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A banda sonora Una buena banda sonora suele trascender la película en la que aparece, ya sea un tema grabado previamente por un artista o una canción original que se convierte en un éxito durante mucho tiempo.
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La banda sonora de 'Black Panther' cuenta con Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd y muchos más.
Es habitual que canciones que aparecen en películas aparezcan en las listas de las más escuchadas junto a los temas de trabajo de los cantantes más famosos del momento. En 2019, el mayor ejemplo de ello fue "Shallow" de Lady Gaga que ganó el Oscar a la canción original por la película "Ha nacido una estrella" Pero, antes de este éxito, muchas otras canciones se convirtieron en fenómenos que conmovieron al público mucho más allá del rollo de los créditos.
En "Pulp Fiction - Tiempo de violencia" a "Guardianes de la Galaxia" En esta lista no tenemos en cuenta las películas musicales.
SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO" (2010)
Cuando se trata de la banda sonora de su película, ayuda mucho que el director sea bastante friki. Por supuesto, la música sería una parte importante de una película sobre un chico con una banda y una misión de videojuegos para conquistar a la chica de sus sueños de todos modos. Pero Edgar Wright que solía ser director de vídeos musicales, encontró la forma de integrar la banda sonora en la narrativa de Scott Pilgrim. La música creada para la banda de garaje de Scott, Sexo Bob-omb mezclaba a la perfección lo caótico con lo amateur, mientras que la música "Oveja Negra" solo reforzó al personaje Envy Adams, la exnovia de Pilgrim, interpretada por Brie Larson.
DRIVE" (2011)
"Drive" no habría tenido tanto éxito sin su banda sonora. Cliff Martinez ha compuesto las canciones de la ambiciosa película de Nicolas Winding Refn, demostrando que las mejores bandas sonoras son las que consiguen transportarte a la historia sin que te des cuenta. Utilizando una selección de vocalistas mayoritariamente femeninas, Martinez ha conseguido el equilibrio perfecto entre belleza yviolencia que pedía "Drive".
EL GUARDAESPALDAS' (1992)
La banda sonora de la película que trajo Whitney Houston como actriz principal es, a día de hoy, el decimoquinto álbum más vendido de todos los tiempos en EE.UU. Whitney dio nueva vida a canciones grabadas originalmente por Dolly Parton ( "Siempre te querré" ) e Chaka Khan ( "Soy toda una mujer" Además de éstas, canciones duras fueron nominadas a los Oscar: "No tengo nada" e "Run to You" . ¡sólo golpe!
BARRA PESADA (1998)
La banda sonora de "Hard Bar" captó la esencia del rap de la Costa Este en un momento crucial para este estilo musical, con contribuciones de artistas como D'Angelo miembros del Wu-Tang Clan, Nas e Jay-Z .
DONNIE DARKO (2001)
Con el compositor Michael Andrews, la película aportó algunas de las mejores canciones de una época que abordaba la angustia existencial: Echo and the Bunnymen , Duran Duran , Lágrimas para las bestias , Los Pet Shop Boys y mucho más. Cerrando la película con la melancólica "Mundo loco" Fue capaz de conectar con jóvenes que se sentían solos e incomprendidos y con padres que iban al cine con ellos.
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PERDIDOS EN LA NOCHE (1969)
"Perdidos en la noche", la primera película no nominada para menores en ganar el Oscar a la mejor película, tomó material original y canciones preexistentes para complementar la narración de un ingenuo aspirante a vaquero que intenta sobrevivir en la gran ciudad.La canción "Todo el mundo habla que cierra el primer acto, ganó el Grammy a la mejor interpretación masculina.
VIDA DE SOLTERO (1992)
En el verano de 1992, la banda sonora de una película a la que le fue mal en taquilla ofreció al público lo que necesitaba saber sobre la escena grunge de Seattle. Cameron Crowe le gustaría la música de "Vida de soltero" era como una lista de reproducción de lo mejor de la ciudad, y terminaba con una selección de lo mejor en ese momento de la historia de la música: Pearl Jam , Alice in Chains , Smashing Pumpkins ... Todos excepto Nirvana A día de hoy, la banda sonora de esta película es venerada como un momento único en la historia de la música.
