Tartalomjegyzék
A soundtrack Egy jó filmzene gyakran túlmutat a filmben megjelenő filmzenén, legyen szó egy művész által korábban felvett számról vagy egy eredeti dalról, amely hosszú időre slágerré válik.
- 7 film, amit a legjobb filmzenékkel együtt énekelhetsz
A "Black Panther" soundtrackjén többek között Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd és sokan mások is közreműködnek.
Gyakori, hogy a filmekben szereplő dalok a leghallgatottabb listákon a pillanatnyi leghíresebb énekesek munkadalaival együtt szerepelnek. 2019-ben a legnagyobb példa erre a "Shallow" - Lady Gaga amely elnyerte az Oscar-díjat a film eredeti daláért. "A Star is Born" De még ezt a sikert megelőzően sok más dal is jelenséggé vált, amelyek messze a stáblista tekercselésén túl is megmozgatták a közönséget.
A címről "Pulp Fiction - Az erőszak ideje" a "A galaxis őrzői" , felsoroljuk a 25 legjobb filmzenét. Ebben a listában nem vesszük figyelembe a zenés filmeket.
"SCOTT PILGRIM A VILÁG ELLEN" (2010)
Amikor a filmed filmzenéjéről van szó, sokat segít, ha a rendező eléggé geekes. Persze a zene amúgy is fontos része lenne egy olyan filmnek, amely egy fiúról szól, aki egy zenekarral és egy videojátékos küldetéssel próbálja elnyerni álmai nőjét. Edgar Wright , aki korábban zenei videoklip rendező volt, megtalálta a módját, hogy a filmzenét integrálja a Scott Pilgrim elbeszélésébe. A Scott garázsbandájához készített zenét, Szex Bob-omb tökéletesen vegyítette a kaotikusat az amatőrrel, míg a zene "Fekete bárány" csak megerősítette a Brie Larson által alakított Envy Adams, Pilgrim volt barátnője karakterét.
DRIVE" (2011)
A "Drive" nem lett volna ilyen sikeres a filmzene nélkül. Cliff Martinez állította össze a dalokat Nicolas Winding Refn ambiciózus filmjéhez, és megmutatta, hogy a legjobb filmzenék azok, amelyek úgy tudnak belevinni a történetbe, hogy észre sem veszed. A többnyire női énekeseket használva Martinez tökéletes egyensúlyt teremtett a szépség és a zenei élmény között.erőszak, amit a "Drive" követelt.
Lásd még: A Rio című filmben bemutatott kék ara kihalt Brazíliában."A TESTŐR" (1992)
A film zenéje, amely a Whitney Houston a mai napig minden idők 15. legkelendőbb albuma az Egyesült Államokban. Whitney új életre keltette az eredetileg a Dolly Parton ( "Mindig szeretni foglak" ) e Chaka Khan ( "Minden nő vagyok" ). Ezek mellett kemény dalokat jelöltek Oscar-díjra: "Nincs semmim" e "Run to You" . csak találat!
"BARRA PESADA" (1998)
Kevés film mutatja be ilyen pontosan a hip-hop sztárokat kreativitásuk csúcsán, még akkor is, ha ez a film egy drámai krimi. A "Hard Bar" filmzenéje a keleti parti rap lényegét ragadta meg a zenei stílus sorsfordító pillanatában, olyan művészek közreműködésével, mint a D'Angelo a tagok a Wu-Tang Clan, Nas e Jay-Z .
DONNIE DARKO (2001)
Michael Andrews zeneszerzővel a film az egzisztenciális szorongással foglalkozó korszak legjobb dalait hozta el: Echo and the Bunnymen , Duran Duran , Tears for Beasts , A Pet Shop Boys és még sok minden más. A filmet a melankolikus "Mad World" képes volt kapcsolatot teremteni azokkal a fiatalokkal, akik magányosnak és meg nem értettnek érezték magukat, és azokkal a szülőkkel, akik moziba jártak velük.
- A régebbi rajzfilmeket a zene miatt tartják jobbnak.
ELVESZETT AZ ÉJSZAKÁBAN (1969)
Az "Elveszve az éjszakában", az első nem kiskorúaknak jelölt film, amely elnyerte a legjobb filmnek járó Oscar-díjat, eredeti anyagot és már létező dalokat használt, hogy kiegészítse a nagyvárosban túlélni próbáló naiv, leendő cowboy történetét. a dal "Everybody's Talkin' , amely az első felvonást zárja, elnyerte a legjobb férfi alakításért járó Grammy-díjat.
AGGLEGÉNYÉLET (1992)
1992 nyarán egy rosszul teljesítő film filmzenéje kínálta a közönségnek azt, amit a seattle-i grunge szcénáról tudni akart. Cameron Crowe szeretné a zenét a "Agglegény élet" olyan volt, mint egy lejátszási lista arról, hogy mi volt a legjobb a városban, és azzal zárult, hogy a zenetörténet azon pillanatának legjobbjaiból válogattak: Pearl Jam , Alice in Chains , Smashing Pumpkins ... Mindent, kivéve Nirvana A filmzenét a mai napig a zenetörténet egyedülálló pillanataként tisztelik.
