La 25 plej bonaj filmaj muzikoj

Kyle Simmons 18-10-2023
Kyle Simmons

La muziko de filmo povas esti same kortuŝa, pivota aŭ memorinda kiel iu ajn dialogo aŭ prezento de aktoro. Bona voĉa bando ofte transpasas la filmon, en kiu ĝi aperas, ĉu temas pri trako antaŭe registrita de artisto, ĉu pri originala kanto, kiu fariĝas furoraĵo dum longa tempo.

– 7 filmoj por kanti kune kun la plej bonaj filmaj muzikoj

'Black Panther' voĉa bando prezentas Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd kaj multajn aliajn.

Ĝi kutimas, ke kantoj prezentitaj en filmoj aperu sur la plej aŭskultitaj listoj kune kun la laborkantoj de la plej famaj kantistoj de la momento. En 2019, la plej granda ekzemplo de tio estis “Shallow”, de Lady Gaga , kiu gajnis la Oskaron por originala kanto por la filmo “A Star Is Born” . Sed antaŭ tiu sukceso, multaj aliaj kantoj iĝis fenomenoj kiuj movis spektantarojn multe preter la ruliĝo de la kreditaĵoj.

De “Pulp Fiction — Tempo de Perforto” ĝis “Gardantoj de la Galaksio” , ni listigas la 25 plej bonegajn filmajn muzikojn. En ĉi tiu listo, ni ne konsideras muzikajn filmojn.

'SCOTT PILGRIMO VS LA MONDO' (2010)

Kiam temas pri la sonrako de via filmo, ĝi multe helpas se la direktoro estas sufiĉe nerda. Kompreneble, muziko estus grandega parto de filmo pri infano kun bando kaj videoluda misio ĉiuokaze.(1984)

La aktora debuto de Prince venis en filmo kiu ankaŭ produktis unu el liaj plej grandaj sukcesoj. "Purple Rain" estis unu el la dek plej alt-atingaj filmoj de 1984, kaj ĝi montras Prince ĉe sia plej bona. Krome, la kantoj iras preter la enigma fasado de la ĉeffiguro, montrante pli profundan flankon de li.

'KILL BILL – VOL. I’ (2003)

Alia filmo de Quentin Tarantino. Ĉi tie, la direktoro laboris RZA , de la Wu-Tang Klano , kiu alportis kolekton de kantoj, kiuj akompanas la karakteron de Uma Thurman en ŝia sanga serĉado de venĝo. Kio estas aparte brila estas la alterno inter kantoj kaj silento en kelkaj el la plej streĉaj agoscenoj de la filmo. En la decida batalo inter O-Ren Ishii kaj La Novedzino ĉe la fino de la filmo, ili malfermiĝas kun flamenka diskoteko de Santa Esmeralda, "Don't Let me be Misunderstood". En la konkludo, kiam O-Ren falas, RZA kaj Tarantino uzas "La Floron de Masakro" de Meiko Kaji.

konkeri la knabinon de viaj sonĝoj. Sed Edgar Wright , kiu iam estis muzikfilmeto reĝisoro, trovis manieron integri la muzikon kun la rakonto de Scott Pilgrim. La kanto kreita por la garaĝa bando de Scott, Sex Bob-omb , perfekte miksis la ĥaosan kun la amatoreca, dum la kanto “Black Sheep” nur plifortigis la karakteron de Envy Adams, la eks de Pilgrim. - amatino, ludita de Brie Larson.

‘DRIVE’ (2011)

“Drive” ne estus tiel sukcesa sen ĝia sonmuziko. Cliff Martinez kunvenis kantojn por la ambicia filmo de Nicolas Winding Refn, montrante komprenon, ke la plej bonaj voĉaj bandoj estas tiuj, kiuj sukcesas transporti vin en la rakonton sen vi eĉ rimarki ĝin. Uzante plejparte inan elekton de kantistoj, Martinez atingis la perfektan ekvilibron inter beleco kaj perforto, kiun "Drive" postulis.

'THE BODYGUARD' (1992)

La voĉa bando de la filmo, kiu alportis Whitney Houston kiel ĉefaktorinon, estas ĝis hodiaŭ la 15-a plej bona. -vendanta albumo de ĉiuj tempoj en Usono. Whitney enspiris novan vivon al kantoj origine surbendigitaj de Dolly Parton ( “I Will Always Love You” ) kaj Chaka Khan ( “I'm Every Virino” ). Aldone al tiuj, malfacilaj kantoj estis nomumitaj por Oskaro: "I Have Nothing" kaj "Run to You" . Nur frapu!

