Cung cấp cho thế giới một quan điểm độc đáo về một câu chuyện hoặc một cảm giác, một cách nhìn và kể mới về một điều gì đó, là một phần cơ bản trong nhiệm vụ của một nghệ sĩ. Điện ảnh cho phép nghĩa đen là một cử chỉ mở rộng và mở rộng, với một chiếc máy ảnh trong tay và một ý tưởng mới trong một cái đầu mới – nhìn và ghi nhận thế giới từ một nơi duy nhất. Đây cũng là lý do tại sao việc biết phim từ các quốc gia khác, thời đại khác, nguồn gốc khác, sắc tộc và thể loại khác lại quan trọng đến vậy: để hiểu rằng loại hình nghệ thuật này không chỉ tồn tại ở Hollywood và rạp chiếu phim thương mại.

Và đó là .theo nghĩa tương tự, nghệ thuật có thể phục vụ như một phương tiện tuyệt vời để nhận thức và đặt câu hỏi về những bất công và bất bình đẳng. Nếu chúng ta sống trong một xã hội phân biệt giới tính nói chung, trong đó bất bình đẳng giới được áp đặt lên mọi lĩnh vực, mọi hoạt động, thì đương nhiên, trong nghệ thuật – và cả trong điện ảnh – sẽ không khác. Dành không gian, khám phá, xem và say mê nền điện ảnh do những người phụ nữ vĩ đại làm ra, bên cạnh việc mở rộng kiến ​​thức của bản thân và cùng với đó là tình cảm, tiết mục và trải nghiệm nghệ thuật với tư cách là một khán giả, còn là để nhận thức được những bất bình đẳng đó, và quan tâm đến họ như những lực lượng phải chiến đấu.

Lịch sử điện ảnh, giống như tất cả, cũng là lịch sử của những người phụ nữ vĩ đại, những người đã phải chiến đấu chống lại một hệ thống cứng nhắc như vậy, để có thể đơn giản tạo ra, trình diễnphim của họ, đưa ra quan điểm độc đáo của họ với tư cách là đạo diễn. Vì vậy, ở đây chúng tôi tách ra một danh sách gồm một số phụ nữ tài giỏi và luôn chiến đấu, những người đã giúp, bằng nghệ thuật, tài năng và sức mạnh của mình, tạo nên lịch sử điện ảnh ở Brazil và trên thế giới.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Trước khi bất cứ ai làm bất cứ điều gì, đạo diễn người Pháp Alice Guy-Blaché đã làm tất cả. Từng làm đạo diễn từ năm 1894 đến năm 1922, bà không chỉ là nữ đạo diễn đầu tiên của điện ảnh Pháp mà có lẽ bà còn là người phụ nữ đầu tiên đạo diễn phim trong lịch sử và là một trong những người đầu tiên được thế giới công nhận là đạo diễn. - ngoài thể loại. Đã đạo diễn không dưới 700 bộ phim trong sự nghiệp của mình, Alice cũng sản xuất, viết kịch bản và diễn xuất trong tác phẩm của mình. Nhiều bộ phim của ông đã biến mất theo thời gian, nhưng vẫn có thể xem được một số bộ phim. Năm 1922, cô ly hôn, hãng phim của cô phá sản và Alice không bao giờ quay phim nữa. Tuy nhiên, nhiều kỹ thuật do cô ấy phát triển vẫn là tiêu chuẩn thiết yếu để làm phim.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

Bắt đầu sự nghiệp diễn viên ở tuổi 22, năm 1931, Cléo de Verberana, đến từ São Paulo, trở thành người phụ nữ Brazil đầu tiên đạo diễn một bộ phim nổi tiếng, với O Mistério do Dominó Preto – Cléo cũng sản xuất và diễn xuất trongphim ảnh. Một năm trước đó, cùng với chồng, cô thành lập công ty sản xuất Épica Films, ở São Paulo, nơi cô thực hiện mọi công việc của mình. Sau cái chết của chồng vào năm 1934, bà đóng cửa công ty sản xuất và rút lui khỏi điện ảnh. Tuy nhiên, tên tuổi của ông đã ghi dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử điện ảnh Brazil.

