INHOUDSOPGAWE
'n Film se klankbaan kan so roerend, deurslaggewend of onvergeetlik wees soos enige dialoog of optrede deur 'n akteur. 'n Goeie klankbaan oortref dikwels die film waarin dit verskyn, of dit nou 'n snit is wat voorheen deur 'n kunstenaar opgeneem is of 'n oorspronklike liedjie wat vir 'n lang tyd 'n treffer word.
– 7 flieks om saam met die beste fliekklankbane te sing
'Black Panther'-klankbaan bevat Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd en vele ander.
Dit is algemeen dat liedjies wat in rolprente verskyn, op die mees geluisterde lyste verskyn saam met die werkliedjies van die bekendste sangers van die oomblik. In 2019 was die grootste voorbeeld hiervan “Shallow”, deur Lady Gaga , wat die Oscar vir oorspronklike liedjie vir die fliek “A Star Is Born” gewen het. Maar voor daardie sukses het baie ander liedjies verskynsels geword wat gehore ver verby die rol van die krediete beweeg het.
Van “Pulp Fiction — Tyd van Geweld” tot “Guardians of the Galaxy” , lys ons die 25 beste fliekklankbane. In hierdie lys neem ons nie musiekfilms in ag nie.
'SCOTT PILGRIM VS THE WORLD' (2010)
As dit by jou fliek se klankbaan kom, help dit baie as die regisseur taamlik nerderig is. Natuurlik sal musiek in elk geval 'n groot deel wees van 'n fliek oor 'n kind met 'n band en 'n videospeletjie-missie.(1984)
Prince se waarnemende debuut het gekom in 'n film wat ook een van sy grootste treffers opgelewer het. "Purple Rain" was een van die top tien films met die hoogste inkomste van 1984, en dit wys Prince op sy beste. Verder gaan die liedjies verder as die hoofkarakter se enigmatiese fasade, en wys 'n dieper kant van hom.
'KILL BILL – VOL. I’ (2003)
Nog 'n Quentin Tarantino-rolprent. Hier het die regisseur RZA gewerk, van die Wu-Tang Clan , wat 'n versameling liedjies gebring het wat die karakter van Uma Thurman begelei in haar bloedige soeke na wraak. Wat veral briljant is, is die afwisseling tussen liedjies en stilte in sommige van die film se mees gespanne aksietonele. In die deurslaggewende geveg tussen O-Ren Ishii en The Bride aan die einde van die film, begin hulle met 'n flamenco-disko van Santa Esmeralda, "Don't Let me be Misunderstood". In die slot, wanneer O-Ren val, gebruik RZA en Tarantino "The Flower of Carnage" deur Meiko Kaji.
Sien ook: Vermaak aan tafel: Japannese restaurant herskep geregte uit Studio Ghibli-films om die meisie van jou drome te oorwin. Maar Edgar Wright , wat eens 'n musiekvideo-regisseur was, het 'n manier gevind om die klankbaan met Scott Pilgrim se vertelling te integreer. Die liedjie wat vir Scott se motorhuisgroep, Sex Bob-omb geskep is, het die chaotiese met die amateuristiese perfek vermeng, terwyl die liedjie “Black Sheep” net die karakter van Envy Adams, Pilgrim se eks versterk het. -vriendin, gespeel deur Brie Larson.‘DRIVE’ (2011)
“Drive” sou nie so suksesvol gewees het sonder sy klankbaan nie. Cliff Martinez het liedjies vir Nicolas Winding Refn se ambisieuse film saamgestel, wat 'n begrip toon dat die beste klankbane dié is wat dit regkry om jou in die storie te vervoer sonder dat jy dit eers besef. Deur 'n meestal vroulike seleksie van sangers te gebruik, het Martinez die perfekte balans tussen skoonheid en geweld bereik wat "Drive" vereis het.
'THE BODYGUARD' (1992)
Die klankbaan van die fliek wat Whitney Houston as hoofaktrise gebring het, is tot vandag toe die 15de beste -verkopende album van alle tye in die VSA. Whitney het nuwe lewe geblaas in liedjies wat oorspronklik opgeneem is deur Dolly Parton ( “I Will Always Love You” ) en Chaka Khan ( “I'm Every Vrou” ). Benewens hierdie, is taai liedjies vir 'n Oscar genomineer: "I Have Nothing" en "Run to You" . Slaan net!
'BARRA PESADA' (1998)
Min rolprente kyk so akkuraat na hip-hop-sterre tydens die hoogtepunt van hul kreatiwiteit, tog is hierdie film 'n dramatiese misdaadverhaal. Die klankbaan van "Barra Pesada" het die essensie van Ooskus-rap vasgevang op 'n deurslaggewende tyd vir die musiekstyl, met bydraes van kunstenaars soos D'Angelo , lede van Wu-Tang Clan, Nas en Jay-Z .
'DONNIE DARKO' (2001)
Met die komponis Michael Andrews het die film 'n paar van die beste liedjies van 'n era gebring wat oor eksistensiële angs gehandel het: Echo and the Bunnymen , Duran Duran , Tears for Feras , The Pet Shop Boys en meer. Deur die film af te sluit met die melancholiese “Mad World” , het hy daarin geslaag om kontak te maak met jongmense wat alleen en misverstaan gevoel het en met die ouers wat saam met hulle gaan fliek het.
