As 25 mellores bandas sonoras de películas

Kyle Simmons 18-10-2023
Kyle Simmons

A banda sonora dunha película pode ser tan conmovedora, fundamental ou memorable como calquera diálogo ou actuación dun actor. Unha boa banda sonora adoita transcender a película na que aparece, xa sexa un tema gravado previamente por un artista ou unha canción orixinal que se converte nun éxito durante moito tempo.

– 7 películas para cantar xunto coas mellores bandas sonoras de películas

A banda sonora de 'Black Panther' conta con Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd e moitos outros.

é habitual que as cancións que aparecen en películas aparezan nas listas máis escoitadas xunto coas cancións de traballo dos cantantes máis famosos do momento. En 2019, o maior exemplo diso foi “Shallow”, de Lady Gaga , que gañou o Oscar á canción orixinal pola película “A Star Is Born” . Pero antes dese éxito, moitas outras cancións convertéronse en fenómenos que moveron ao público moito máis alá do rodado dos créditos.

Desde “Pulp Fiction — Time of Violence” ata “Guardians of the Galaxy” , enumeramos as 25 mellores bandas sonoras de películas. Nesta lista, non consideramos películas musicais.

'SCOTT PILGRIM VS THE WORLD' (2010)

Cando se trata da banda sonora da túa película, axuda moito se o director é bastante nerd. Por suposto, a música sería unha parte importante dunha película sobre un neno cunha banda e unha misión de videoxogo de todos os xeitos.(1984)

O debut de Prince como actor chegou nunha película que tamén produciu un dos seus maiores éxitos. "Purple Rain" foi unha das dez películas máis taquilleras de 1984 e mostra a Prince no seu mellor momento. Ademais, as cancións van máis aló da enigmática fachada do personaxe principal, mostrando un lado máis profundo del.

'KILL BILL – VOL. I’ (2003)

Outra película de Quentin Tarantino. Aquí, o director traballou RZA , do Wu-Tang Clan , que trouxo unha colección de cancións que acompañan ao personaxe de Uma Thurman na súa sanguenta busca de vinganza. O que é particularmente brillante é a alternancia entre cancións e silencio nalgunhas das escenas de acción máis tensas da película. Na loita crucial entre O-Ren Ishii e The Bride ao final da película, abren cunha discoteca flamenca de Santa Esmeralda, "Don't Let me be Misunderstood". Na conclusión, cando cae O-Ren, RZA e Tarantino usan "A flor da carnicería" de Meiko Kaji.

para conquistar a moza dos teus soños. Pero Edgar Wright , quen foi director de vídeos musicais, atopou a forma de integrar a banda sonora coa narrativa de Scott Pilgrim. A canción creada para a banda de garaxe de Scott, Sex Bob-omb , mesturaba á perfección o caótico co afeccionado, mentres que a canción “Black Sheep” só reforzaba o personaxe de Envy Adams, o ex de Pilgrim. -noiva, interpretada por Brie Larson.

‘DRIVE’ (2011)

“Drive” non tería tanto éxito sen a súa banda sonora. Cliff Martinez montou cancións para a ambiciosa película de Nicolas Winding Refn, mostrando a comprensión de que as mellores bandas sonoras son aquelas que conseguen transportarte á historia sen que te decates. Usando unha selección maioritariamente feminina de vocalistas, Martínez conseguiu o equilibrio perfecto entre beleza e violencia que "Drive" pedía.

'THE BODYGUARD' (1992)

A banda sonora da película que trouxo a Whitney Houston como actriz principal é ata hoxe a 15ª mellor -Álbum de venda de todos os tempos nos Estados Unidos. Whitney deu nova vida ás cancións gravadas orixinalmente por Dolly Parton ( “I Will Always Love You” ) e Chaka Khan ( “I'm Every Muller” ). Ademais destas, cancións duras foron nomeadas ao Oscar: "I Have Nothing" e "Run to You" . Só golpear!

'BARRA PESADA' (1998)

Poucas películas fan unha ollada tan precisa ás estrelas do hip-hop durante o pico da súa creatividade, aínda que esta película é unha historia dramática de crime. A banda sonora de “Barra Pesada” captou a esencia do rap da Costa Este nun momento crucial para o estilo musical, con contribucións de artistas como D'Angelo , membros de Wu-Tang Clan, Nas. e Jay-Z .

'DONNIE DARKO' (2001)

Co compositor Michael Andrews, a película trouxo algunhas das mellores cancións dunha época que trataba sobre a angustia existencial: Echo and the Bunnymen , Duran Duran , Tears for Feras , The Pet Shop Boys e moito máis. Rematando a película coa melancólica “Mad World” , conseguiu conectar con mozos que se sentían sós e incomprendidos e cos pais que ían con eles ao cine.