3. Agnès Varda

Sắp bước sang tuổi 90, nhà làm phim người Bỉ Agnès Varda vẫn tiếp tục làm việc và tạo ảnh hưởng theo cách không chỉ điện ảnh mà còn khẳng định nữ quyền trong nghệ thuật không ngoa khi nói ông là một trong những tên tuổi lớn nhất của điện ảnh và nghệ thuật thế giới hiện nay. Bắt đầu từ sự nhạy cảm với việc lựa chọn các kịch bản thực tế và những người không phải là diễn viên trong tác phẩm của mình, đồng thời sử dụng chủ nghĩa thực nghiệm thẩm mỹ về vẻ đẹp và sức mạnh hiếm có, Varda giải quyết các vấn đề cơ bản trong tác phẩm của mình, chẳng hạn như các vấn đề nữ tính, xã hội và giai cấp. , đời thực, bên lề xã hội, với cái nhìn tài liệu, thử nghiệm và sáng tạo về ý nghĩa của việc trở thành phụ nữ trên thế giới.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Kết hợp cuộc sống của chính mình và cuộc sống thực nói chung với tính tiên phong và thử nghiệm trên màn ảnh, nhà làm phim người Bỉ Chantal Akerman đã ghi dấu ấn không chỉ lịch sử điện ảnh với tư cách là một ngôn ngữ, mà còn là sự khẳng định rất nữ tính – và nữ quyền – trong các bộ phim. Bộ phim kinh điển của ông Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , từ năm 1975, làđược coi là một trong những tác phẩm điện ảnh vĩ đại của thế kỷ 20, và được các nhà phê bình công nhận là “có thể là kiệt tác điện ảnh đầu tiên lấy chủ đề là 'nữ tính'.

5. Adélia Sampaio

Thực tế là tên tuổi của Adélia Sampaio không được công nhận ngay lập tức không chỉ trong lịch sử điện ảnh Brazil mà còn trong cuộc đấu tranh cho bình đẳng xã hội, giới tính và chủng tộc ở Brazil nói rất nhiều về tầm quan trọng của công việc của mình. Là con gái của một người giúp việc và xuất thân nghèo khó, Adélia Sampaio trở thành người phụ nữ da đen đầu tiên đạo diễn phim truyện trong nước vào năm 1984, với bộ phim Amor Maldito – Adélia cũng sản xuất và viết kịch bản. Sự hiện diện gần như không tồn tại của phụ nữ da đen trong chính tưởng tượng xã hội liên quan đến điện ảnh Brazil minh họa cho sự xóa bỏ bất công mà lịch sử đã cam kết đối với Adélia và rất nhiều tên tuổi khác, nhưng đồng thời nhấn mạnh sức mạnh của công việc của cô ấy, vẫn tiếp tục cho đến ngày nay, mang theo hàng tá phim ngắn và phim truyện trong sự nghiệp của anh ấy.

6. Greta Gerwig

Sự góp mặt trẻ tuổi nhất trong danh sách này không chỉ thể hiện tài năng và chất lượng của bộ phim đầu tay cô làm đạo diễn, Lady Bird , mà còn là thời điểm khi tác phẩm có tác giả của ông bắt đầu được công nhận. Sau khi tham gia một số bộ phim, Greta Gerwig người Mỹ được công chúng biết đến nhiều hơn nhờ diễn xuấttrong Frances Ha . Năm 2017, ở đỉnh cao khẳng định bản lĩnh phụ nữ không chỉ ở Hollywood mà trên toàn thế giới, cô ra mắt với vai trò tác giả kiêm đạo diễn với Lady Bird – bộ phim không được đề cử và thắng các giải quan trọng nhất ở hạng mục này, và trở thành một trong những bộ phim gần đây được giới phê bình đánh giá cao nhất.

