ارائه یک دیدگاه منحصر به فرد در مورد یک داستان یا یک احساس به جهان، روشی جدید برای دیدن و گفتن چیزی، بخش اساسی از وظیفه یک هنرمند است. سینما با دوربینی در دست و ایده‌ای جدید در سر جدید - که جهان را از مکانی منحصربه‌فرد می‌بیند و ثبت می‌کند، به معنای واقعی کلمه چنین ژست بسط و گسترش را می‌دهد. همچنین به همین دلیل است که دانستن فیلم‌هایی از کشورهای دیگر، سنین دیگر، ریشه‌های دیگر، قومیت‌ها و ژانرهای دیگر بسیار مهم است: درک این نکته که این شکل از هنر فقط در سینمای هالیوود و تجاری زندگی نمی‌کند.

و همینطور است. به همان معنا که هنر می تواند به عنوان وسیله ای عالی برای درک و زیر سوال بردن بی عدالتی ها و نابرابری ها باشد. اگر ما در یک جامعه جنسیتی به طور کلی زندگی می کنیم که در آن نابرابری جنسیتی بر هر حوزه ای از هر فعالیتی تحمیل می شود، طبیعتاً در هنر - و همچنین در سینما - تفاوتی نخواهد داشت. فضاسازی، کشف، تماشا و طلسم شدن از سینمای زنان بزرگ، علاوه بر گسترش دانش خود و با آن احساسات، رپرتوار و تجربیات هنری به عنوان یک تماشاگر، درک این گونه نابرابری ها و توجه به آن است. آنها به عنوان نیروهایی که باید با آنها مبارزه کرد.

تاریخ سینما، مانند همه آنها، تاریخ زنان بزرگی است که باید با چنین سیستم سفت و سختی مبارزه می کردند تا بتوانند به سادگی خلق کنند، انجام دادنفیلم های آنها، دیدگاه های منحصر به فرد خود را به عنوان کارگردان ارائه می دهند. بنابراین، در اینجا فهرستی از برخی از این زنان درخشان و مبارز را که با هنر، استعداد و قدرت خود به شکل‌گیری تاریخ سینما در برزیل و جهان کمک کردند، جدا می‌کنیم.

1. آلیس گای بلاشه (1873-1968)

قبل از اینکه کسی کاری انجام دهد، کارگردان فرانسوی آلیس گای بلاش همه آن کار را انجام داده بود. او که بین سال‌های 1894 تا 1922 کارگردانی کرد، نه تنها اولین کارگردان زن سینمای فرانسه است، بلکه احتمالاً اولین زنی است که یک فیلم در تاریخ کارگردانی کرده است و یکی از اولین افرادی است که به عنوان کارگردان در جهان شناخته شده است. - فراتر از ژانر آلیس با کارگردانی حدود 700 فیلم در کارنامه کاری خود، تهیه کننده، نویسندگی و ایفای نقش در کارهای خود نیز بود. بسیاری از فیلم‌های او به مرور زمان ناپدید شده‌اند، اما هنوز هم می‌توان چندین فیلم را دید. در سال 1922 او طلاق گرفت، استودیوی او ورشکست شد و آلیس دیگر هرگز فیلمبرداری نکرد. با این حال، بسیاری از تکنیک های توسعه یافته توسط او، هنوز استانداردهای ضروری برای ساخت یک فیلم هستند.

2. کلئو دو وربرانا (1909-1972)

در سال 1931، کلئو د وربرانا از سائوپائولو، پس از شروع کار خود به عنوان بازیگر در سن 22 سالگی، با O Mistério do Dominó Preto - Cléo همچنین تهیه کننده و بازیگری در این فیلم، اولین زن برزیلی شد که یک فیلم شناخته شده را کارگردانی کرد.فیلم یک سال قبل از آن، او در کنار همسرش، شرکت تولید اپیکا فیلمز را در سائوپائولو تأسیس کرد که تمام کارهای خود را برای آن انجام داد. پس از مرگ همسرش در سال 1934، او شرکت تولید خود را تعطیل کرد و از سینما کناره گیری کرد. نام او اما در تاریخ سینمای برزیل جاودانه مانده است.

3. اگنس واردا

آگنس واردا فیلمساز بلژیکی در آستانه 90 سالگی به کار و تأثیرگذاری خود نه تنها در سینما، بلکه بر تأیید زنانه در هنر ادامه می دهد. که اغراق نیست اگر بگوییم او یکی از بزرگ ترین نام های سینما و هنر امروز جهان است. واردا با شروع از حساسیت به انتخاب سناریوهای واقعی و غیر بازیگر در آثارش و با استفاده از تجربه گرایی زیبایی‌شناختی با زیبایی و قدرت کمیاب، در آثارش به مسائل اساسی مانند مسائل زنانه، اجتماعی و طبقاتی می‌پردازد. ، زندگی واقعی، حاشیه های جامعه، با نگاهی مستند، تجربی و خلاقانه به معنای زن بودن در دنیا.

4. شانتال آکرمن (1950-2015)

شانتال آکرمن، فیلمساز بلژیکی، که زندگی خود و زندگی واقعی خود را به طور کلی با آوانگارد و تجربه روی پرده آمیخته است، نشان نداد. فقط تاریخ سینما به عنوان یک زبان، بلکه تاکید بسیار زنانه – و فمینیستی – درون فیلم ها. فیلم کلاسیک او Jeanne Dielman، 23 quai du Commerce، 1080 Bruxelles ، محصول 1975،به عنوان یکی از آثار بزرگ سینماتوگرافی قرن بیستم شناخته شد و توسط منتقدان به عنوان "احتمالاً اولین شاهکار سینما با مضمون "زنانه" شناخته شد.