MÁSODIK SZÁNDÉKOK" (1999)
Az irodalmi klasszikusok modern amerikai iskolai környezetbe való adaptálása az 1990-es évek filmes őrülete volt. "Második szándékok a francia regényből származik "Veszélyes viszonyok" és elhozta Sarah Michelle Gellar e Ryan Phillippe a főszerepekben, mint két gazdag, elkényeztetett fiatalember, akik megpróbálják félrevezetni az angyali Annette-et, akit a Reese Witherspoon A filmet megnéző tinédzser közönségre gondolva a filmzenét a következő dalokból állították össze Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann e Counting Crows .
VILLÁMTÁNC (1983)
A "Flashdance", Don Sompson és Jerry Bruckheimer producerek első közös munkája azért fontos, mert megváltoztatta a legtöbb népszerű 1980-as évekbeli film forgatási módját. Minden dalhoz egy-egy jelenetet mutattak be klipszerűen, mint például a "Maniac"-ban, amelyben Alex (Jennifer Beals) a táncos meghallgatásra gyakorol, vagy a felejthetetlen "What a Feeling"-ben.Irene Cara dala volt az énekesnő első és egyetlen slágere, amely első helyezést ért el a slágerlistákon, valamint elnyerte az eredeti dalért járó Oscar-díjat, egy Golden Globe-ot és egy Grammy-díjat.
- 10 nagyszerű női rendező, akik hozzájárultak a filmtörténet megteremtéséhez
TALÁLKOZÓK ÉS ÖSSZE NEM ILLŐ TALÁLKOZÓK (2003)
A történet Sofia Coppola A film soundtrackje olyan nagy hatással volt a filmre, hogy több kritikus szerint köze volt a shoegaze zene 2000-es évek közepén történt újjáéledéséhez. Mindenesetre kevés jobb dal van, mint a "Shoegaze". "Just Like Honey" a címről Jesus and Mary Chain amely Bob (Bill Murray) és Charlotte (Scarlett Johansson) búcsúcsókja után hangzik el.
ROMEO + JULIET (1996)
Nellee Hooper az agya minden idők egyik legjobb filmzenéjének. Craig Armstrong és Marius de Vries zeneszerzőkkel együttműködve számos zeneszámot tesztelt, és végül egy londoni otthonában tartott partin hajnali 5 órakor lejátszott albumot készített. A film olyan dalokkal érkezett, mint a "Lovefool" a címről Kardigánok e "Megcsókollak" a címről Des'ree .
A TENGERPART (2000)
Egy igazi mestermű: A filmzene a "The Beach" adja a Leonardo DiCaprio főszereplésével készült film életerejét, amely a kilencvenes évek thaiföldi tengerparti partijain hallható trance zene esszenciáját ragadja meg. A munkálatokat Pete Tong felügyelte, aki szerint a dalok, amelyek között szerepelnek "Porcelán" , a Moby , e "Hangok" , a Dario G azok, amelyek miatt a filmet újra és újra meg kell nézni.
A LÁNY A SOKKOLÓ RÓZSASZÍNBEN" (1986)
John Hughes megalkotta a tinifilmek képletét, beleértve a brit poszt-punk rockzenekarok dalait tartalmazó, lenyűgöző soundtracket is. Echo & the Bunnymen, The Smiths, Orchestral Manoeuvres in the Dark e Új rend szerepelnek ezen a listán, amelyet minden menő fiatalnak hallgatnia kell az 1980-as évekből.
"FEKETE PÁRDUC" (2018)
A zenei kuratórium a Kendrick Lamar , a "Fekete Párduc" filmzenéjéhez egy válogatott, rendkívüli tehetségekből álló csoportot hívtak segítségül, akik kapcsolódtak a film szellemiségéhez. Lamartól kezdve magán a Earl melegítő Ritkán látni olyan filmzenét, amely ennyire mélyen kapcsolódik a film témájához, és a zenén keresztül meséli el a történetet.
MARIA ANTONIETA (2006)
Egy olyan évben, amely túl sok komoly történelmi drámával volt telítve, a "Marie Antoinette" kiemelkedett egy jól ismert figura könnyedebb, szórakoztató megközelítésével. A Sofia Coppola által rendezett film olyan soundtracket hozott, amely összecseng azzal, amit James Gunn "A galaxis őrzői" című filmben csinált, a new wave dalokat keverte a post-punkkal, többek között a következőkkel The Strokes, New Order, Adam and the Ants e A gyógymód Így Sofia adott a közönségének valamit, amihez kapcsolódni tudott, és olyan zenét, amely a tizenéves Marie Antoinette lázadó szelleméhez kapcsolódott.
'CALL ME BY MY NAME' (2017)
Az egyik legeklektikusabb válogatás, amely az utóbbi időkben a mozinézők fülét megnyugtatta, a "Call Me by Your Name" soundtrackje csak a három dallal győzött meg minket. Sufjan Stevens Az amerikai énekes-dalszerző 2010-es "Futile Devices" című dalát remixelte, és két dalt is írt kifejezetten a filmhez: a "Visions of Gideon" és a "Mystery of Love" címűt, amelyet a legjobb eredeti dal Oscar-díjára jelöltek.