7. Kathryn Bigelow

Giải Oscar ngày nay là một giải thưởng có sức mạnh thương mại nhiều hơn là sức mạnh nghệ thuật. Tuy nhiên, điều này không làm giảm tầm quan trọng của tiêu điểm chính trị và phê bình mà giải thưởng mang lại – và tác động văn hóa mà một bộ phim có thể đạt được thông qua giải thưởng. Vì lý do này, đạo diễn người Mỹ Kathryn Bigelow khẳng định tầm quan trọng của cô không chỉ vì đã chinh phục không gian với tư cách là một tên tuổi mạnh mẽ trong số đa số nam giới để đạt được thành công ở Hollywood, mà còn vì đã trở thành người phụ nữ đầu tiên – và cho đến nay, là người duy nhất – giành chiến thắng. Riêng năm 2009, giải Đạo diễn xuất sắc nhất của viện hàn lâm điện ảnh Mỹ với bộ phim Cuộc chiến chống khủng bố .

8. Lucrecia Martel

Nếu điện ảnh Argentina đã trải qua thời kỳ phục hưng kể từ cuối những năm 1990 và ngày nay được xếp vào hàng những nền điện ảnh thú vị nhất thế giới, thì đó cũng là nhờ tác phẩm của đạo diễn Lucrecia Martel. Ngay trong lần ra mắt đầu tiên với vai trò đạo diễn và tác giả, với La Ciénaga , vào năm 2002, Martel đã được công nhận và trao giải trên toàn thế giới. Tìm kiếm một sự thật thô sơ và cảm động, đạo diễn, nhà sản xuất vàTác giả người Argentina thường kể những câu chuyện của cô ấy xung quanh giai cấp tư sản và cuộc sống hàng ngày ở đất nước của cô ấy, và buổi ra mắt của cô ấy được các nhà phê bình Mỹ coi là bộ phim Mỹ Latinh hay nhất trong thập kỷ. Ở tuổi 51, Lucrecia vẫn còn cả một sự nghiệp dài phía trước với tư cách là một trong những đạo diễn thú vị nhất hiện nay.

9. Jane Campion

Giống như Bigelow, Jane Campion, người New Zealand, xứng đáng được công nhận không chỉ vì công việc đáng kinh ngạc của cô ấy với tư cách là một đạo diễn – với sự rõ ràng nhấn mạnh vào bộ phim tuyệt vời The Piano , từ năm 1993 – cũng như những thành tựu mang tính biểu tượng và chính trị của ông trong các học viện và giải thưởng. Campion là đạo diễn thứ hai – từ một danh sách ngắn chỉ có bốn cái tên – được đề cử giải Oscar, và cùng với The Piano , trở thành người phụ nữ đầu tiên (và cho đến nay, duy nhất) giành được giải Oscar. Cành cọ vàng, giải thưởng cao nhất tại Liên hoan phim Cannes danh giá, năm 1993. Cũng với bộ phim này, cô cũng giành giải Oscar cho Kịch bản gốc hay nhất.

10. Anna Muylaert

Ngày nay, có rất ít tên tuổi có thể so sánh với Anna Muylaert về uy tín và sự công nhận trong điện ảnh Brazil. Sau khi chỉ đạo Durval Discos và É Proibido Fumar , Anna đã đạt được thành công về mặt thương mại, phê bình và giải thưởng trên khắp thế giới với kiệt tác Que Horas Ela Volta? , 2015. Có nắm bắt một cách hợp lý tinh thần của mộtthời kỳ khó khăn của sự bùng nổ chính trị và xã hội ở Brazil – mà cho đến ngày nay chúng ta dường như vẫn chưa xuất hiện – , Que Horas Ela Volta? (trong tiếng Anh đã đạt được tiêu đề gây tò mò là The Second Mother , hay The Second Mother) dường như biểu thị một cách hoàn hảo một phần cơ bản của các cuộc xung đột lịch sử phân chia các giai cấp trong nước và thậm chí ngày nay đã tạo ra tiếng nói cho các mối quan hệ cá nhân, nghề nghiệp và xã hội xung quanh đây.