이야기나 느낌에 대한 독특한 관점, 무언가를 보고 말하는 새로운 방식을 세상에 제공하는 것은 예술가의 기본 과제입니다. 영화는 손에 카메라를 들고 새로운 머리에 새로운 생각을 품고 독특한 장소에서 세상을 보고 등록하는 확장과 확장의 몸짓과 같은 문자 그대로를 허용합니다. 이것이 또한 다른 나라, 다른 시대, 다른 기원, 민족 및 다른 장르의 영화를 아는 것이 중요한 이유입니다. 이러한 예술 형식이 할리우드와 상업 영화에만 존재하는 것이 아니라는 것을 이해하는 것입니다.

그리고 같은 의미에서 예술은 불의와 불평등을 인식하고 질문하는 훌륭한 수단이 될 수 있습니다. 우리가 모든 활동의 모든 영역에 젠더 불평등이 부과되는 성차별 사회 전체에 살고 있다면, 당연히 예술 내에서 – 그리고 영화에서도 – 다르지 않을 것입니다. 위대한 여성들이 만든 영화를 통해 공간을 제공하고, 발견하고, 감상하고, 감상하는 것은 자신의 지식의 확장과 함께 관객으로서의 감성, 레퍼토리, 예술적 경험을 통해 이러한 불평등을 깨닫고 주목하는 것이기도 하다. . 싸워야 할 세력으로서.

영화의 역사는 다른 모든 것과 마찬가지로 단순히 영화를 창조하기 위해 그러한 경직된 시스템에 맞서 싸워야 했던 위대한 여성의 역사이기도 합니다. 공연하다그들의 영화는 감독으로서의 독특한 관점을 제공합니다. 그래서 여기서 우리는 자신의 예술, 재능 및 힘으로 브라질과 세계에서 영화의 역사를 만드는 데 도움을 준 이 훌륭하고 투쟁적인 여성들의 목록을 분리합니다.

1.앨리스 기 블라셰(Alice Guy Blaché, 1873-1968)

누군가가 무언가를 하기 전에 프랑스 감독 앨리스 기-블라셰가 모든 것을 해냈다. 1894년에서 ​​1922년 사이에 감독을 역임한 그녀는 프랑스 영화의 첫 여성 감독일 뿐만 아니라 아마도 역사상 최초의 여성 감독이자 세계에서 감독으로 인정받은 최초의 인물 중 한 명일 것이다. – 장르를 넘어 그녀의 경력에서 약 700편 이상의 영화를 감독한 Alice는 또한 그녀의 작품에서 제작, 각본 및 연기를 했습니다. 그의 영화 중 많은 부분이 시간이 지남에 따라 사라졌지만 일부는 여전히 볼 수 있습니다. 1922년 그녀는 이혼했고 그녀의 스튜디오는 파산했으며 Alice는 다시는 영화를 촬영하지 않았습니다. 그러나 그녀가 개발한 많은 기술은 여전히 ​​영화를 만드는 데 필수적인 기준입니다.

2. 클레오 드 베르베라나(Cléo de Verberana, 1909-1972)

상파울루 출신의 클레오 드 베르베라나는 1931년 22세의 나이에 배우로 데뷔, O Mistério do Dominó Preto – Cléo는 또한영화. 1년 전, 그녀는 남편과 함께 상파울루에 제작사 에피카 필름스(Épica Films)를 설립하여 모든 작업을 수행했습니다. 1934년 남편이 사망한 후 그녀는 제작사를 폐쇄하고 영화계에서 물러났습니다. 그러나 그의 이름은 브라질 영화사에 지워지지 않는 이름이다.

3. Agnès Varda

90세를 앞둔 벨기에 영화감독 Agnès Varda는 영화뿐만 아니라 예술에 대한 여성적 긍정에 대한 작업과 영향력을 계속 이어가고 있습니다. 그는 오늘날 세계 영화와 예술의 가장 큰 이름 중 하나라고 해도 과언이 아닙니다. 작품 속 실제 시나리오와 비배우의 선택에 대한 민감성에서 시작하여 보기 드문 아름다움과 강인함의 미적 실험주의를 구사하는 바르다는 여성적, 사회적, 계급적 문제와 같은 근본적인 문제를 작품에서 다룬다. , 실생활, 사회의 변두리, 세상에서 여성이 된다는 것이 무엇을 의미하는지 다큐멘터리적이고 실험적이며 창의적인 시선으로.

4. 샹탈 아케르만 (1950-2015)

자신의 삶과 실생활 전반을 아방가르드와 스크린에서의 실험과 혼합한 벨기에 영화감독 샹탈 아케르만은 언어로서의 영화의 역사뿐 아니라 영화 내에서 매우 여성적이고 페미니스트적인 긍정이기도 합니다. 1975년 그의 대표작 Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles 는20세기 최고의 영화 중 하나로 꼽히며 비평가들로부터 “'여성'을 주제로 한 최초의 영화 걸작으로 인정받았다.

