เพลงประกอบ ของภาพยนตร์สามารถเคลื่อนไหว สำคัญ หรือน่าจดจำพอๆ กับบทสนทนาหรือการแสดงของนักแสดง เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ดีมักอยู่เหนือภาพยนตร์ที่ปรากฏ ไม่ว่าจะเป็นเพลงที่บันทึกโดยศิลปินหรือเพลงต้นฉบับที่กลายเป็นเพลงฮิตมาเป็นเวลานาน

– ภาพยนตร์ 7 เรื่องที่จะร้องเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ดีที่สุด

เพลงประกอบภาพยนตร์ 'Black Panther' นำแสดงโดย Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd และอื่น ๆ อีกมากมาย

It เป็นเรื่องปกติที่เพลงในภาพยนตร์จะปรากฏในรายการที่มีผู้ฟังมากที่สุดพร้อมกับเพลงผลงานของนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดในขณะนั้น ในปี 2019 ตัวอย่างที่ใหญ่ที่สุดคือ “Shallow” โดย Lady Gaga ผู้ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์จากเพลงประกอบภาพยนตร์ “A Star Is Born” แต่ก่อนที่จะประสบความสำเร็จนั้น เพลงอื่น ๆ อีกมากมายกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ดึงดูดผู้ชมไปไกลกว่าเครดิต

จาก “Pulp Fiction — Time of Violence” ถึง “Guardians of the Galaxy” เราแสดงรายการเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 25 เพลง ในรายการนี้ เราไม่พิจารณาภาพยนตร์เพลง

'SCOTT PILGRIM VS THE WORLD' (2010)

เมื่อพูดถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ ผู้กำกับค่อนข้างเนิร์ดจะช่วยได้มาก แน่นอนว่าดนตรีจะเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์เกี่ยวกับเด็กที่มีวงดนตรีและภารกิจวิดีโอเกม(พ.ศ. 2527)

การแสดงครั้งแรกของเจ้าชายมาจากภาพยนตร์ที่สร้างผลงานฮิตที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาด้วย “Purple Rain” เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด 10 อันดับแรกของปี 1984 และแสดงให้เห็นว่าเจ้าชายทำได้ดีที่สุด นอกจากนี้ เพลงยังนอกเหนือไปจากส่วนหน้าของตัวละครหลักที่เป็นปริศนา ซึ่งแสดงให้เห็นด้านลึกของเขา

'คิลบิล – ฉบับที่ I’ (2003)

ภาพยนตร์อีกเรื่องของเควนติน ทาแรนติโน ที่นี่ ผู้กำกับทำงาน RZA จาก Wu-Tang Clan ซึ่งนำคอลเลคชันเพลงที่ประกอบกับตัวละครของ Uma Thurman ในภารกิจล้างแค้นนองเลือดของเธอ สิ่งที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษคือการสลับระหว่างเพลงและความเงียบในฉากแอ็คชั่นที่ตึงเครียดที่สุดของภาพยนตร์บางฉาก ในการต่อสู้ที่สำคัญระหว่าง O-Ren Ishii และ The Bride ในตอนท้ายของภาพยนตร์ พวกเขาเปิดฉากด้วยฟลาเมงโกดิสโก้จาก Santa Esmeralda ในเพลง “Don’t Let me be Misunderstood” โดยสรุป เมื่อโอเร็นล้มลง RZA และยียวนใช้ "ดอกไม้แห่งการสังหาร" โดย Meiko Kaji

'DRIVE' (2011)

"Drive" คงไม่ประสบความสำเร็จขนาดนี้หากไม่มีเพลงประกอบ Cliff Martinez ได้รวบรวมเพลงสำหรับภาพยนตร์ที่ทะเยอทะยานของ Nicolas Winding Refn ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจว่าเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ดีที่สุดคือเพลงที่สามารถพาคุณเข้าสู่เรื่องราวโดยที่คุณไม่รู้ตัวด้วยซ้ำ มาร์ติเนซได้รับความสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างความงามและความรุนแรงที่ "Drive" เรียกร้องโดยใช้นักร้องที่ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง

