Понудити свету јединствену тачку гледишта на причу или осећање, нови начин да се нешто види и исприча је основни део задатка уметника. Биоскоп омогућава дословности такав гест експанзије и експанзије, са камером у руци и новом идејом у новој глави – која види и региструје свет са јединственог места. То је и разлог зашто је познавање филмова из других земаља, других доба, другог порекла, етничке припадности и других жанрова толико важно: схватити да овај облик уметности не живи само у холивудском и комерцијалном биоскопу.

И јесте ... у истом смислу у коме уметност може да послужи као одлично средство за уочавање и преиспитивање неправди и неједнакости. Ако живимо у сексистичком друштву у целини, у којем је родна неједнакост наметнута у свакој области сваке активности, наравно, у уметности – а ни у биоскопу – не би било другачије. Нуђење простора, откривање, гледање и очаравање биоскопом које праве велике жене, поред ширења сопственог знања, а самим тим и сентименталности, репертоара и уметничких доживљаја као гледаоца, такође је увиђање таквих неједнакости и обраћање пажње на њих. .као силе против којих се треба борити.

Историја филма је, као и сви они, и историја великих жена, које су морале да се боре против тако крутог система, да би могле једноставно да стварају, изводитисвоје филмове, нудећи своје јединствене тачке гледишта као режисера. Дакле, овде издвајамо листу неких од ових бриљантних и борбених жена, које су својом уметношћу, талентом и снагом помогле да се створи историја кинематографије, у Бразилу и свету.

1. Алис Ги Блаше (1873-1968)

Пре него што је било ко урадио било шта, француска редитељка Алис Ги-Блаше је све урадила. Пошто је радила као редитељ између 1894. и 1922. године, она није само прва жена режисер француске кинематографије, она је вероватно прва жена која је режирала филм у историји и једна од првих особа које су признате као редитељке у свету. – мимо рода. Пошто је у својој каријери режирала не мање од 700 филмова, Алис је такође продуцирала, писала и глумила у свом раду. Многи његови филмови су временом нестали, али се неколико и даље може видети. Године 1922. развела се, њен студио је банкротирао, а Алиса више није снимала. Многе од техника које је развила, међутим, и даље су суштински стандарди за прављење филма.

2. Клео де Верберана (1909-1972)

Почевши своју каријеру глумице са 22 године, 1931. Клео де Верберана, из Сао Паула, постала прва Бразилка која је режирала познати филм, са О Мистерио до Домино Прето – Цлео је такође продуцирала и глумила уфилм. Годину дана раније, заједно са супругом, основала је продукцијску кућу Епица Филмс, у Сао Паулу, за коју је обављала све своје послове. Након мужевљеве смрти 1934. године, затворила је своју продуцентску кућу и повукла се из биоскопа. Његово име је, међутим, неизбрисиво обележено у историји бразилске кинематографије.

3. Агнес Варда

Ускоро ће напунити 90 година, белгијска редитељка Ањес Варда наставља да ради и утиче не само на филм, већ и на афирмацију женствености у уметности. да није претерано рећи да је он једно од највећих имена кинематографије и уметности данас у свету. Полазећи од сензибилитета за избор реалних сценарија и не-глумаца у свом стваралаштву, користећи естетски експериментализам ретке лепоте и снаге, Варда се у свом раду бави фундаменталним темама, као што су женска, друштвена и класна питања. , стварни живот, маргине друштва, са документарним, експерименталним и креативним погледом на то шта значи бити жена у свету.

4. Шантал Акерман (1950-2015)

Купећи свој живот и стварни живот уопште са авангардом и експериментисањем на екрану, белгијска редитељка Шантал Акерман је означила да није само историја филма као језика, већ и сама женска – и феминистичка – афирмација у филмовима. Његов класични филм Јеанне Диелман, 23 куаи ду Цоммерце, 1080 Брукеллес , из 1975.сматра се једним од великих кинематографских дела 20. века, а критичари су га препознали као „вероватно прво ремек дело кинематографије са 'женским' као темом.