SEGUNDAS INTENCIONES" (1999)
La adaptación de clásicos literarios a entornos escolares estadounidenses modernos fue una moda entre las películas de los años noventa. "Segundas intenciones procede de la novela francesa "Relaciones peligrosas" y trajo Sarah Michelle Gellar e Ryan Phillippe en los papeles principales como dos jóvenes ricos y mimados que intentaban engañar a la angelical Annette, interpretada por Reese Witherspoon Pensando en el público adolescente que vería la película, se creó una banda sonora con canciones de Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann e Contando Cuervos .
FLASHDANCE (1983)
"Flashdance", la primera colaboración entre los productores Don Sompson y Jerry Bruckheimer, es importante porque cambió la forma de rodar la mayoría de las películas populares de los 80. Para cada canción, había una escena presentada a modo de vídeo musical, como en "Maniac", que muestra a Alex (Jennifer Beals) practicando para su audición de baile, y la inolvidable "What a Feeling".La canción de Irene Cara fue el primer y único éxito de la cantante que alcanzó el número uno en las listas, además de ganar el Oscar a la canción original, un Globo de Oro y un Grammy.
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La historia de Sofia Coppola La banda sonora de la película fue tan influyente que varios críticos sugirieron que tenía algo que ver con el renacimiento de la música shoegaze a mediados de la década de 2000. En cualquier caso, pocas canciones son mejores que "Como la miel" de Jesus and Mary Chain que suena después del beso de despedida de Bob (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson).
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Nellee Hooper es el cerebro detrás de una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Trabajando con los compositores Craig Armstrong y Marius de Vries, probó muchas pistas y terminó con un álbum que sonaba a las 5 de la mañana en una fiesta en su casa de Londres. La película venía con canciones como "Lovefool" de Cárdigans e "Te estoy besando" de Des'ree .
LA PLAYA (2000)
Una auténtica obra maestra: la banda sonora de "La Playa" es lo que da vitalidad a la película protagonizada por Leonardo DiCaprio, que capta la esencia de la música trance que se escuchaba en las fiestas playeras tailandesas de los años 90. El trabajo ha sido supervisado por Pete Tong, quien afirma que las canciones, entre las que se incluyen "Porcelana" de Moby , e "Voces" de Dario G son los que hacen que la película se vea una y otra vez.
LA CHICA DE ROSA CHILLÓN" (1986)
John Hughes creó la fórmula de las películas para adolescentes, incluida la impactante banda sonora con canciones de grupos británicos de rock post-punk. Echo & the Bunnymen, The Smiths, Orchestral Manoeuvres in the Dark e Nuevo orden aparecen en esta lista que todo joven cool de los 80 debería escuchar.
PANTERA NEGRA' (2018)
Con el comisariado musical de Kendrick Lamar la banda sonora de "Black Panther" reunió a un selecto grupo de extraordinarios talentos que conectaron con el espíritu de la película. Desde el propio Lamar hasta Sudadera Earl Es raro ver una banda sonora que conecte tan profundamente con el tema de la película y cuente su historia a través de la música.
MARIA ANTONIETA (2006)
En un año que ha estado saturado de demasiados dramas históricos serios, "María Antonieta" destacó por su aproximación más ligera y divertida a una figura muy conocida. Dirigida por Sofia Coppola, la película trajo una banda sonora que repica con lo hecho por James Gunn en "Guardianes de la Galaxia", mezclando canciones new wave con post-punk, entre ellas The Strokes, New Order, Adam and the Ants e La cura Así, Sofía dio a su público algo con lo que identificarse, y una música que se relacionaba con el espíritu rebelde de la adolescente María Antonieta.
LLÁMAME POR MI NOMBRE' (2017)
La banda sonora de "Call Me by Your Name", una de las recopilaciones más eclécticas que han calentado los oídos del público cinematográfico en los últimos tiempos, nos conquista con sólo las tres canciones de Sufjan Stevens El cantautor estadounidense remezcló su canción de 2010 "Futile Devices", y también escribió dos canciones especialmente para la película: "Visions of Gideon" y "Mystery of Love", que fue nominada al Oscar a la Mejor Canción Original.
