Taula de continguts
La banda sonora d'una pel·lícula pot ser tan commovedora, fonamental o memorable com qualsevol diàleg o interpretació d'un actor. Una bona banda sonora sovint transcendeix la pel·lícula en la qual apareix, ja sigui un tema gravat prèviament per un artista o una cançó original que es converteix en un èxit durant molt de temps.
– 7 pel·lícules per cantar juntament amb les millors bandes sonores de pel·lícules
La banda sonora de 'Black Panther' inclou Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd i molts altres.
És és habitual que les cançons que apareixen a les pel·lícules apareguin a les llistes més escoltades juntament amb les cançons de treball dels cantants més famosos del moment. El 2019, el millor exemple d'això va ser “Shallow”, de Lady Gaga , que va guanyar l'Oscar a la cançó original per la pel·lícula “A Star Is Born” . Però abans d'aquest èxit, moltes altres cançons es van convertir en fenòmens que van moure el públic molt més enllà del rodatge dels crèdits.
Des de “Pulp Fiction — Time of Violence” fins a “Guardians of the Galaxy” , enumerem les 25 bandes sonores de pel·lícules més grans. En aquesta llista, no considerem pel·lícules musicals.
'SCOTT PILGRIM VS THE WORLD' (2010)
Quan es tracta de la banda sonora de la teva pel·lícula, ajuda molt si el director és bastant nerd. Per descomptat, la música seria una part important d'una pel·lícula sobre un nen amb una banda i una missió de videojocs.(1984)
El debut de Prince com a actor va arribar en una pel·lícula que també va produir un dels seus grans èxits. "Purple Rain" va ser una de les deu pel·lícules més taquilleras del 1984, i mostra a Prince en el seu millor moment. A més, les cançons van més enllà de l'enigmàtica façana del personatge principal, mostrant un costat més profund d'ell.
'KILL BILL – VOL. I’ (2003)
Una altra pel·lícula de Quentin Tarantino. Aquí, el director va treballar RZA , del Wu-Tang Clan , que va portar una col·lecció de cançons que acompanyen el personatge d'Uma Thurman en la seva sagnant recerca de venjança. El que és especialment brillant és l'alternança entre cançons i silenci en algunes de les escenes d'acció més tenses de la pel·lícula. En la lluita crucial entre O-Ren Ishii i The Bride al final de la pel·lícula, obren amb una discoteca flamenca de Santa Esmeralda, "Don't Let me be Misunderstood". En conclusió, quan cau O-Ren, RZA i Tarantino utilitzen "La flor de la carnisseria" de Meiko Kaji.
per conquerir la noia dels teus somnis. Però Edgar Wright , que abans va ser director de vídeos musicals, va trobar la manera d'integrar la banda sonora amb la narrativa de Scott Pilgrim. La cançó creada per a la banda de garatge de Scott, Sex Bob-omb , barrejava perfectament el caòtic amb l'aficionat, mentre que la cançó “Black Sheep” només va reforçar el personatge d'Envy Adams, l'ex de Pilgrim. -núvia, interpretada per Brie Larson.‘DRIVE’ (2011)
“Drive” no hauria tingut tant èxit sense la seva banda sonora. Cliff Martinez ha muntat cançons per a l'ambiciosa pel·lícula de Nicolas Winding Refn, mostrant la comprensió que les millors bandes sonores són aquelles que aconsegueixen transportar-te a la història sense que t'adonis. Amb una selecció majoritàriament femenina de vocalistes, Martínez va aconseguir l'equilibri perfecte entre bellesa i violència que demanava "Drive".
'THE BODYGUARD' (1992)
La banda sonora de la pel·lícula que va portar a Whitney Houston com a actriu principal és fins avui la 15a millor -venda d'àlbums de tots els temps als EUA. Whitney va donar una nova vida a les cançons enregistrades originalment per Dolly Parton ( “I Will Always Love You” ) i Chaka Khan ( “I'm Every Dona” ). A més d'aquestes, es van nominar a l'Oscar cançons difícils: "I Have Nothing" i "Run to You" . Només colpejar!
'BARRA PESADA' (1998)
Poques pel·lícules fan una mirada tan precisa a les estrelles del hip-hop durant el pic de la seva creativitat, però aquesta pel·lícula és una història de crim dramàtica. La banda sonora de "Barra Pesada" va captar l'essència del rap de la costa est en un moment crucial per a l'estil musical, amb contribucions d'artistes com D'Angelo , membres de Wu-Tang Clan, Nas. i Jay-Z .
'DONNIE DARKO' (2001)
Amb el compositor Michael Andrews, la pel·lícula va portar algunes de les millors cançons d'una època que tractava l'angoixa existencial: Echo and the Bunnymen , Duran Duran , Tears for Feras , The Pet Shop Boys i molt més. Acabant la pel·lícula amb la melancolia “Mad World” , va aconseguir connectar amb joves que se sentien sols i incompresos i amb els pares que anaven al cinema amb ells.