– Ou spotprente word as beter beskou as gevolg van die musiek. Verstaan
'LOST IN THE NIGHT' (1969)
"Lost in the Night", die eerste rolprent wat nie vir minderjariges genomineer is nie om die Oscar vir beste rolprent te wen, het materiaal oorspronklike en reeds bestaande liedjies geneem om die verhaal aan te vul van 'n naïewe cowboy en aspirant call boy wat probeer om in die groot stad te oorleef. Die liedjie “Everybody’s Talkin’” , wat die eerste bedryf afsluit, het die Grammy gewen vir beste manlike optrede.
' LEWE VANBACHELOR' (1992)
In die somer van 1992 het die klankbaan van 'n fliek wat swak by die loket gevaar het, gehore gegee wat hulle nodig gehad het om Seattle se grunge-toneel te ervaar. Cameron Crowe wil graag hê dat die musiek van "Single Life" soos 'n snitlys moet wees van wat die beste in die dorp was, en het geëindig met 'n keuse van wat die beste op daardie oomblik in die geskiedenis was uit die liedjie: Pearl Jam , Alice in Chains , Smashing Pumpkins … Alles behalwe Nirvana . Tot vandag toe word die klankbaan van hierdie film vereer as 'n unieke oomblik in musiekgeskiedenis.
'TWEEDE VOORNEMENS' (1999)
Om literêre klassieke aan te pas by moderne Amerikaanse hoërskool-omgewings was 'n gier onder 1990's flieks. "Mondays Intentions" kom uit die Franse roman “Dangerous Liaisons” , en het Sarah Michelle Gellar en Ryan Phillippe in die hoofrolle vertoon as twee bedorwe ryk jong mans wat probeer het om verdraai die engelagtige Annette, gespeel deur Reese Witherspoon . Gedink aan die tienergehoor wat die film sou kyk, is 'n klankbaan geskep met liedjies deur Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann en Counting Crows .
'FLASHDANCE' (1983)
"Flashdance", die eerste samewerking tussen vervaardigers Don Sompson en Jerry Bruckheimer, is belangrik omdat dit die manier waarop musiek verander hetDie meeste van die gewilde 1980's flieks is op band opgeneem. Vir elke liedjie was daar 'n toneel wat op 'n musiekvideo-agtige wyse aangebied is, soos in "Maniac", wat wys hoe Alex (Jennifer Beals) oefen vir haar dansoudisie, en die onvergeetlike "What a Feeling", wat in die mondering speel van die begin. van die lang. Die liedjie deur Irene Cara was die sangeres se eerste en enigste treffer wat nommer een op die trefferlyste bereik het, benewens die Oscar vir oorspronklike liedjie, 'n Golden Globe en 'n Grammy.
– 10 wonderlike vroulike regisseurs wat gehelp het om die geskiedenis van film te skep
'ENCONTROS E DISENCONTROS' (2003)
Die storie van Sofia Coppola het gevoelens gehad wat moeilik was om in dialoog uit te druk. Die film se klankbaan was so invloedryk dat verskeie kritici voorgestel het dat dit iets te doen gehad het met die shoegaze-musiekherlewing van die middel 2000's. In elk geval, min liedjies is beter as "Just Like Honey" van Jesus and Mary Chain , wat speel nadat Bob (Bill Murray) en Charlotte (Scarlett Johansson) totsiens soen.
'ROMEO + JULIET' (1996)
Nellee Hooper is die meesterbrein agter een van die grootste klankbane van alle tye. Hy het saam met die liedjieskrywers Craig Armstrong en Marius de Vries gewerk en baie snitte gemonster en geëindig met 'n album wat om 05:00 by 'n huispartytjie in Londen gespeel het. Die rolprenthet gekom met liedjies soos “Lovefool” deur Cardigans en “I’m Kissing You” deur Des’ree .
'A PRAIA' (2000)
'n Ware meesterstuk: Die klankbaan van "A Praia" is wat die film met Leonardo DiCaprio gee sy lewenskragtigheid, wat die kern vasvang van beswymingsmusiek wat gehoor is by Thaise strandpartytjies in die 1990's. Die werk is onder toesig van Pete Tong, wat sê die liedjies, wat “Porcelain” insluit, deur Moby , en “Voices” , deur Dario G , is wat maak dat die film verskeie kere gesien en geresenseer word.
'THE GIRL IN PINK SHOCKING' (1986)
John Hughes het die formule vir tienerflieks geskep, insluitend die kenmerkende partituur met musiek van Britse post-punk rock bands. Echo & die Bunnymen, The Smiths, Orchestral Maneuvers in the Dark en New Order verskyn op hierdie lys wat alle cool kinders van die 1980's behoort te hoor.