500 DÍAS CON ELLA" (2009)
Esta comedia romántica sobre la no-pareja ha ganado estatus de culto a lo largo de los años y ha destacado por tener una visión original del género "chico conoce a chica". La música es lo primero que conecta a los personajes Summer y Tom, interpretados por Zoe Deschanel y Joseph Gordon Levitt. Cada canción ilustra los altibajos por los que pasan los personajes. "Héroe" de Regina Spektor es el telón de fondo ideal para la escena en la que Tom se da cuenta de que todos sus esfuerzos por recuperar a Summer serán en vano.
A LA FUGA" (2017)
"I Rhythm of Escape" ha llevado las bandas sonoras a un nuevo nivel.El actor Ansel Elgort aparece como "Baby", un talentoso conductor de escape que utiliza la música para aliviar el constante zumbido que oye. Con eso, hay muchos temas increíbles en la película, incluyendo Beach Boys e Reina .
10 COSAS QUE ODIO DE TI" (1999)
Si "La chica del rosa chillón" capta la angustia de los adolescentes de los ochenta, "10 cosas que odio de ti" lo hace por los años 90. A diferencia de muchas películas de la década, ésta consigue reunir a varios artistas que hicieron un solo éxito, de Letters to Cleo a Semisonic.
HACER LO CORRECTO (1989)
La obra maestra de Spike Lee cuenta con un impresionante jazz dirigido y compuesto por su padre, Bill Lee. También incluye otras canciones, como "Fight the Power" de Public Enemy, que suena varias veces durante la película.
GUARDIANES DE LA GALAXIA (2014)
¿Cómo hacer que una película con alienígenas, un árbol parlante y un mapache antropomórfico parezca creíble? Esa fue la pregunta que se hizo James Gunn durante la producción de Guardianes de la Galaxia, antes de decidir que lo haría a través de la música, con una mixtape de éxitos de los 60 y 70 reproducidos a través del walkman de Peter Quill. Quizás uno de los mejores momentos de la películaya sea cuando el héroe baila por un templo en un planeta postapocalíptico escuchando "Come and Get Your Love" de Redbone.
PULP FICTION (1994)
"Pulp Fiction" no es una película cualquiera, y su banda sonora sigue esa idea. Quentin Tarantino mezcló la música surf americana con clásicos del rock, incluyendo "Misirlou" de Dick Dale en la icónica escena inicial. La banda sonora tuvo un gran impacto, alcanzando el número 21 en el Billboard Top 200 y vendiendo más de dos millones de copias en 1996. La película también incluye los temas "You Never CanTell" de Chuck Berry, que contiene la clásica escena de Uma Thurman y John Travolta bailando.
CASI FAMOSO" (2000)
Cameron Crowe y su coordinador musical, Danny Bramson, quisieron evitar posibles canciones favoritas de la radio para esta película eligiendo canciones menos famosas, como "Sparks" del grupo The Who. La música es esencialmente otro personaje de esta película, un narrador que ofrece comentarios sobre lo que ocurre en la pantalla.
LLUVIA PÚRPURA (1984)
El debut como actor de Prince se produjo en una película que también produjo uno de sus mayores éxitos. "Purple Rain" fue una de las diez películas más taquilleras de 1984, y muestra a Prince en su mejor momento, y las canciones van más allá de la enigmática fachada del protagonista para mostrar un lado más profundo de él.
KILL BILL - VOL. I (2003)
Otra película de Quentin Tarantino. Aquí, el director trabajó RZA de la Wu-Tang Clan Lo que resulta especialmente brillante es la alternancia entre canciones y silencio en algunas de las escenas de acción más tensas de la película. En la pelea crucial entre O-Ren Ishii y La Novia al final de la película, comienzan con un disco flamenco de Santa Esmeralda, "No dejes que me malinterpreten".Al final, cuando O-Ren cae, RZA y Tarantino utilizan "The Flower of Carnage" de Meiko Kaji.