैमरा और एक नए विचार के साथ - जो दुनिया को एक अद्वितीय स्थान से देखता है और पंजीकृत करता है। यही कारण है कि अन्य देशों, अन्य युगों, अन्य मूल, जातियों और अन्य शैलियों की फिल्मों को जानना इतना महत्वपूर्ण है: यह समझने के लिए कि कला का यह रूप केवल हॉलीवुड और व्यावसायिक सिनेमा में ही नहीं है।

और यह है उसी अर्थ में कला अन्यायों और असमानताओं को समझने और उन पर सवाल उठाने का एक उत्कृष्ट माध्यम के रूप में सेवा कर सकती है। यदि हम समग्र रूप से एक सेक्सिस्ट समाज में रहते हैं, जिसमें स्वाभाविक रूप से कला के भीतर - और सिनेमा में भी - हर गतिविधि के हर क्षेत्र में लैंगिक असमानता थोपी जाती है - यह अलग नहीं होगा। महान महिलाओं द्वारा बनाए गए सिनेमा को स्थान देना, खोजना, देखना और मंत्रमुग्ध होना, इसके अलावा अपने ज्ञान का विस्तार करना और उसके साथ, एक दर्शक के रूप में भावुकता, प्रदर्शनों की सूची और कलात्मक अनुभव भी ऐसी असमानताओं को महसूस करना और उन पर ध्यान देना है। लड़ने के लिए ताकतों के रूप में।

सिनेमा का इतिहास, उन सभी की तरह, महान महिलाओं का इतिहास भी है, जिन्हें इस तरह की कठोर व्यवस्था के खिलाफ लड़ना पड़ा, ताकि वे आसानी से बना सकें, अभिनय करनाउनकी फिल्में, निर्देशकों के रूप में उनके अद्वितीय दृष्टिकोण की पेशकश करती हैं। इसलिए, यहां हम इनमें से कुछ शानदार और जुझारू महिलाओं की सूची अलग कर रहे हैं, जिन्होंने अपनी कला, प्रतिभा और ताकत से, ब्राजील और दुनिया में सिनेमा के इतिहास को गढ़ने में मदद की।

1.एलिस गाय ब्लाचे (1873-1968)

किसी के कुछ करने से पहले, फ्रांसीसी निर्देशक एलिस गाय-ब्लाचे ने यह सब किया था। 1894 और 1922 के बीच एक निर्देशक के रूप में काम करने के बाद, वह न केवल फ्रांसीसी सिनेमा की पहली महिला निर्देशक हैं, वह शायद इतिहास में एक फिल्म का निर्देशन करने वाली पहली महिला हैं, और दुनिया में निर्देशक के रूप में पहचाने जाने वाले पहले लोगों में से एक हैं। - लिंग से परे। अपने करियर में लगभग 700 से कम फिल्मों का निर्देशन करने के बाद, एलिस ने अपने काम का निर्माण, लेखन और अभिनय भी किया। उनकी कई फिल्में समय के साथ गायब हो गईं, लेकिन कई अब भी देखी जा सकती हैं। 1922 में उसका तलाक हो गया, उसका स्टूडियो दिवालिया हो गया और एलिस ने फिर कभी फिल्म नहीं बनाई। हालाँकि, उनके द्वारा विकसित कई तकनीकें अभी भी एक फिल्म बनाने के लिए आवश्यक मानक हैं।

2। Cléo de Verberana (1909-1972)

एक अभिनेत्री के रूप में अपना करियर 22 साल की उम्र में 1931 में शुरू करने के बाद, साओ पाउलो से Cléo de Verberana, एक प्रसिद्ध फिल्म का निर्देशन करने वाली पहली ब्राज़ीलियाई महिला बनीं, जिसमें ओ मिस्टेरियो डो डोमिनो प्रेटो - क्लियो ने भी निर्माण और अभिनय कियापतली परत। एक साल पहले, अपने पति के साथ, उन्होंने साओ पाउलो में प्रोडक्शन कंपनी एपिका फिल्म्स की स्थापना की, जिसके लिए उन्होंने अपना सारा काम किया। 1934 में अपने पति की मृत्यु के बाद, उन्होंने अपनी प्रोडक्शन कंपनी बंद कर दी और सिनेमा से हट गईं। हालाँकि, उनका नाम ब्राज़ीलियाई सिनेमा के इतिहास में अमिट रूप से अंकित है।