'THE BODYGUARD' (1992)

เพลงประกอบภาพยนตร์ที่นำ วิทนีย์ ฮุสตัน เป็นนักแสดงนำจนถึงวันนี้คืออันดับที่ 15 ที่ดีที่สุด - ขายอัลบั้มตลอดกาลในสหรัฐอเมริกา วิทนีย์มอบชีวิตใหม่ให้กับเพลงที่บันทึกโดย Dolly Parton ( “I Will Always Love You” ) และ Chaka Khan ( “I'm Every ผู้หญิง” ). นอกจากนี้ เพลงที่ยากยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์: “I Have Nothing” และ “Run to You” แค่โดน!

'บาร์รา เปซาดา' (1998)

มีภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่มองดาราฮิปฮอปได้อย่างแม่นยำในช่วงที่ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาถึงจุดสูงสุด แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวอาชญากรรมที่น่าทึ่ง ซาวด์แทร็กของ “Barra Pesada” จับสาระสำคัญของการแร็พ East Coast ในช่วงเวลาที่สำคัญสำหรับสไตล์ดนตรี โดยมีการมีส่วนร่วมจากศิลปิน เช่น D'Angelo สมาชิกของ Wu-Tang Clan, Nas และ เจย์-ซี

'DONNIE DARKO' (2001)

ผู้แต่งเพลง Michael Andrews ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเพลงที่ดีที่สุดในยุคที่จัดการกับความทุกข์ที่มีอยู่: Echo and the Bunnymen , Duran Duran , Tears for Feras , The Pet Shop Boys และอีกมากมาย จบภาพยนตร์ด้วยความเศร้าโศก "Mad World" เขาสามารถเชื่อมต่อกับคนหนุ่มสาวที่รู้สึกโดดเดี่ยวและถูกเข้าใจผิด และกับพ่อแม่ที่ไปดูหนังกับพวกเขา

– การ์ตูนเก่าถือว่าดีกว่าเพราะเพลง ทำความเข้าใจ

'LOST IN THE NIGHT' (1969)

“Lost in the Night” ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เยาว์ นำเพลงต้นฉบับและเพลงที่มีอยู่แล้วมาเสริมการเล่าเรื่องของคาวบอยผู้ไร้เดียงสาและเด็กรับสายที่มีความทะเยอทะยานที่พยายามเอาชีวิตรอดในเมืองใหญ่ เพลง “Everybody’s Talkin’” ซึ่งปิดการแสดงชุดแรก ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาการแสดงชายยอดเยี่ยม

' ชีวิตของBACHELOR' (1992)

ในฤดูร้อนปี 1992 เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ทำได้ไม่ดีในบ็อกซ์ออฟฟิศทำให้ผู้ชมได้รับสิ่งที่พวกเขาต้องการเพื่อสัมผัสกับฉากกรันจ์ของซีแอตเทิล Cameron Crowe อยากให้เพลงจาก "Single Life" เป็นเหมือนเพลย์ลิสต์ของสิ่งที่ดีที่สุดในเมือง และจบลงด้วยการเลือกสิ่งที่ดีที่สุดในช่วงเวลานั้นในประวัติศาสตร์ จากเพลง: Pearl Jam , Alice in Chains , Smashing Pumpkins … All but Nirvana . จนถึงทุกวันนี้ เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นช่วงเวลาพิเศษในประวัติศาสตร์ดนตรี

'SECOND INTENTIONS' (1999)

