Ofrecer ao mundo un punto de vista único sobre unha historia ou un sentimento, unha nova forma de ver e contar algo, é unha parte fundamental da tarefa dun artista. O cine permite a literalidade ese xesto de expansión e expansión, cunha cámara na man e unha nova idea nunha nova cabeza, que ve e rexistra o mundo desde un lugar único. Por iso tamén é tan importante coñecer películas doutros países, doutras idades, doutras orixes, etnias e outros xéneros: entender que esta forma de arte non só vive en Hollywood e no cine comercial.

E é que o é. no mesmo sentido que a arte pode servir como excelente medio para percibir e cuestionar as inxustizas e as desigualdades. Se vivimos nunha sociedade sexista no seu conxunto, na que a desigualdade de xénero se impón en todos os ámbitos de cada actividade, naturalmente, dentro das artes –e tamén do cine– non sería diferente. Ofrecer espazo, descubrir, ver e deixarse ​​encantar co cine feito por grandes mulleres, ademais de ampliar os coñecementos propios e, con iso, os sentimentalismos, o repertorio e as experiencias artísticas como espectador, é tamén darse conta de tales desigualdades, e prestarlles atención. .como forzas a loitar.

A historia do cine é, como todas elas, tamén a de grandes mulleres, que tiveron que loitar contra un sistema tan ríxido, para poder simplemente crear, realizaras súas películas, ofrecendo os seus puntos de vista únicos como directores. Así que, aquí separamos unha lista dalgunhas destas mulleres brillantes e loitadoras, que axudaron, coa súa arte, talento e forza, a forxar a historia do cine, no Brasil e no mundo.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Antes de que ninguén fixera nada, a directora francesa Alice Guy-Blaché fíxoo todo. Despois de ser directora entre 1894 e 1922, non só é a primeira muller directora do cine francés, é probablemente a primeira muller en dirixir unha película da historia e unha das primeiras persoas en ser recoñecida como directora no mundo. - máis aló do xénero. Despois de ter dirixido nada menos que preto de 700 películas na súa carreira, Alice tamén produciu, escribiu e actuou na súa obra. Moitas das súas películas desapareceron co paso do tempo, pero aínda se poden ver varias. En 1922 divorciouse, o seu estudo quebra e Alice nunca máis volveu filmar. Non obstante, moitas das técnicas desenvolvidas por ela seguen sendo estándares esenciais para facer unha película.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

Comenzou a súa carreira como actriz aos 22 anos, en 1931, Cléo de Verberana, de São Paulo, converteuse na primeira muller brasileira en dirixir unha película coñecida, con O Mistério do Dominó Preto – Cléo tamén produciu e actuou nopelícula. Un ano antes, xunto ao seu marido, fundou a produtora Épica Films, en São Paulo, para a que desenvolveu todo o seu traballo. Despois da morte do seu marido en 1934, pechou a súa produtora e retirouse do cine. O seu nome, porén, está marcado indeleblemente na historia do cinema brasileiro.

3. Agnès Varda

A piques de cumprir 90 anos, a cineasta belga Agnès Varda segue traballando e influíndo de tal xeito non só no cinema senón tamén na afirmación feminina nas artes. que non é esaxerado dicir que é un dos maiores nomes do cine e da arte no mundo actual. Partindo dunha sensibilidade á elección de escenarios reais e non actores na súa obra, e empregando un experimentalismo estético de rara beleza e forza, Varda trata, na súa obra, cuestións fundamentais, como as cuestións femininas, sociais e de clase. , a vida real, as marxes da sociedade, cunha mirada documental, experimental e creativa sobre o que significa ser muller no mundo.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Combinando a súa propia vida e a vida real en xeral coa vangarda e a experimentación na pantalla, a cineasta belga Chantal Akerman sinalou que non só a historia do cine como linguaxe, pero tamén a afirmación moi feminina –e feminista– dentro do cine. A súa película clásica Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , de 1975, éconsiderada unha das grandes obras cinematográficas do século XX, e foi recoñecida pola crítica como “posiblemente a primeira obra mestra do cine coa temática “feminina”.