"500 NAP VELE" (2009)
A nem párkapcsolatról szóló romantikus vígjáték az évek során kultikus státuszra tett szert, és azzal tűnt ki, hogy a "fiú találkozik a lánnyal" műfaj eredeti megközelítésével. A Zoe Deschanel és Joseph Gordon Levitt által alakított Summer és Tom karaktereit elsősorban a zene köti össze. Minden egyes dal illusztrálja azokat a hullámvölgyeket, amelyeken a szereplők keresztülmennek. "Hős" , a Regina Spektor ideális háttere annak a jelenetnek, amelyben Tom rájön, hogy minden erőfeszítése, hogy visszaszerezze Summert, hiábavaló lesz.
"MENEKÜLÉS KÖZBEN" (2017)
Az "I Rhythm of Escape" egy teljesen új szintre emelte a soundtrackeket.A színész Ansel Elgort megjelenik "Baby", egy tehetséges menekülő sofőr szerepében, aki a zenével enyhíti az állandóan hallott csengő hangokat. Ezzel együtt a filmben számos csodálatos szám található, többek közt Beach Boys e Királynő .
'10 DOLOG, AMIT UTÁLOK BENNED' (1999)
Ha "A lány a sokkoló rózsában" megragadja az 1980-as évek tinédzsereinek gyötrelmeit, "10 dolog, amit utálok benned" az 1990-es évtized sok más filmjével ellentétben ez a film több olyan művészt is összehoz, akik csak egy-egy slágert alkottak, a Letters to Cleótól a Semisonicig.
HELYESEN CSELEKEDNI (1989)
Spike Lee mesterművében lélegzetelállító jazz szólal meg, amelyet édesapja, Bill Lee vezényelt és komponált. Más dalok is felcsendülnek benne, például a Public Enemy "Fight the Power" című dala, amely többször is felcsendül a film során.
A GALAXIS ŐRZŐI (2014)
Hogyan lehet hihetővé tenni egy filmet, amelyben idegenek, egy beszélő fa és egy antropomorf mosómedve szerepel? Ezt a kérdést tette fel magának James Gunn A galaxis őrzői forgatása során, mielőtt úgy döntött, hogy a zene segítségével oldja meg, egy mixtape-nyi 1960-as és 1970-es évekbeli slágerrel, amelyet Peter Quill walkmanjén keresztül játszottak le. A film talán egyik legjobb pillanata.legyen az, amikor a hős egy poszt-apokaliptikus bolygón táncol egy templomban, miközben a Redbone "Come and Get Your Love"-ját hallgatja.
PULP FICTION (1994)
A "Ponyvaregény" nem mindennapi film, és a filmzene is ezt az elképzelést követi. Quentin Tarantino amerikai szörfzenét vegyített rock klasszikusokkal, köztük Dick Dale "Misirlou" című dalával az ikonikus nyitójelenetben. A filmzene hatalmas hatást ért el, a Billboard Top 200-as listáján a 21. helyet érte el, és 1996-ig több mint kétmillió példányban kelt el. A filmben a "You Never Can" című számok is szerepelnek.Tell" Chuck Berry-től, amely a klasszikus jelenetet tartalmazza, amelyben Uma Thurman és John Travolta táncol.
MAJDNEM HÍRES" (2000)
Cameron Crowe és zenei koordinátora, Danny Bramson el akarták kerülni a lehetséges rádiós kedvenceket, és kevésbé híres dalokat választottak, például a The Who együttes "Sparks" című számát. A zene lényegében egy másik szereplője ennek a filmnek, egy narrátor, aki kommentálja a filmvásznon történteket.
Lásd még: A legöregebb hajó 225 éves, kalózokkal és nagy csatákkal nézett szembe.LILA ESŐ (1984)
Prince színészi debütálása egy olyan filmben történt, amely egyben az egyik legnagyobb slágerét is produkálta. 1984-ben a "Purple Rain" bekerült a tíz legnagyobb bevételt hozó film közé, és Prince-t a legjobb formájában mutatja be, a dalok pedig túlmutatnak a főszereplő rejtélyes homlokzatán, és egy mélyebb oldalát mutatják meg.
KILL BILL - VOL. I (2003)
Quentin Tarantino egy újabb filmje. RZA , a Wu-Tang Clan , amely egy dalgyűjteményt hozott, amely Uma Thurman karakterét kíséri véres bosszúhadjáratában. Ami különösen zseniális, az a dalok és a csend váltakozása a film néhány legfeszültebb akciójelenetében. A film végén O-Ren Ishii és A menyasszony közötti döntő harcban a Santa Esmeralda flamenco-lemezével, a "Don't Let me be Misunderstood"-tel kezdenek.A végén, amikor O-Ren elesik, RZA és Tarantino Meiko Kaji "The Flower of Carnage" című számát használja.