การนำวรรณกรรมคลาสสิกมาดัดแปลงให้เข้ากับฉากในโรงเรียนมัธยมสมัยใหม่ของอเมริกาเป็นที่นิยมในหมู่ภาพยนตร์ในยุค 1990 “Mondays Intentions” มาจากนวนิยายฝรั่งเศส “Dangerous Liaisons” และนำเสนอ Sarah Michelle Gellar และ Ryan Phillippe ในบทบาทนำของชายหนุ่มรวยนิสัยเสียสองคนที่พยายาม บิดเบือนนางฟ้า Annette รับบทโดย Reese Witherspoon เมื่อนึกถึงผู้ชมวัยรุ่นที่จะชมภาพยนตร์เรื่องนี้ เพลงประกอบภาพยนตร์ก็สร้างโดย Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann และ Counting Crows

'FLASHDANCE' (1983)

"Flashdance" การทำงานร่วมกันครั้งแรกระหว่างโปรดิวเซอร์ Don Sompson และ Jerry Bruckheimer มีความสำคัญเพราะมันเปลี่ยนแนวทางดนตรีภาพยนตร์ยอดนิยมในยุค 1980 ส่วนใหญ่ถูกบันทึกเทป สำหรับแต่ละเพลง มีฉากที่นำเสนอในรูปแบบมิวสิควิดีโอ เช่นเพลง "Maniac" ซึ่งแสดงการฝึกซ้อมของอเล็กซ์ (เจนนิเฟอร์ บีลส์) สำหรับการออดิชั่นการเต้นของเธอ และเพลง "What a Feeling" ที่ยากจะลืมเลือนซึ่งเล่นในการตัดต่อ ของการเริ่มต้น ของยาว เพลงของ Irene Cara เป็นเพลงฮิตเพลงแรกและเพลงเดียวของนักร้องที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต นอกเหนือจากการชนะรางวัลออสการ์จากเพลงต้นฉบับ ลูกโลกทองคำ และรางวัลแกรมมี่

– 10 ผู้กำกับหญิงยอดเยี่ยมที่ช่วยสร้างประวัติศาสตร์ภาพยนตร์

'ENCONTROS E DISENCONTROS' (2003)

เรื่องราวของ โซเฟีย คอปโปลา มีความรู้สึกที่ยากจะแสดงออกในบทสนทนา เพลงประกอบของภาพยนตร์มีอิทธิพลอย่างมากจนนักวิจารณ์หลายคนเสนอว่ามันเกี่ยวข้องกับการฟื้นคืนชีพของเพลง Shoegaze ในช่วงกลางปี ​​2000 อย่างไรก็ตาม มีเพลงไม่กี่เพลงที่ดีกว่า “Just Like Honey” จาก Jesus and Mary Chain ซึ่งเล่นหลังจากบ็อบ (บิล เมอร์เรย์) และชาร์ลอตต์ (สการ์เล็ตต์ โจแฮนสัน) จูบลา

'ROMEO + JULIET' (1996)

เนลลี ฮูเปอร์เป็นผู้บงการอยู่เบื้องหลังหนึ่งในเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล การทำงานร่วมกับนักแต่งเพลง Craig Armstrong และ Marius de Vries เขาได้ทดลองเพลงหลายเพลงและจบลงด้วยอัลบั้มที่เล่นตอนตี 5 ที่งานปาร์ตี้ที่บ้านในลอนดอน ภาพยนตร์เรื่องนี้มาพร้อมกับเพลงอย่าง “Lovefool” โดย Cardigans และ “I’m Kissing You” โดย Des’ree

'A PRAIA' (2000)

ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง: เพลงประกอบของ “A Praia” คือสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ มีชีวิตชีวา จับสาระสำคัญของเพลงแทรนซ์ที่ได้ยินในงานปาร์ตี้ริมชายหาดของไทยในทศวรรษที่ 1990 ผลงานนี้ดูแลโดยพีท ทอง ผู้ซึ่งกล่าวว่าเพลงดังกล่าว ซึ่งรวมถึง “เครื่องเคลือบดินเผา” โดย โมบี้ , และ “Voices” โดย Dario G คือสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการชมและวิจารณ์หลายครั้ง