5. Adélia Sampaio

Adélia Sampaio의 이름이 브라질 영화의 역사뿐만 아니라 사회적, 성별, 인종적 평등을 위한 투쟁에서 즉각적으로 인식되지 않았다는 사실 브라질에서 그의 작업의 중요성에 대해 많이 말합니다. 하녀의 딸이자 가난한 배경 출신인 Adélia Sampaio는 1984년 Adélia가 제작하고 각본을 맡은 영화 Amor Maldito 로 미국에서 장편 영화를 감독한 최초의 흑인 여성이 되었습니다. 브라질 영화에 관한 사회적 상상 속에 흑인 여성이 거의 존재하지 않는다는 사실은 역사가 Adélia와 수많은 다른 이름들에 대해 저지른 불공평한 삭제를 보여주지만 동시에 그녀의 작품의 힘을 강조합니다. 그의 경력에서 수십 편의 단편 및 장편 영화.

6. 그레타 거윅

이 목록에 있는 가장 어린 존재는 그녀의 재능과 감독 데뷔작인 레이디 버드 뿐만 아니라 그의 저작물이 인정받기 시작한 순간도 마찬가지입니다. 여러 영화에서 연기한 후 미국인 Greta Gerwig는 연기로 일반 대중에게 더 잘 알려지게 되었습니다. Frances Ha 에서. 2017년 할리우드는 물론 전 세계적으로 여성 긍정이 절정에 이르렀을 때, 그녀는 레이디 버드 로 작가 겸 감독으로 데뷔하여 해당 부문에서 노미네이트되지 않고 가장 중요한 상을 수상하며 평론가들이 가장 높이 평가하는 최근 영화 중 하나.

7. Kathryn Bigelow

오늘날 오스카상은 예술적인 힘보다 상업적인 힘이 훨씬 더 큰 상입니다. 그러나 이것은 이 상이 제공하는 정치적이고 비판적인 스포트라이트의 크기와 영화가 이 상을 통해 달성할 수 있는 문화적 영향을 감소시키지 않습니다. 이러한 이유로 미국 감독 캐스린 비글로우는 할리우드에서 성공을 거두기 위해 남성 다수 사이에서 강력한 이름으로 공간을 정복했을 뿐만 아니라 최초의(지금까지 유일한) 여성이 된 것의 중요성을 주장합니다. 2009년에만 테러와의 전쟁 으로 미국영화아카데미에서 감독상을 수상했다.

8. Lucrecia Martel

아르헨티나 영화가 1990년대 후반 이후 르네상스를 경험하여 오늘날 세계에서 가장 흥미로운 영화 중 하나로 자리매김한 것도 작품 덕분입니다. 루크레시아 마르텔 감독. 이미 2002년 라 시에나가 로 감독 겸 작가로 데뷔한 마르텔은 전 세계적으로 인정받고 수상했다. 생생하고 감동적인 진실을 찾는 감독, 프로듀서, 그리고아르헨티나 작가는 일반적으로 부르주아지와 그녀의 나라의 일상 생활에 대한 그녀의 이야기를 회람하며 그녀의 초연은 미국 비평가들에 의해 지난 10년 동안 최고의 라틴 아메리카 영화로 간주되었습니다. 51세의 루크레시아는 오늘날 가장 흥미로운 감독 중 한 명으로서 그녀보다 긴 경력을 가지고 있습니다.

9. Jane Campion

Bigelow와 마찬가지로 뉴질랜드인 Jane Campion은 감독으로서의 놀라운 작업뿐만 아니라 1993년의 위대한 영화 피아노 와 아카데미 및 시상식에서 그의 상징적이고 정치적인 업적에 대한 강조. Campion은 단 4명의 짧은 명단에서 두 번째로 오스카상 후보에 올랐으며 The Piano 와 함께 오스카상을 수상한 최초의(지금까지 유일한) 여성 감독이 되었습니다. 1993년 권위 있는 칸 영화제 최고상인 황금종려상. 같은 영화로 오스카 각본상도 수상했다.

10. Anna Muylaert

오늘날 브라질 영화계에서 명성과 인지도에서 Anna Muylaert와 비교할 만한 이름은 거의 없습니다. Durval Discos 와 É Proibido Fumar 를 연출한 후 Anna는 2015년 걸작 Que Horas Ela Volta? 로 전 세계적으로 상업적, 비평적, 수상적 성공을 거두었습니다. 의 정신을 현명하게 포착했습니다.오늘날까지 우리는 아직 출현하지 않은 것처럼 보이는 브라질의 사회 정치적 분출의 어려운 시기, Que Horas Ela Volta? (영어로 The Second라는 흥미로운 제목을 얻었습니다. 어머니 또는 두 번째 어머니)는 국가의 계급을 구분하고 오늘날까지도 이 주변의 개인적, 직업적, 사회적 관계의 기조를 설정하는 역사적 갈등의 근본적인 부분을 완벽하게 의미하는 것 같습니다.