– Els dibuixos animats antics es consideren millors per la música. Comprèn
'LOST IN THE NIGHT' (1969)
"Lost in the Night", la primera pel·lícula no nominada per a menors a guanyar l'Oscar a la millor pel·lícula, va agafar material original i cançons preexistents per complementar la narració d'un vaquer ingenu i aspirant a call boy que intenta sobreviure a la gran ciutat. La cançó “Everybody’s Talkin’” , que tanca el primer acte, va guanyar el Grammy a la millor interpretació masculina.
' VIDA DEBACHELOR' (1992)
L'estiu de 1992, la banda sonora d'una pel·lícula que va funcionar malament a la taquilla va oferir al públic el que necessitava per viure l'escena grunge de Seattle. Cameron Crowe voldria que la música de "Single Life" fos com una llista de reproducció del millor de la ciutat i va acabar amb una selecció del millor en aquell moment de la història de la cançó: Pearl Jam , Alice in Chains , Smashing Pumpkins … Tots menys Nirvana . Fins avui, la banda sonora d'aquesta pel·lícula és venerada com un moment únic en la història de la música.
'SECOND INTENTIONS' (1999)
L'adaptació dels clàssics literaris als escenaris moderns de l'institut nord-americà va ser una bogeria entre les pel·lícules dels anys noranta. "Mondays Intentions" provenia de la novel·la francesa “Enllaços perillosos” i presentava Sarah Michelle Gellar i Ryan Phillippe en els papers principals com dos joves rics mimats que van intentar distorsionar l'angelical Annette, interpretada per Reese Witherspoon . Pensant en el públic adolescent que veuria la pel·lícula, es va crear una banda sonora amb cançons de Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann i Counting Crows .
‘FLASHDANCE’ (1983)
“Flashdance”, la primera col·laboració entre els productors Don Sompson i Jerry Bruckheimer, és important perquè va canviar la manera com la músicaLa majoria de les pel·lícules populars dels anys 80 es van gravar. Per a cada cançó, hi havia una escena presentada com un vídeo musical, com a "Maniac", que mostra l'Alex (Jennifer Beals) entrenant per a la seva audició de ball, i l'inoblidable "What a Feeling", que es reprodueix al muntatge. del principi.del llarg. La cançó d'Irene Cara va ser la primera i l'únic èxit de la cantant a assolir el número u de les llistes, a més de guanyar l'Oscar a la cançó original, un Globus d'Or i un Grammy.
– 10 grans directores que van ajudar a crear la història del cinema
'ENCONTROS E DISENCONTROS' (2003)
La història de Sofia Coppola tenia sentiments difícils d'expressar en diàleg. La banda sonora de la pel·lícula va ser tan influent que diversos crítics van suggerir que tenia alguna cosa a veure amb el ressorgiment de la música shoegaze a mitjans dels anys 2000. En qualsevol cas, poques cançons són millors que "Just Like Honey" de Jesus and Mary Chain , que interpreta després que Bob (Bill Murray) i Charlotte (Scarlett Johansson) s'acomiaden d'un petó.
'ROMEO + JULIET' (1996)
Nellee Hooper és la ment mestra d'una de les bandes sonores més grans de tots els temps. Treballant amb els compositors Craig Armstrong i Marius de Vries, va provar moltes cançons i va acabar amb un àlbum que es va tocar a les 5 del matí en una festa a Londres. La pel · lículava venir amb cançons com “Lovefool” de Cardigans i “I’m Kissing You” de Des’ree .
Vegeu també: Un mamut extingit fa 10.000 anys podria ressuscitar amb una inversió de 15 milions de dòlars'A PRAIA' (2000)
Una autèntica obra mestra: la banda sonora de “A Praia” és la que dóna la pel·lícula amb Leonardo DiCaprio la seva vitalitat, capturant l'essència de la música trance escoltada a les festes a la platja tailandesa dels anys 90. El treball va ser supervisat per Pete Tong, que diu que les cançons, que inclouen “Porcelain” , de Moby , i “Voices” , de Dario G , són els que fan que la pel·lícula sigui vista i revisada diverses vegades.
'THE GIRL IN PINK SHOCKING' (1986)
John Hughes va crear la fórmula per a les pel·lícules per a adolescents, inclosa la partitura d'autor amb música de Grups britànics de post-punk rock. Echo & els Bunnymen, The Smiths, Orchestral Maneuvers in the Dark i New Order figuren en aquesta llista que tots els nens fantàstics dels anys vuitanta haurien d'escoltar.