– Os debuxos animados antigos considéranse mellores pola música. Comprenda

'LOST IN THE NIGHT' (1969)

"Lost in the Night", a primeira película non nominada para menores en gañar o Oscar á mellor película, tomou material de cancións orixinais e preexistentes para complementar a narrativa dun vaqueiro inxenuo e aspirante a call boy que tenta sobrevivir na gran cidade. A canción “Everybody’s Talkin’” , que pecha o primeiro acto, gañou o Grammy á mellor interpretación masculina.

' VIDA DEBACHELOR' (1992)

No verán de 1992, a banda sonora dunha película que resultou mal na taquilla deu ao público o que necesitaba para experimentar a escena grunge de Seattle. Cameron Crowe gustaríalle que a música de "Single Life" fose como unha lista de reprodución do mellor da cidade e acabou cunha selección do mellor nese momento da historia da canción: Pearl Jam , Alice in Chains , Smashing Pumpkins … Todos menos Nirvana . Ata hoxe, a banda sonora desta película é venerada como un momento único na historia da música.

'SECOND INTENTIONS' (1999)

Adaptar clásicos da literatura aos escenarios modernos dos institutos estadounidenses foi unha mania entre as películas dos 90. "Mondays Intentions" saíu da novela francesa “Enlaces perigosos” e contou con Sarah Michelle Gellar e Ryan Phillippe nos papeis principais de dous mozos ricos mimados que tentaron distorsionar á anxelical Annette, interpretada por Reese Witherspoon . Pensando no público adolescente que vería a película, creouse unha banda sonora con cancións de Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann e Counting Crows .

‘FLASHDANCE’ (1983)

“Flashdance”, a primeira colaboración entre os produtores Don Sompson e Jerry Bruckheimer, é importante porque cambiou a forma de músicaA maioría das películas populares dos anos 80 foron gravadas. Para cada canción, había unha escena presentada como un vídeo musical, como en "Maniac", que mostra a Alex (Jennifer Beals) adestrando para a súa audición de baile, e o inesquecible "What a Feeling", que se reproduce na montaxe. do comezo.do longo. A canción de Irene Cara foi a primeira e única éxito da cantante en acadar o número un das listas, ademais de gañar o Oscar á canción orixinal, un Globo de Ouro e un Grammy.

– 10 grandes directoras que axudaron a crear a historia do cine

'ENCONTROS E DISENCONTROS' (2003)

A historia de Sofia Coppola tiña sentimentos difíciles de expresar no diálogo. A banda sonora da película tivo tanta influencia que varios críticos suxeriron que tiña algo que ver co renacemento da música shoegaze a mediados da década de 2000. En calquera caso, poucas cancións son mellores que "Just Like Honey" de Jesus and Mary Chain , que interpreta despois de que Bob (Bill Murray) e Charlotte (Scarlett Johansson) se despedisen dun bico.

'ROMEO + JULIET' (1996)

Nellee Hooper é a mente mestra detrás dunha das mellores bandas sonoras de todos os tempos. Traballando cos compositores Craig Armstrong e Marius de Vries, mostrou moitos temas e acabou cun álbum que tocou ás 5 da mañá nunha festa en Londres. A películaveu con cancións como “Lovefool” de Cardigans e “I’m Kissing You” de Des’ree .

'A PRAIA' (2000)

Unha auténtica obra mestra: A banda sonora de “A Praia” é a que dá á película con Leonardo DiCaprio a súa vitalidade, capturando a esencia da música trance que se escoitaba nas festas na praia tailandesa da década de 1990. O traballo foi supervisado por Pete Tong, quen di que as cancións, que inclúen “Porcelain” , de Moby , e “Voces” , de Dario G , son as que fan que o filme sexa visto e revisado varias veces.

'THE GIRL IN PINK SHOCKING' (1986)

John Hughes creou a fórmula para as películas para adolescentes, incluída a banda sonora con música de Bandas británicas de post-punk rock. Eco & os Bunnymen, The Smiths, Orchestral Maneuvers in the Dark e New Order aparecen nesta lista que todos os nenos xeniais da década de 1980 deberían escoitar.

'BLACK PANTERA' (2018)

Co comisariado musical de Kendrick Lamar , a banda sonora de "Black Panther" trouxo a un grupo selecto de talentos extraordinarios que conectaron co espírito da película. Desde o propio Lamar ata Earl Sweatshirt , foron as mellores opcións para explorar toda a responsabilidade que esta película supuxo coas persoas que pretendía representar. É raro ver unha banda sonora tan profundavincula co tema da película e conta a súa historia a través da música.

'Marie Antoinette' (2006)

Nun ano que estivo saturado de dramas históricos demasiado serios, "Marie Antoinette" destacou polo seu enfoque máis lixeiro e divertido. a unha figura coñecida. Dirixida por Sofia Coppola, a película trouxo unha banda sonora que fala do que fixo James Gunn en "Guardians of the Galaxy", mesturando cancións new wave con post-punk, entre elas The Strokes, New Order, Adam and the Ants. e The Cure , que compartiron espazo con cancións de Vivaldi e Couperin. Así que Sofía deulle ao seu público algo co que relacionarse e cancións relacionadas co espírito rebelde da adolescente María Antonieta.