'THE GIRL IN PINK SHOCKING' (1986)

John Hughes สร้างสรรค์สูตรสำเร็จของภาพยนตร์วัยรุ่น รวมถึง Score อันเป็นเอกลักษณ์พร้อมดนตรีจาก วงร็อกโพสต์พังค์ของอังกฤษ เสียงสะท้อน & คุณลักษณะ Bunnymen, The Smiths, Orchestral Maneuvers in the Dark และ New Order ที่เด็กเจ๋งๆ ในยุค 1980 ทุกคนควรฟัง

'BLACK PANTERA' (2018)

ด้วยการดูแลจัดการดนตรีของ Kendrick Lamar เพลงประกอบของ "Black Panther" ทำให้กลุ่มที่เลือก ของความสามารถพิเศษที่เชื่อมโยงกับจิตวิญญาณของภาพยนตร์ ตั้งแต่ลามาร์เองไปจนถึง เอิร์ล สเวตเตอร์ พวกเขาเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดในการสำรวจความรับผิดชอบทั้งหมดที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มอบให้กับผู้คนที่พวกเขาต้องการเป็นตัวแทน หายากที่จะได้เห็นซาวด์แทร็กที่ลึกซึ้งเช่นนี้เข้ากับธีมของภาพยนตร์และบอกเล่าเรื่องราวผ่านเสียงเพลง

'Marie Antoinette' (2006)

ในปีที่เต็มไปด้วยดราม่าอิงประวัติศาสตร์ที่จริงจังมากเกินไป "Marie Antoinette" โดดเด่นด้วยแนวทางที่เบากว่าและสนุกสนานกว่า ให้กับบุคคลที่มีชื่อเสียง กำกับโดยโซเฟีย คอปโปลา ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเพลงประกอบที่พูดถึงสิ่งที่เจมส์ กันน์ทำใน “Guardians of the Galaxy” ผสมผสานเพลงคลื่นลูกใหม่กับโพสต์พังก์ รวมถึง The Strokes, New Order, Adam and the Ants และ The Cure ซึ่งใช้พื้นที่ร่วมกับเพลงของ Vivaldi และ Couperin โซเฟียจึงมอบบางสิ่งที่เกี่ยวข้องกับผู้ฟังของเธอ และเพลงที่เกี่ยวข้องกับวิญญาณกบฏของมารี อ็องตัวแนตต์วัยรุ่น

'CALL ME BY YOUR NAME' (2017)

หนึ่งในการรวบรวมที่คัดสรรมาอย่างดีซึ่งสร้างความอบอุ่นให้กับหูของผู้ชมภาพยนตร์เมื่อไม่นานมานี้ เพลงประกอบของ “Call Me By Your Name” ชนะใจเราด้วยเพลงสามเพลงของ Sufjan Stevens นักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกันรีมิกซ์เพลง "Futile Devices" ในปี 2010 ของเขา และยังเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะอีก 2 เพลง ได้แก่ "Visions of Gideon" และ "Mystery of Love" ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยม

'500 DAYS WITH HER' (2009)

ภาพยนตร์แนวโรแมนติกคอมเมดี้เกี่ยวกับคนไร้คู่ได้รับสถานะลัทธิในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและโดดเด่นในเรื่องวิสัยทัศน์ที่เป็นต้นฉบับ เกี่ยวกับแนวเพลง "ชายพบหญิง"ดนตรีเป็นสิ่งแรกที่เชื่อมโยงตัวละคร Summer และ Tom ซึ่งแสดงโดย Zoe Deschanel และ Joseph Gordon Levitt แต่ละเพลงแสดงให้เห็นถึงการขึ้นและลงของตัวละคร “Hero” โดย Regina Spektor เป็นฉากหลังในอุดมคติสำหรับฉากที่ทอมตระหนักว่าความพยายามทั้งหมดของเขาที่จะได้ Summer กลับมาจะไร้ประโยชน์