'BLACK PANTERA' (2018)
Met die musikale kurasie van Kendrick Lamar het die klankbaan van "Black Panther" 'n groep uitgesoekte gebring van buitengewone talente wat gekoppel is aan die gees van die film. Van Lamar self tot Earl Sweatshirt , hulle was die beste keuses om al die verantwoordelikheid wat hierdie rolprent gebring het met die mense wat dit wou verteenwoordig, te verken. Dit is selde om 'n klankbaan so diep te siensluit aan by die film se tema en vertel sy storie deur musiek.
'Marie Antoinette' (2006)
In 'n jaar wat versadig was met te ernstige historiese dramas, het "Marie Antoinette" uitgestaan vir sy ligter en prettiger benadering aan 'n bekende figuur. Die rolprent, wat deur Sofia Coppola geregisseer is, het 'n klankbaan gebring wat praat van wat James Gunn in "Guardians of the Galaxy" gedoen het, wat nuwe golfliedjies met post-punk meng, insluitend The Strokes, New Order, Adam and the Ants en The Cure , wat ruimte gedeel het met liedjies deur Vivaldi en Couperin. So Sofia het haar gehoor iets gegee om mee te vereenselwig, en liedjies wat verband hou met die rebelse gees van die tiener Marie Antoinette.
‘NOEM MY OP JOU NAAM’ (2017)
Een van die mees eklektiese samestellings wat die ore van rolprentgehore onlangs warm gemaak het. Die klankbaan vir “Call Me By Your Name” wen ons met net die drie liedjies deur Sufjan Stevens . Die Amerikaanse sanger-liedjieskrywer het sy 2010-liedjie "Futile Devices" hermeng en ook twee liedjies spesiaal vir die film geskryf: "Visions of Gideon" en "Mystery of Love", wat vir 'n Oscar-toekenning vir Beste Oorspronklike Liedjie genomineer is.
'500 DAE SAAM MET HAAR' (2009)
Hierdie romantiese komedie oor die nie-egpaar het oor die jare kultusstatus verwerf en het uitgestaan vir 'n oorspronklike visie oor die “boy meets girl”-genre.Musiek is die eerste ding wat die karakters Summer en Tom, vertolk deur Zoe Deschanel en Joseph Gordon Levitt, verbind. Elke liedjie illustreer die op- en afdraandes waardeur die karakters gaan. “Hero” , deur Regina Spektor , is die ideale agtergrond vir die toneel waarin Tom besef dat al sy pogings om Somer terug te wen, tevergeefs sal wees.
‘EM RITMO DE FUGA’ (2017)
“Eu Ritmo de Fuga” het klankbane na 'n heel nuwe vlak geneem. Akteur Ansel Elgort verskyn as “Baby”, ’n talentvolle wegbreekbestuurder wat musiek gebruik om die konstante bromgeluid wat hy hoor te demp. Daarmee saam is daar baie wonderlike snitte in die fliek, insluitend Beach Boys en Queen .
'10 DINGE I HATE ABOUT YOU' (1999)
As "The Girl in Shocking Pink" die angs van tieners uit die 1980's vasvang, “ 10 Things I Hate About You” doen dit vir die 1990's. Anders as baie rolprente van die dekade, kry hierdie een dit reg om verskeie kunstenaars bymekaar te bring wat net een treffer gehad het, van Letters to Cleo tot Semisonic.
'DOEN DIE REGTE DING' (1989)
Spike Lee se meesterstuk is asemrowende jazz gedirigeer en gekomponeer deur sy pa, Bill Lee. Dit bevat ook ander liedjies, soos "Fight the Power" deur Public Enemy, wat verskeie kere tydens die film speel.
'GUARDIANS OF THE GALAXY' (2014)
Hoe maak jy 'n fliek metvreemdelinge, 'n pratende boom en 'n antropomorfiese wasbeer word geloofwaardig? Dit was die vraag wat James Gunn homself gevra het tydens die maak van "Guardians of the Galaxy", voordat hy besluit het dat dit deur musiek sou gebeur, met 'n mixtape van treffers uit die 1960's en 1970's, wat deur die walkman van Peter Quill gehoor is. Miskien is een van die film se beste oomblikke wanneer die held deur 'n tempel op 'n post-apokaliptiese planeet dans en luister na Redbone se "Come and Get Your Love".
Sien ook: Rare Beauty deur Selena Gomez arriveer eksklusief in Brasilië by Sephora; sien die waardes!‘PULP FICTION’ (1994)
“Pulp Fiction” is geen gewone fliek nie. En sy klankbaan vergesel hierdie idee. Quentin Tarantino het Amerikaanse branderplankry-musiek met rockklassieke gemeng, insluitend Dick Dale se “Misirlou” in die ikoniese openingstoneel. Die klankbaan het 'n groot impak gehad, en het nommer 21 op die Billboard Top 200 bereik en teen 1996 meer as twee miljoen kopieë verkoop. toneel van Uma Thurman en John Travolta wat dans.
'AMMOST FAMOUS' (2000)
Cameron Crowe en sy musiekkoördineerder Danny Bramson wou potensiële radio-gunstelinge vir hierdie film vermy, deur minder bekende liedjies soos " Sparks" deur The Who. Musiek is in wese nog 'n karakter in hierdie film, 'n verteller wat kommentaar lewer op wat op die skerm gebeur.