'BARRA PESADA' (1998)

Malmultaj filmoj rigardas tiel precizajn hiphopajn stelojn dum la pinto de sia kreivo, tamen ĉi tiu filmo estas drameca krimrakonto. La muziko por "Barra Pesada" kaptis la esencon de Oreintmarborda repo en decida tempo por la muzika stilo, havante kontribuojn de artistoj kiel ekzemple D'Angelo , membroj de Wu-Tang Clan, Nas. kaj Jay-Z .

'DONNIE DARKO' (2001)

Kun komponisto Michael Andrews, la filmo alportis kelkajn el la plej bonaj kantoj de epoko kiu traktis ekzistecan angoron: Eĥo kaj la Kunikletoj , Duran Duran , Larmoj por Feras , The Pet Shop Boys kaj pli. Finante la filmon per la melankolia “Mad World” , li sukcesis ligi kun junuloj, kiuj sentis sin solaj kaj miskomprenitaj kaj kun la gepatroj, kiuj kun ili iris al la kino.

– Malnovaj bildstrioj estas konsiderataj pli bonaj pro la muziko. Komprenu

'PERDITA EN LA NOKTO' (1969)

"Perdita en la nokto", la unua filmo ne nomumita por neplenaĝuloj se temas pri gajni la Oskaron por plej bona filmo, prenis materialajn originalajn kaj antaŭekzistantajn kantojn por kompletigi la rakonton de naiva vakero kaj aspiranta vokbubo provanta pluvivi en la granda urbo. La kanto “Everybody’s Talkin’” , kiu fermas la unuan akton, gajnis la Grammy por plej bona vira agado.

' VIVO DEBACHELOR' (1992)

En la somero de 1992, la voĉa bando de filmo kiu malbone funkciis ĉe la biletvendejo donis al spektantaroj kion ili bezonis por sperti la grunge scenon de Seatlo. Cameron Crowe ŝatus, ke la muziko de "Single Life" estu kiel ludlisto de kio estis plej bona en la urbo, kaj finis kun elekto de kio estis plej bona en tiu momento en la historio. de la kanto: Pearl Jam , Alico en Ĉenoj , Smashing Pumpkins … Ĉiuj krom Nirvano . Ĝis hodiaŭ, la muziko por ĉi tiu filmo estas honorita kiel unika momento en muzikhistorio.

Vidu ankaŭ: Malkovru Earthships, la plej daŭrigeblaj hejmoj en la mondo

'DUAJ INTENCIOJ' (1999)

Adapti literaturajn klasikaĵojn al modernaj usonaj mezlernejaj medioj estis furoro inter la filmoj de la 1990-aj jaroj. "Mondays Intentions" venis de la franca romano “Dangerous Liaisons” , kaj prezentis Sarah Michelle Gellar kaj Ryan Phillippe en la gvidroloj kiel du dorlotitaj riĉaj junuloj kiuj provis distordu la anĝelan Annette, luditan de Reese Witherspoon . Pensante pri la adoleska publiko kiu spektus la filmon, voĉa bando estis kreita kun kantoj de Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann kaj Counting Crows .

‘FLASHDANCE’ (1983)

“Flashdance”, la unua kunlaboro inter produktantoj Don Sompson kaj Jerry Bruckheimer, estas grava ĉar ĝi ŝanĝis la manieron de muziko.La plej multaj el la popularaj 1980aj filmoj estis surbendigitaj. Por ĉiu kanto, estis sceno prezentita en muzikvideo-simila maniero, kiel en "Maniac", kiu montras Alex (Jennifer Beals) trejnantan por ŝia dancaŭdicio, kaj la neforgeseblan "What a Feeling", kiu ludas en la muntado. de la komenco.de la longa. La kanto de Irene Cara estis la unua kaj nur sukceso de la kantisto por atingi numeron unu en la furorlisto, krom gajnado de la Oskaro por origina kanto, Ora Globo kaj Grammy.