5. Аделиа Сампаио

Чињеница да име Аделие Сампаио није одмах препознато не само у историји бразилске кинематографије већ иу борби за друштвену, родну и расну равноправност у Бразилу говори много о значају његовог рада. Ћерка слушкиње и из сиромашног порекла, Аделиа Сампаио је 1984. постала прва црнкиња која је режирала играни филм у земљи, са филмом Амор Малдито – који је Аделиа такође продуцирала и написала. Готово непостојеће присуство црних жена у веома друштвеном имагинарију бразилске кинематографије илуструје неправедно брисање које је историја починила против Аделие и многих других имена, али истовремено подвлачи снагу њеног рада, који и данас наставља да носи десетине кратких и играних филмова у својој каријери.

6. Грета Гервиг

Најмлађа присутност на овој листи овде је представљена не само због њеног талента и квалитета њеног дебитантског филма као режисера, Лади Бирд , али и за тренутак када је његово ауторско дело почело да добија признање. Након што је глумила у неколико филмова, Американка Грета Гервиг постала је широј јавности познатија по глумиу Францес Ха . Године 2017, на врхунцу женске афирмације не само у Холивуду већ и широм света, дебитовала је као ауторка и редитељка са Лади Бирд – која није била номинована и освојила најважније награде у категорији, а постала је један од најцењенијих недавних филмова од стране критичара.

7. Кетрин Бигелоу

Оскар је данас награда са много више комерцијалне снаге него уметничке. Ово, међутим, не умањује величину политичког и критичког рефлектора које награде нуде – и културни утицај који филм може постићи кроз награду. Из тог разлога, америчка редитељка Кетрин Бигелоу истиче њен значај не само што је освојила свемир као снажно име међу мушком већином за успех у Холивуду, већ и што је постала прва жена – и до сада, једина – која је победила, само 2009. награду за најбољу режију Америчке филмске академије, са филмом Рат против тероризма .

8. Луцрециа Мартел

Ако је аргентинска кинематографија доживјела ренесансу од касних 1990-их која га данас сврстава међу најинтересантније на свијету, то је такође захваљујући раду редитељке Лукреције Мартел. Већ у свом дебију као редитељка и ауторка, са Ла Циенага , 2002. године, Мартел је препозната и награђивана широм света. Тражећи сирову и дирљиву истину, редитељ, продуцент иАргентинска ауторка своје нарације често кружи по буржоазији и свакодневном животу у својој земљи, а њену премијеру амерички критичари оценили су као најбољи латиноамерички филм деценије. У својој 51. години, Лукресија има још дугу каријеру пред собом, као једног од најзанимљивијих редитеља данашњице.

9. Џејн Кемпион

Као и Бигелоу, Новозеланђанка Џејн Кемпион заслужује да буде призната не само због свог невероватног режисерског рада – са јасним акценат на великом филму Клавир , из 1993. године – као и на његовим симболичким и политичким достигнућима у оквиру академија и награда. Цампион је био други – са кратке листе од само четири имена – режисер који је номинован за Оскара, и постао је, са Клавиром , прва (и, до сада, једина) жена која је освојила награду Златна палма, главна награда на престижном филмском фестивалу у Кану, 1993. За исти филм добила је и Оскара за најбољи оригинални сценарио.

10. Анна Муилаерт

Данас постоји неколико имена која се по престижу и препознатљивости у бразилској кинематографији пореде са Аном Муилаерт. Након режије Дурвал Дисцос и Е Проибидо Фумар , Ана је постигла комерцијални, критичарски и награђивани успех широм света са ремек-делом Куе Хорас Ела Волта? , 2015. Имајући разумно ухватио дух анемирно време друштвене и политичке ерупције у Бразилу – из којег до данас изгледа да нисмо изашли – Куе Хорас Ела Волта? (који је на енглеском добио необичан наслов Други Мајка или Друга мајка) изгледа савршено означава фундаментални део историјских сукоба који раздвајају класе у земљи, и који чак и данас постављају тон личних, професионалних и друштвених односа овде.