서양 대중 음악은 상당 부분 아프리카 대륙에서 기원했으며, 이러한 뿌리는 리듬, 스타일 및 선조의 주제뿐만 아니라 악기 자체에서도 시작됩니다. 대륙 밖에서 가장 큰 아프리카인이 존재하는 국가 중 하나이며 우연이 아니라 세계에서 가장 음악적인 국가 중 하나인 브라질과 브라질 음악의 역사는 이러한 아프리카의 영향과 존재에 대해 더 모범이 될 수 없습니다. 국가적 장르의 풍부함을 나타내는 많은 타악기의 반복적인 사용.

바이아 살바도르의 베림바우와 카포에라 서클 © Getty Images

– 브라질이 가장 좋아하는 리듬에 대한 삼바와 아프리카의 영향

브라질에서 타악기의 영향은 악기가 우리 음악의 요소일 뿐만 아니라 우리가 브라질 문화로 이해하는 것을 형성하는 진정한 상징이기도 합니다. 주로 흑인과 아프리카의 의미에서. 예를 들어 베림바우와 같은 악기를 카포에라와의 관계, 카포에라와 노예 제도, 노예 제도와 국가, 자본주의, 인류의 역사에서 가장 어두운 장 중 하나와 어떻게 분리할 수 있을까요? 삼바와 특징적인 악기와의 유사한 관계를 구축하는 것은 브라질인의 진정한 필수 요소입니다.

쿠이카를 연주하는 음악가리우의 전통적인 카니발 블록인 반다 데 이파네마에서 © Getty Images

-나나 바스콘셀로스와 그녀의 타악기적인 마음

그래서, Mundo da Música 웹사이트에서 우리는 브라질을 건국하기 위해 아프리카에서 온 이 많은 악기 중 4개를 기억합니다.

Cuíca

내부 부분 cuíca에서 악기를 연주하는 막대를 가죽 중앙의 안쪽 부분으로 가져옵니다. 그러나 가죽 표면을 치는 대신 막대를 따라 젖은 천을 문지르고 꽉 쥐면 완전히 특별한 소리가납니다. 피부, 외부, 손가락으로. 이 악기는 아마도 16세기에 앙골라에서 노예가 된 Bantus에 의해 브라질에 도착했을 것이며, 전설에 따르면 원래 사냥할 때 사자를 유인하는 데 사용되었다고 합니다. 삼바의 사운드 보다 근본적인 브라질 스타일.

아고고

4종 아고고: 악기는 하나 이상의 종을 가질 수 있음 © Wikimedia Commons

클래퍼가 없는 하나 또는 여러 개의 종으로 구성되며 음악가는 일반적으로 나무 막대로 칩니다. 각 종은 다른 음색을 가져옵니다.요루바는 일반적으로 삼바와 브라질 음악의 필수 요소가 될 가장 오래된 악기 중 하나로 서아프리카에서 노예 인구가 직접 가져온 것입니다. candomblé 문화에서는 orixá Ogun과 연결된 의식의 신성한 대상이며 카포에라와 마라카투 문화에도 존재합니다.

-위대한 이별의 음악과 싸움 남아프리카 트럼펫 연주자 휴 마세켈라

베림바우

베림바우의 박, 활, 철사 디테일 © Getty Images

위에서 언급한 바와 같이 베림바우는 카포에라 의식의 필수적인 부분으로, 싸움 속의 춤 또는 싸움 속의 춤의 역학을 위한 리듬, 음조 및 미학의 도구입니다. 앙골라나 모잠비크에서 기원했으며 당시 헝구 또는 시텐데로 알려진 베림바우는 큰 아치형 나무 기둥으로 구성되어 있으며 끝에는 뻣뻣한 철사가 부착되어 있고 끝에는 호리병박이 부착되어 공명 상자 역할을 합니다. 놀라운 금속성 사운드를 추출하기 위해 음악가는 나무 막대기로 와이어를 치고 와이어에 돌을 눌렀다 떼면 사운드의 음색이 변경됩니다.

-Viola de trough: 전통 국가유산인 마투 그로소의 악기

말하는 북

철 테두리가 있는 말하는 북 © Wikimedia Commons

모래시계 모양과 가능한 끈으로 둘러싸인방출되는 소리의 음조를 변경하기 위해 말하는 북을 음악가의 팔 아래에 놓고 일반적으로 철이나 나무 후프를 피부에 대고 연주하며 팔로 현을 조이거나 풀어 음색과 소리를 변경합니다. 또한 브라질에서 연주되는 가장 오래된 악기 중 하나이며 그 기원은 서아프리카와 가나 제국, 나이지리아와 베냉에서 1,000년 이상 거슬러 올라갑니다. 사람들의 이야기, 노래, 지식을 전하는 임무를 맡은 현명한 사람들인 그리오트 가 사용했습니다.

토킹 드럼을 연주하는 젊은 음악가 가나 아프리카 연구소 © Getty Images