– 10 bonegaj reĝisoroj kiuj helpis krei la historion de kino

'ENCONTROS E DISENCONTROS' (2003)

La historio de Sofia Coppola havis sentojn malfacile esprimeblajn dialoge. La muziko de la filmo estis tiel influa ke pluraj kritikistoj sugestis ke ĝi havis ion rilatan al la reanimado de shoegaze muziko en la mez-2000-aj jaroj. Ĉiukaze, malmultaj kantoj estas pli bonaj ol "Just Like Honey" de Jesus and Mary Chain , kiu ludas post kiam Bob (Bill Murray) kaj Charlotte (Scarlett Johansson) kisas adiaŭ.

'ROMEO + JULIETO' (1996)

Nellee Hooper estas la plancerbo malantaŭ unu el la plej bonegaj voĉaj bandoj de ĉiuj tempoj. Laborante kun kantverkistoj Craig Armstrong kaj Marius de Vries, li samplis multajn trakojn kaj finis kun albumo ludanta ĉe 5am ĉe domfesto en Londono. La filmovenis kun kantoj kiel “Lovefool” de Cardigans kaj “I’m Kissing You” de Des’ree .

Vidu ankaŭ: Kio estas Pangeo kaj kiel la Kontinenta Drivo-Teorio klarigas ĝian fragmentiĝon

'A PRAIA' (2000)

Vera ĉefverko: La voĉa bando de "A Praia" estas kio donas la filmon kun Leonardo DiCaprio ĝia vigleco, kaptante la esencon de trancmuziko aŭdita ĉe tajlandaj strandofestoj en la 1990-aj jaroj. La laboro estis kontrolita fare de Pete Tong, kiu diras la kantojn, kiuj inkluzivas “Porcelano” , de Moby , kaj “Voĉoj” , de Dario G , estas kiuj igas la filmon plurfoje vidita kaj recenzata.

'THE GIRL IN PINK SHOCKING' (1986)

John Hughes kreis la formulon por adoleskaj filmoj, inkluzive de la subskriba partituro kun muziko de Britaj postpunkrokogrupoj. Eĥo & la Kunikletoj, The Smiths, Orchestral Maneuvers in the Dark kaj Nova Ordo aperas en ĉi tiu listo, kiun ĉiuj bonegaj infanoj de la 1980-aj jaroj devus aŭdi.

'BLACK PANTERA' (2018)

Kun la muzika prizorgado de Kendrick Lamar , la muziko de "Black Panther" alportis grupan elektitan de eksterordinaraj talentoj kiuj ligis al la spirito de la filmo. De Lamar mem ĝis Earl Sweatshirt , ili estis la plej bonaj elektoj por esplori la tutan respondecon, kiun ĉi tiu filmo alportis kun la homoj, kiujn ĝi celis reprezenti. Estas malofte vidi voĉan bandon tiel profundeligas kun la temo de la filmo kaj rakontas ĝian rakonton tra muziko.

'Marie Antoinette' (2006)

En jaro kiu estis saturita de tro seriozaj historiaj dramoj, "Marie Antoinette" elstaris pro sia pli malpeza kaj pli amuza aliro. al konata figuro. Reĝisorita de Sofia Coppola, la filmo alportis muzikon kiu parolas pri tio, kio estis farita de James Gunn en "Gardantoj de la Galaksio", miksante novondajn kantojn kun post-punko, inkluzive de The Strokes, New Order, Adam and the Ants. kaj La Kuraco , kiuj kunhavis spacon kun kantoj de Vivaldi kaj Couperin. Do Sofio donis al sia spektantaro ion por rilati, kaj kantojn kiuj rilatis al la ribelema spirito de la adoleska Marie-Antoinette.

‘CALL ME BY YOUR NAME’ (2017)

Unu el la plej eklektikaj kompilaĵoj, kiu varmigis la orelojn de kinejaj spektantaroj lastatempe. La muziko por "Call Me By Your Name" konvinkas nin per nur la tri kantoj de Sufjan Stevens . La amerika Kantaŭtoro remiksis sian kanton de 2010 "Futile Devices", kaj ankaŭ skribis du kantojn precipe por la filmo: "Visions of Gideon" kaj "Mystery of Love", kiu estis nomumita por Akademia Premio por Plej bona Originala Kanto.

'500 DAYS WITH HER' (2009)

Ĉi tiu romantika komedio pri la ne-paro akiris kultan statuson tra la jaroj kaj elstaris pro havi originalan vizion. pri la ĝenro "knabo renkontas knabinon".Muziko estas la unua afero, kiu ligas la gravulojn Summer kaj Tom, interpretitajn de Zoe Deschanel kaj Joseph Gordon Levitt. Ĉiu kanto ilustras la altiĝojn kaj malsuprenojn tra kiuj trairas la roluloj. “Heroo” , de Regina Spektor , estas la ideala fono por la sceno en kiu Tom ekkomprenas ke ĉiuj liaj klopodoj por regajni Someron estos vanaj.