3। एग्नेस वर्दा

90 साल की होने जा रही हैं, बेल्जियम की फिल्म निर्माता एग्नेस वर्दा न केवल सिनेमा बल्कि कला में स्त्री की पुष्टि के लिए भी काम कर रही हैं और प्रभावित कर रही हैं यह कहना कोई अतिशयोक्ति नहीं है कि वह आज दुनिया में सिनेमा और कला के सबसे बड़े नामों में से एक हैं। अपने काम में वास्तविक परिदृश्यों और गैर-अभिनेताओं की पसंद के प्रति संवेदनशीलता से शुरू करना, और दुर्लभ सुंदरता और शक्ति के एक सौंदर्यवादी प्रयोगवाद का उपयोग करते हुए, वर्दा अपने काम में, मौलिक मुद्दों, जैसे कि स्त्री, सामाजिक और वर्ग के मुद्दों से निपटती है। , वास्तविक जीवन, समाज के हाशिये, दुनिया में एक महिला होने का क्या मतलब है, इस पर एक दस्तावेजी, प्रयोगात्मक और रचनात्मक नज़र के साथ।

4। चैंटल एकरमैन (1950-2015)

अवंत-गार्डे और स्क्रीन पर प्रयोग के साथ सामान्य रूप से अपने जीवन और वास्तविक जीवन को मिलाकर, बेल्जियम के फिल्म निर्माता चैंटल एकरमैन ने चिह्नित नहीं किया एक भाषा के रूप में केवल सिनेमा का इतिहास, बल्कि फिल्मों के भीतर बहुत स्त्री - और नारीवादी - प्रतिज्ञान भी। 1975 में बनी उनकी क्लासिक फिल्म जीन डायलमैन, 23 क्वाई डू कॉमर्स, 1080 ब्रुक्सेल्स , है20वीं शताब्दी के महान सिनेमैटोग्राफिक कार्यों में से एक माना जाता है, और आलोचकों द्वारा "संभवतः 'स्त्री' विषय के साथ सिनेमा की पहली उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया था।

5। Adélia Sampaio

तथ्य यह है कि Adélia Sampaio का नाम न केवल ब्राज़ीलियाई सिनेमा के इतिहास में बल्कि सामाजिक, लैंगिक और नस्लीय समानता के संघर्ष में भी तुरंत पहचाना नहीं गया था ब्राजील में उनके काम के महत्व के बारे में बहुत कुछ कहते हैं। एक नौकरानी की बेटी और एक गरीब पृष्ठभूमि से, Adélia Sampaio, 1984 में, फिल्म Amor Maldito के साथ देश में एक फीचर फिल्म निर्देशित करने वाली पहली अश्वेत महिला बनीं - जिसे Adélia ने भी प्रोड्यूस और लिखा था। ब्राजीलियाई सिनेमा के बारे में बहुत ही सामाजिक कल्पना में अश्वेत महिलाओं की लगभग गैर-मौजूदगी उस अनुचित उन्मूलन को दर्शाती है जो इतिहास ने एडेलिया और कई अन्य नामों के खिलाफ किया था, लेकिन साथ ही साथ उनके काम की ताकत को रेखांकित करता है, जो आज भी जारी है। उनके करियर में दर्जनों लघु और फीचर फिल्में।

6। ग्रेटा गेरविग

इस सूची में सबसे कम उम्र की उपस्थिति यहां न केवल उनकी प्रतिभा और निर्देशक के रूप में उनकी पहली फिल्म की गुणवत्ता के लिए प्रस्तुत की गई है, लेडी बर्ड , लेकिन उस क्षण के लिए भी जब उनके लेखकीय कार्य को पहचान मिलने लगी। कई फिल्मों में अभिनय करने के बाद, अमेरिकी ग्रेटा गेरविग अभिनय के लिए आम जनता के बीच बेहतर रूप से जाने गएin फ़्रांसिस हा . 2017 में, न केवल हॉलीवुड में बल्कि दुनिया भर में महिला प्रतिज्ञान की ऊंचाई पर, उन्होंने लेडी बर्ड के साथ एक लेखक और निर्देशक के रूप में शुरुआत की - जिसे नामांकित नहीं किया गया और श्रेणी में सबसे महत्वपूर्ण पुरस्कार जीता, और बन गई समीक्षकों द्वारा हाल ही में सबसे ज्यादा मानी जाने वाली फिल्मों में से एक।