Ver tamén: Deep Web: máis que drogas ou armas, a información é o gran produto no fondo de internet

‘CALL ME BY YOUR NAME’ (2017)

Unha das recompilacións máis eclécticas que quenteu os oídos do público cinematográfico recentemente. A banda sonora de "Call Me By Your Name" gañanos só coas tres cancións de Sufjan Stevens . O cantautor estadounidense remesturou a súa canción de 2010 "Futile Devices" e tamén escribiu dúas cancións especialmente para a película: "Visions of Gideon" e "Mystery of Love", que foi nomeada ao Oscar á mellor canción orixinal.

'500 DÍAS CON ELA' (2009)

Esta comedia romántica sobre a non parella gañou co paso dos anos o status de culto e destacou por ter unha visión orixinal sobre o xénero de "neno atopa moza".A música é o primeiro que une os personaxes Summer e Tom, interpretados por Zoe Deschanel e Joseph Gordon Levitt. Cada canción ilustra os altos e baixos polos que pasan os personaxes. “Heroe” , de Regina Spektor , é o escenario ideal para a escena na que Tom se dá conta de que todos os seus esforzos por recuperar a Summer serán en vano.

‘EM RITMO DE FUGA’ (2017)

“Eu Ritmo de Fuga” levou as bandas sonoras a un nivel totalmente novo. O actor Ansel Elgort ​​aparece como "Baby", un talentoso condutor de escapada que usa a música para amortiguar o constante zumbido que escoita. Con iso, hai moitos temas sorprendentes na película, incluíndo Beach Boys e Queen .

Ver tamén: As 20 tarxetas de visita máis creativas dos últimos tempos

'10 THINGS I HATE ABOUT You' (1999)

Se "The Girl in Shocking Pink" captura a angustia dos adolescentes dos anos 80, " 10 Things I Hate About You” fai iso durante a década de 1990. A diferenza de moitas películas da década, esta consegue reunir a varios artistas que só tiveron un éxito, desde Letters a Cleo pasando por Semisonic.

'DO THE RIGHT THING' (1989)

A obra mestra de Spike Lee é un jazz impresionante dirixido e composto polo seu pai, Bill Lee. Tamén inclúe outras cancións, como "Fight the Power" de Public Enemy, que se reproduce varias veces durante a película.

‘GUARDIANS OF THE GALAXY’ (2014)

Como se fai unha película conextraterrestres, unha árbore que fala e un mapache antropomórfico creíble? Esa foi a pregunta que James Gunn se fixo durante a realización de "Guardians of the Galaxy", antes de decidir que pasaría a través da música, cunha mixtape de éxitos dos anos 60 e 70, que se escoitaba a través do walkman de Peter Quill. Quizais un dos mellores momentos da película sexa cando o heroe baila por un templo nun planeta postapocalíptico escoitando "Come and Get Your Love" de Redbone.

‘PULP FICTION’ (1994)

“Pulp Fiction” non é unha película común. E a súa banda sonora acompaña esta idea. Quentin Tarantino mesturou a música surf estadounidense con clásicos do rock, incluíndo "Misirlou" de Dick Dale na icónica escena inicial. A banda sonora tivo un gran impacto, chegando ao número 21 do Billboard Top 200 e vendendo máis de dous millóns de copias en 1996. escena de Uma Thurman e John Travolta bailando.

'ALMOST FAMOUS' (2000)

Cameron Crowe e o seu coordinador musical Danny Bramson querían evitar posibles favoritos da radio para esta película, escollendo cancións menos famosas como " Sparks” de The Who. A música é esencialmente outro personaxe deste filme, un narrador que comenta o que acontece na pantalla.

'PURPLE RAIN'

Kyle Simmons

Kyle Simmons é un escritor e emprendedor apaixonado pola innovación e a creatividade. Leva anos estudando os principios destes importantes campos e usándoos para axudar ás persoas a alcanzar o éxito en varios aspectos das súas vidas. O blog de Kyle é un testemuño da súa dedicación á difusión de coñecementos e ideas que inspirarán e motivarán aos lectores a arriscarse e perseguir os seus soños. Como escritor hábil, Kyle ten un talento para dividir conceptos complexos nunha linguaxe fácil de entender que calquera pode comprender. O seu estilo atractivo e o seu contido perspicaz convertérono nun recurso de confianza para os seus moitos lectores. Cun profundo entendemento do poder da innovación e da creatividade, Kyle está constantemente superando os límites e desafiando á xente a pensar fóra da caixa. Tanto se es un emprendedor, como un artista ou simplemente buscas vivir unha vida máis satisfactoria, o blog de Kyle ofrece información valiosa e consellos prácticos para axudarche a alcanzar os teus obxectivos.