'EM RITMO DE FUGA' (2017)

"Eu Ritmo de Fuga" ยกระดับซาวด์แทร็กไปอีกขั้น นักแสดง แอนเซล เอลกอร์ต ปรากฏตัวในชื่อ “เบบี้” นักขับรถเที่ยวที่มีพรสวรรค์ซึ่งใช้ดนตรีเพื่อลดเสียงฮัมเพลงที่เขาได้ยิน ด้วยเหตุนี้ จึงมีเพลงที่น่าทึ่งมากมายในภาพยนตร์ รวมถึง Beach Boys และ Queen

'10 สิ่งที่ฉันเกลียดเกี่ยวกับคุณ' (1999)

หาก “The Girl in Shocking Pink” รวบรวมความรู้สึกแย่ๆ ของวัยรุ่นยุค 1980 “ 10 สิ่ง I Hate About You” ทำแบบนั้นในช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งแตกต่างจากภาพยนตร์หลายๆ เรื่องในทศวรรษนี้ตรงที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถรวบรวมศิลปินหลายคนที่มีเพลงฮิตเพียงครั้งเดียว ตั้งแต่ Letters to Cleo ไปจนถึง Semisonic

'DO THE RIGHT THING' (1989)

ผลงานชิ้นเอกของ Spike Lee คือดนตรีแจ๊สอันน่าทึ่งที่บรรเลงและแต่งโดย Bill Lee พ่อของเขา นอกจากนี้ยังมีเพลงอื่น ๆ เช่น "Fight the Power" ของ Public Enemy ซึ่งเล่นหลายครั้งในระหว่างภาพยนตร์

'GUARDIANS OF THE GALAXY' (2014)

คุณสร้างภาพยนตร์ด้วยมนุษย์ต่างดาว ต้นไม้พูดได้ และแรคคูนมนุษย์กลายเป็นคนเชื่อได้หรือไม่? นั่นคือคำถามที่เจมส์ กันน์ถามตัวเองระหว่างสร้าง “Guardians of the Galaxy” ก่อนจะตัดสินใจว่ามันจะเกิดขึ้นผ่านดนตรี ด้วยการผสมผสานเทปเพลงฮิตจากทศวรรษ 1960 และ 1970 ซึ่งได้ยินผ่านวอล์คแมนของปีเตอร์ ควิลล์ บางทีช่วงเวลาที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้อาจเป็นตอนที่ฮีโร่เต้นรำผ่านวิหารบนดาวเคราะห์หลังหายนะที่กำลังฟังเพลง "Come and Get Your Love" ของ Redbone

‘PULP FICTION’ (1994)

“Pulp Fiction” ไม่ใช่หนังธรรมดา และเพลงประกอบก็เข้ากับไอเดียนี้ Quentin Tarantino ผสมผสานดนตรีโต้คลื่นแบบอเมริกันเข้ากับเพลงร็อคคลาสสิก รวมถึงเพลง "Misirlou" ของ Dick Dale ในฉากเปิดตัวที่โด่งดัง เพลงประกอบมีผลกระทบอย่างมาก โดยขึ้นถึงอันดับที่ 21 ใน Billboard Top 200 และขายได้มากกว่า 2 ล้านชุดในปี 1996 ฉากของ Uma Thurman และ John Travolta กำลังเต้นรำ

'ALMOST FAMOUS' (2000)

คาเมรอน โครว์และผู้ประสานงานด้านดนตรีของเขา แดนนี่ แบรมสันต้องการหลีกเลี่ยงรายการโปรดทางวิทยุสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเลือกเพลงที่มีชื่อเสียงน้อยกว่า เช่น " ประกายไฟ" โดย The Who ดนตรีเป็นอีกตัวละครหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยพื้นฐานแล้วเป็นผู้บรรยายที่ให้ความเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ

'ฝนสีม่วง'