5. آدلیا سامپایو

این واقعیت که نام آدلیا سامپایو بلافاصله نه تنها در تاریخ سینمای برزیل، بلکه در مبارزه برای برابری اجتماعی، جنسیتی و نژادی به رسمیت شناخته نشد. در برزیل در مورد اهمیت کار خود بسیار می گوید. آدلیا سامپایو، دختر یک خدمتکار و از یک پیشینه فقیر، در سال 1984 با فیلم Amor Maldito - که آدلیا نیز تهیه کننده و نویسندگی آن بود، اولین زن سیاهپوستی شد که یک فیلم بلند در کشور کارگردانی کرد. حضور تقریباً بی‌وجود زنان سیاه‌پوست در تخیل بسیار اجتماعی در مورد سینمای برزیل نشان‌دهنده پاک کردن ناعادلانه‌ای است که تاریخ علیه آدلیا و بسیاری از نام‌های دیگر مرتکب شد، اما در عین حال بر قدرت کار او تأکید می‌کند که امروز نیز ادامه دارد. ده ها فیلم کوتاه و بلند در کارنامه کاری او بوده است.

6. گرتا گرویگ

جوانترین حضور در این لیست نه تنها به دلیل استعداد و کیفیت اولین فیلمش به عنوان کارگردان، لیدی برد ، بلکه برای لحظه ای که کار تالیفی او شروع به شناسایی کرد. گرتا گرویگ آمریکایی پس از بازی در چندین فیلم، با بازی در میان عموم مردم بیشتر شناخته شددر فرانسه ها . در سال 2017، در اوج محبوبیت زنانه نه تنها در هالیوود بلکه در سراسر جهان، او به عنوان نویسنده و کارگردان با لیدی برد - که نامزد نشده و مهمترین جوایز را در این بخش کسب کرده است، اولین کار خود را آغاز کرد. یکی از محبوب ترین فیلم های اخیر توسط منتقدان.

7. کاترین بیگلو

اسکار امروزه جایزه ای است با نیروی تجاری بسیار بیشتر از قدرت هنری. با این حال، این از اندازه کانون توجه سیاسی و انتقادی که جوایز ارائه می‌کنند – و تأثیر فرهنگی که یک فیلم می‌تواند از طریق جایزه به دست آورد، نمی‌کاهد. به همین دلیل، کاترین بیگلو، کارگردان آمریکایی، اهمیت خود را نه تنها به خاطر فتح فضا به عنوان نامی قوی در میان اکثریت مردان برای دستیابی به موفقیت در هالیوود، بلکه برای تبدیل شدن به اولین زنی – و تاکنون، تنها – که برنده شده است، تاکید می کند. تنها در سال 2009، جایزه بهترین کارگردانی توسط آکادمی فیلم آمریکا، با فیلم جنگ علیه ترور .

8. لوکرسیا مارتل

اگر سینمای آرژانتین از اواخر دهه 1990 یک رنسانس را تجربه کرده است که امروزه آن را در زمره جالب‌ترین فیلم‌های جهان قرار می‌دهد، این به لطف کار است. کارگردان لوکرشیا مارتل. در سال 2002، مارتل در اولین کار خود به عنوان کارگردان و نویسنده، با La Ciénaga ، در سراسر جهان شناخته شد و جایزه دریافت کرد. به دنبال یک حقیقت خام و لمس کننده، کارگردان، تهیه کننده ونویسنده آرژانتینی روایت های خود را به طور معمول در اطراف بورژوازی و زندگی روزمره در کشورش پخش می کند و اولین نمایش او توسط منتقدان آمریکایی به عنوان بهترین فیلم آمریکای لاتین دهه در نظر گرفته شد. لوکرسیا در سن 51 سالگی هنوز یک حرفه طولانی در پیش دارد، به عنوان یکی از جالب ترین کارگردانان امروز.

9. جین کمپیون

تاکید بر فیلم بزرگ پیانو ، محصول 1993 - و همچنین برای دستاوردهای نمادین و سیاسی او در آکادمی ها و جوایز. كمپيون دومين كارگرداني بود كه از يك ليست كوتاه چهار نامي نامزد اسكار شد و با پيانو اولين (و تاكنون تنها) زني شد كه برنده اسكار شد. نخل طلایی، جایزه برتر جشنواره فیلم کن، در سال 1993. برای همین فیلم، اسکار بهترین فیلمنامه اورجینال را نیز دریافت کرد.

10. Anna Muylaert

امروزه کمتر نامی وجود دارد که از نظر اعتبار و شهرت در سینمای برزیل با آنا Muylaert مقایسه شود. پس از کارگردانی Durval Discos و É Proibido Fumar ، آنا با شاهکار Que Horas Ela Volta? ، 2015 به موفقیت تجاری، انتقادی و جوایز در سراسر جهان دست یافت. معقولانه روح الفزمان آشفته فوران اجتماعی و سیاسی در برزیل - که تا به امروز به نظر می رسد هنوز از آن بیرون نیامده ایم - Que Horas Ela Volta? (که در انگلیسی عنوان کنجکاو The Second را به دست آورد. مادر ، یا مادر دوم) به نظر می‌رسد کاملاً نشان‌دهنده بخش اساسی درگیری‌های تاریخی است که طبقات را در کشور جدا می‌کند و حتی امروزه نیز لحن روابط شخصی، حرفه‌ای و اجتماعی را در اینجا تعیین می‌کند.