‘EM RITMO DE FUGA’ (2017)

“Eu Ritmo de Fuga” portis muzikojn al tute nova nivelo. Aktoro Ansel Elgort ​​aperas kiel "Bebo", talenta fuĝŝoforo, kiu uzas muzikon por mildigi la konstantan zuman bruon, kiun li aŭdas. Kun tio, estas multaj mirindaj trakoj en la filmo, inkluzive de Beach Boys kaj Queen .

'10 AJoj, kiujn mi malamas pri vi' (1999)

Se "The Girl in Shocking Pink" kaptas la angoron de 1980aj adoleskantoj, “ 10 aferoj I Hate About You” faras tion por la 1990-aj jaroj. Male al multaj filmoj de la jardeko, ĉi tiu sukcesas kunigi plurajn artistojn kiuj havis nur unu sukceson, de Leteroj ĝis Cleo ĝis Semisonic.

'DO THE RIGHT THING' (1989)

La ĉefverko de Spike Lee estas impresa ĵazo direktita kaj komponita de lia patro, Bill Lee. Ĝi ankaŭ havas aliajn kantojn, kiel ekzemple "Fight the Power" de Public Enemy, kiu ludas plurajn fojojn dum la filmo.

‘GARDISTOJ DE LA GALAKSIO’ (2014)

Kiel oni faras filmon kuneksterteranoj, parolanta arbo kaj antropomorfa lavurso kredebla? Tio estis la demando, kiun James Gunn faris al si dum la kreado de "Gardantoj de la Galaksio", antaŭ ol decidi ke ĝi okazos per muziko, kun miksaĵglubendo de sukcesoj de la 1960-aj kaj 1970-aj jaroj, kiu estis aŭdita tra la walkman de Peter Quill. Eble unu el la plej bonaj momentoj de la filmo estas kiam la heroo dancas tra templo sur post-apokalipsa planedo aŭskultante "Come and Get Your Love" de Redbone.

‘PULP FICTION’ (1994)

“Pulp Fiction” ne estas ordinara filmo. Kaj ĝia voĉa bando akompanas ĉi tiun ideon. Quentin Tarantino miksis amerikan surfmuzikon kun rokklasikaĵo, inkluzive de "Misirlou" de Dick Dale en la ikoneca malfermaĵosceno. La muziko havis grandegan efikon, atingante numeron 21 sur la Afiŝtabulo Top 200 kaj vendante pli ol du milionojn da kopioj antaŭ 1996. sceno de Uma Thurman kaj John Travolta dancado.

'Preskaŭ FAMOA' (2000)

Cameron Crowe kaj lia muzikkunordiganto Danny Bramson volis eviti eblajn radiofavoratojn por ĉi tiu filmo, elektante malpli famajn kantojn kiel ekzemple “ Sparks" de The Who. Muziko estas esence alia karaktero en ĉi tiu filmo, rakontanto kiu proponas komentaĵon pri kio okazas sur ekrano.

'PURPURA PLUVO'

Kyle Simmons

Kyle Simmons estas verkisto kaj entreprenisto kun pasio por novigo kaj kreivo. Li pasigis jarojn studante la principojn de ĉi tiuj gravaj kampoj kaj uzante ilin por helpi homojn atingi sukceson en diversaj aspektoj de siaj vivoj. La blogo de Kyle estas atesto pri lia dediĉo al disvastigado de scioj kaj ideoj, kiuj inspiros kaj instigos legantojn riski kaj plenumi siajn revojn. Kiel sperta verkisto, Kyle havas talenton por malkonstrui kompleksajn konceptojn en facile kompreneblan lingvon, kiun ĉiu povas kompreni. Lia alloga stilo kaj komprenema enhavo igis lin fidinda rimedo por liaj multaj legantoj. Kun profunda kompreno pri la potenco de novigado kaj kreivo, Kyle konstante puŝas limojn kaj defias homojn pensi ekster la skatolo. Ĉu vi estas entreprenisto, artisto aŭ simple serĉas vivi pli plenplenan vivon, la blogo de Kyle ofertas valorajn komprenojn kaj praktikajn konsilojn por helpi vin atingi viajn celojn.