5. Adélia Sampaio

O feito de que o nome de Adélia Sampaio non fose recoñecido inmediatamente non só na historia do cine brasileiro senón tamén na loita pola igualdade social, de xénero e racial. en Brasil di moito da importancia do seu traballo. Filla dunha criada e de orixe pobre, Adélia Sampaio converteuse, en 1984, na primeira muller negra en dirixir unha longametraxe no país, coa película Amor Maldito -que tamén produciu e escribiu Adélia-. A presenza case inexistente das mulleres negras no propio imaxinario social do cinema brasileiro ilustra o inxusto borrado que a historia cometeu contra Adélia e tantos outros nomes, pero ao mesmo tempo subliña a forza da súa obra, que continúa, hoxe en día, levando ducias de curtametraxes e longametraxes na súa carreira.

6. Greta Gerwig

A presenza máis nova nesta lista aquí preséntase non só polo seu talento e pola calidade da súa película debut como directora, Lady Bird , pero tamén polo momento no que a súa obra de autor comezou a ter recoñecemento. Despois de actuar en varias películas, a estadounidense Greta Gerwig fíxose máis coñecida polo gran público pola súa actuaciónen Frances Ha . En 2017, no auxe da afirmación feminina non só en Hollywood senón en todo o mundo, debutou como autora e directora con Lady Bird , que non foi nomeada e gañou os premios máis importantes da categoría, e converteuse en unha das películas recentes máis apreciadas pola crítica.

7. Kathryn Bigelow

O Oscar é hoxe un premio con moita máis forza comercial que poder artístico. Non obstante, isto non diminúe o tamaño do foco político e crítico que ofrecen os premios, nin o impacto cultural que pode acadar unha película a través do premio. Por iso, a directora estadounidense Kathryn Bigelow afirma a súa importancia non só por conquistar o espazo como nome forte entre a maioría masculina para acadar o éxito en Hollywood, senón tamén por converterse na primeira muller –e ata agora, a única– en gañar, só en 2009, o premio ao mellor director da academia de cine estadounidense, coa película The War on Terror .

8. Lucrecia Martel

Se o cinema arxentino viviu desde finais dos anos 90 un renacemento que hoxe o sitúa entre os máis interesantes do mundo, tamén é grazas ao traballo da directora Lucrecia Martel. Xa no seu debut como directora e autora, con La Ciénaga , en 2002, Martel foi recoñecida e premiada en todo o mundo. Buscando unha verdade crúa e conmovedora, o director, produtor eA autora arxentina fai circular os seus relatos habitualmente pola burguesía e a vida cotiá do seu país, e a súa estrea foi considerada pola crítica estadounidense como a mellor película latinoamericana da década. Aos seus 51 anos, Lucrecia aínda ten por diante unha longa traxectoria como unha das directoras máis interesantes na actualidade.

9. Jane Campion

Como Bigelow, a neozelandesa Jane Campion merece ser recoñecida non só polo seu incrible traballo como directora, con énfase na gran película O piano , de 1993, así como polos seus logros simbólicos e políticos dentro de academias e premios. Campion foi a segunda directora -dunha lista curta de só catro nomes- en ser nomeada ao Oscar, e converteuse, con O piano , na primeira (e, ata agora, a única) muller en gañar o premio. Palma de Ouro, o máximo premio do prestixioso Festival de Cannes, en 1993. Pola mesma película tamén gañou o Oscar ao mellor guión orixinal.

10. Anna Muylaert

Pocos son hoxe os nomes que se comparen, en prestixio e recoñecemento dentro do cinema brasileiro, con Anna Muylaert. Despois de dirixir Durval Discos e É Proibido Fumar , Anna acadou éxitos comerciais, de crítica e de premios en todo o mundo coa obra mestra Que Horas Ela Volta? , 2015. captou con sensatez o espírito de aconvulsa época de erupción social e política no Brasil –da que ata hoxe aínda parece que non saímos– , Que Horas Ela Volta? (que en inglés gañou o curioso título de O segundo). Mother , ou The Second Mother) parece significar perfectamente unha parte fundamental dos conflitos históricos que separan as clases no país, e que aínda hoxe marcan o ton das relacións persoais, profesionais e sociais por aquí.