7। कैथरीन बिगेलो

ऑस्कर आज एक ऐसा पुरस्कार है जिसमें कलात्मक शक्ति की तुलना में बहुत अधिक व्यावसायिक शक्ति है। हालांकि, यह पुरस्कार प्रदान करने वाले राजनीतिक और महत्वपूर्ण स्पॉटलाइट के आकार को कम नहीं करता है - और सांस्कृतिक प्रभाव जो एक फिल्म पुरस्कार के माध्यम से प्राप्त कर सकती है। इस कारण से, अमेरिकी निर्देशक कैथरीन बिगेलो ने न केवल हॉलीवुड में सफलता हासिल करने के लिए पुरुष बहुमत के बीच एक मजबूत नाम के रूप में स्थान हासिल करने के लिए, बल्कि पहली महिला बनने के लिए भी महत्व दिया - और अब तक, केवल - जीतने के लिए, केवल 2009 में, अमेरिकी फिल्म अकादमी द्वारा फिल्म द वार ऑन टेरर के साथ सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार।

8। Lucrecia Martel

अगर अर्जेंटीना के सिनेमा ने 1990 के दशक के उत्तरार्ध से एक पुनर्जागरण का अनुभव किया है जो आज इसे दुनिया में सबसे दिलचस्प में से एक बनाता है, तो यह काम के लिए भी धन्यवाद है निर्देशक लुक्रेसिया मार्टेल। 2002 में ला सिएनागा के साथ एक निर्देशक और लेखक के रूप में अपनी पहली फिल्म में, मार्टेल को पूरी दुनिया में पहचाना और सम्मानित किया गया। एक कच्चे और मार्मिक सत्य की तलाश में, निर्देशक, निर्माता औरअर्जेंटीना की लेखिका अपने आख्यानों को आम तौर पर अपने देश में बुर्जुआ और रोजमर्रा की जिंदगी के इर्द-गिर्द प्रसारित करती हैं, और उनके प्रीमियर को अमेरिकी आलोचकों ने दशक की सर्वश्रेष्ठ लैटिन अमेरिकी फिल्म माना था। 51 साल की उम्र में, ल्यूक्रेसिया के पास आज भी सबसे दिलचस्प निर्देशकों में से एक के रूप में एक लंबा करियर है।

9। जेन कैंपियन

बिगेलो की तरह, न्यू जोसेन्डर जेन कैंपियन न केवल एक निर्देशक के रूप में अपने अविश्वसनीय काम के लिए पहचाने जाने के योग्य हैं - स्पष्ट रूप से 1993 से महान फिल्म द पियानो पर जोर - साथ ही अकादमियों और पुरस्कारों के भीतर उनकी प्रतीकात्मक और राजनीतिक उपलब्धियों के लिए। कैंपियन दूसरा था - केवल चार नामों की एक छोटी सूची से - निर्देशक को ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था, और द पियानो के साथ, पहली (और, अब तक, एकमात्र) महिला बन गई पाल्मे डी'ओर, 1993 में प्रतिष्ठित कान फिल्म समारोह में शीर्ष पुरस्कार। इसी फिल्म के लिए, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ मूल पटकथा के लिए ऑस्कर भी जीता।

10। एना मुइलार्ट

ब्राज़ीलियाई सिनेमा में प्रतिष्ठा और मान्यता के मामले में आज कुछ ऐसे नाम हैं जिनकी तुलना अन्ना मुइलार्ट से की जाती है। Durval Discos और É Proibido Fumar को निर्देशित करने के बाद, अन्ना ने उत्कृष्ट कृति क्यू होरास एला वोल्टा? , 2015 के साथ दुनिया भर में व्यावसायिक, आलोचनात्मक और पुरस्कार सफलता हासिल की। समझदारी से एक की भावना पर कब्जा कर लियाब्राजील में सामाजिक और राजनीतिक विस्फोट का परेशान समय - जो आज तक हम अभी भी उभरा नहीं लगता है - क्यू होरास एला वोल्टा? (जिसे अंग्रेजी में दूसरा का जिज्ञासु शीर्षक मिला माँ , या दूसरी माँ) देश में अलग-अलग वर्गों के ऐतिहासिक संघर्षों के एक मूलभूत हिस्से को पूरी तरह से दर्शाती है, और जो आज भी यहाँ के व्यक्तिगत, व्यावसायिक और सामाजिक संबंधों के स्वर को निर्धारित करती है।