'BLACK PANTERA' (2018)
Amb el comissariat musical de Kendrick Lamar , la banda sonora de "Black Panther" va portar un grup selecte de talents extraordinaris que connectaven amb l'esperit de la pel·lícula. Des del mateix Lamar fins a Earl Sweatshirt , van ser les millors opcions per explorar tota la responsabilitat que aquesta pel·lícula comportava amb la gent que volia representar. És rar veure una banda sonora tan profundaenllaça amb el tema de la pel·lícula i explica la seva història a través de la música.
'Marie Antoinette' (2006)
En un any saturat de drames històrics massa seriosos, "Marie Antoinette" va destacar pel seu enfocament més lleuger i divertit. a un personatge conegut. Dirigida per Sofia Coppola, la pel·lícula va portar una banda sonora que parla del que va fer James Gunn a "Guardians of the Galaxy", barrejant cançons de new wave amb post-punk, com The Strokes, New Order, Adam and the Ants. i The Cure , que compartien espai amb cançons de Vivaldi i Couperin. Així doncs, Sofia va donar al seu públic alguna cosa per relacionar-se i cançons que es relacionaven amb l'esperit rebel de l'adolescent Maria Antonieta.
Vegeu també: La gent està encantada amb Frederik, el cavall més bonic del món‘CALL ME BY YOUR NAME’ (2017)
Un dels recopilatoris més eclèctics que ha escalfat les oïdes del públic del cinema darrerament. La banda sonora de "Call Me By Your Name" ens conquista només amb les tres cançons de Sufjan Stevens . El cantant i compositor nord-americà va remezclar la seva cançó del 2010 "Futile Devices" i també va escriure dues cançons especialment per a la pel·lícula: "Visions of Gideon" i "Mystery of Love", que va ser nominada a l'Oscar a la millor cançó original.
'500 DIES AMB ELLA' (2009)
Aquesta comèdia romàntica sobre la no parella ha guanyat estatus de culte al llarg dels anys i ha destacat per tenir una visió original sobre el gènere "nen i noies".La música és el primer que connecta els personatges Summer i Tom, interpretats per Zoe Deschanel i Joseph Gordon Levitt. Cada cançó il·lustra els alts i baixos pels quals passen els personatges. "Hero" , de Regina Spektor , és el teló de fons ideal per a l'escena en què Tom s'adona que tots els seus esforços per recuperar Summer seran en va.
‘EM RITMO DE FUGA’ (2017)
“Eu Ritmo de Fuga” va portar les bandes sonores a un nivell totalment nou. L'actor Ansel Elgort apareix com "Baby", un talentós conductor d'escapada que utilitza la música per esmorteir el soroll constant que sent. Amb això, hi ha moltes cançons sorprenents a la pel·lícula, com ara Beach Boys i Queen .
'10 THINGS I HATE ABOUT YOU' (1999)
Si "The Girl in Shocking Pink" captura l'angoixa dels adolescents dels anys vuitanta, " 10 Things I Hate About You” ho fa durant la dècada de 1990. A diferència de moltes pel·lícules de la dècada, aquesta aconsegueix reunir a diversos artistes que només van tenir un èxit, des de Letters a Cleo fins a Semisonic.
'DO THE RIGHT THING' (1989)
L'obra mestra de Spike Lee és un jazz impressionant dirigit i compost pel seu pare, Bill Lee. També inclou altres cançons, com ara "Fight the Power" de Public Enemy, que es reprodueix diverses vegades durant la pel·lícula.
‘GUARDIANS OF THE GALAXY’ (2014)
Com es fa una pel·lícula ambextraterrestres, un arbre parlant i un mapache antropomòrfic esdevenen creïbles? Aquesta va ser la pregunta que James Gunn es va fer durant la realització de "Guardians of the Galaxy", abans de decidir que passaria a través de la música, amb un mixtape d'èxits dels anys 60 i 70, que es va escoltar a través del walkman de Peter Quill. Potser un dels millors moments de la pel·lícula és quan l'heroi balla per un temple en un planeta post-apocalíptic escoltant "Come and Get Your Love" de Redbone.
‘PULP FICTION’ (1994)
‘Pulp Fiction’ no és una pel·lícula normal. I la seva banda sonora acompanya aquesta idea. Quentin Tarantino va barrejar la música de surf nord-americana amb clàssics del rock, com ara "Misirlou" de Dick Dale a l'emblemàtica escena inicial. La banda sonora va tenir un gran impacte, aconseguint el número 21 del Billboard Top 200 i es va vendre més de dos milions de còpies el 1996. escena d'Uma Thurman i John Travolta ballant.
'ALMOST FAMOUS' (2000)
Cameron Crowe i el seu coordinador musical Danny Bramson volien evitar els possibles favorits de la ràdio per a aquesta pel·lícula, escollint cançons menys famoses com " Sparks" de The Who. La música és essencialment un altre personatge d'aquesta pel·lícula, un narrador que comenta el que passa a la pantalla.