A coloana sonoră O coloană sonoră bună transcende de multe ori filmul în care apare, fie că este vorba de o piesă înregistrată anterior de un artist sau de un cântec original care devine un hit pentru mult timp.

- 7 filme la care să cânți alături de cele mai bune coloane sonore de cinema

Coloana sonoră a albumului 'Black Panther' îi include pe Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd și mulți alții.

Se întâmplă frecvent ca melodii prezentate în filme să apară pe listele celor mai ascultate alături de melodiile de lucru ale celor mai cunoscuți cântăreți ai momentului. În 2019, cel mai mare exemplu în acest sens a fost "Shallow" de Lady Gaga care a câștigat premiul Oscar pentru cântec original pentru filmul "A Star is Born" Dar, înainte de acest succes, multe alte cântece au devenit fenomene care au emoționat publicul mult dincolo de derularea genericului.

De la "Pulp Fiction - Ora de violență" a "Gardienii Galaxiei" , enumerăm cele mai bune 25 de coloane sonore ale cinematografiei. În această listă, nu luăm în considerare filmele muzicale.

"SCOTT PILGRIM ÎMPOTRIVA LUMII" (2010)

Când vine vorba de coloana sonoră a filmului tău, te ajută foarte mult dacă regizorul este destul de tocilar. Desigur, muzica ar fi o parte importantă a unui film despre un băiat cu o trupă și o misiune de joc video pentru a cuceri fata visurilor sale, oricum. Dar, oricum. Edgar Wright , care a fost regizor de videoclipuri muzicale, a găsit o modalitate de a integra coloana sonoră în narațiunea lui Scott Pilgrim. Muzica creată pentru trupa de garaj a lui Scott, Sex Bob-omb a îmbinat perfect haosul cu amatorismul, în timp ce muzica "Black Sheep" nu a făcut decât să întărească personajul Envy Adams, fosta iubită a lui Pilgrim, interpretată de Brie Larson.

DRIVE" (2011)

"Drive" nu ar fi avut un asemenea succes fără coloana sonoră. Cliff Martinez a alcătuit melodiile pentru ambițiosul film al lui Nicolas Winding Refn, demonstrând că a înțeles că cele mai bune coloane sonore sunt cele care reușesc să te transpună în poveste fără să-ți dai seama. Folosind o selecție de vocaliste în majoritate feminine, Martinez a găsit echilibrul perfect între frumusețe șiviolență pe care o cerea "Drive".

"THE BODYGUARD" (1992)

Coloana sonoră a filmului care a adus Whitney Houston ca actriță principală este până în prezent al 15-lea cel mai bine vândut album din toate timpurile în SUA. Whitney a dat o nouă viață unor cântece înregistrate inițial de Dolly Parton ( "Te voi iubi mereu" ) e Chaka Khan ( "I'm Every Woman" ). pe lângă acestea, melodii grele au fost nominalizate la Oscar: "Nu am nimic" e "Run to You" . doar lovit!

"BARRA PESADA" (1998)

Puține filme au o privire atât de precisă asupra vedetelor hip-hop în perioada de vârf a creativității lor, chiar dacă acest film este o poveste dramatică despre crime. Coloana sonoră a "Hard Bar" a surprins esența rap-ului de pe Coasta de Est într-un moment crucial pentru acest stil muzical, cu contribuții de la artiști precum D'Angelo membri ai Wu-Tang Clan, Nas e Jay-Z .

DONNIE DARKO (2001)

Cu ajutorul compozitorului Michael Andrews, filmul a adus unele dintre cele mai bune cântece ale unei epoci care abordează angoasa existențială: Echo and the Bunnymen , Duran Duran , Lacrimi pentru fiare , The Pet Shop Boys și multe altele. Închei filmul cu melancolicul "Mad World" a reușit să se conecteze cu tinerii care se simțeau singuri și neînțeleși și cu părinții care mergeau la cinema cu ei.

- Desenele animate mai vechi sunt considerate mai bune din cauza muzicii. Înțelegeți?

PIERDUT ÎN NOAPTE (1969)

"Lost in the Night", primul film care nu a fost nominalizat pentru minori și care a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun film, a folosit materiale originale și cântece preexistente pentru a completa narațiunea unui cowboy naiv, aspirant la statutul de cowboy, care încearcă să supraviețuiască în marele oraș.Cântecul "Everybody's Talkin' , care închide primul act, a câștigat Grammy pentru cea mai bună interpretare masculină.

VIAȚA DE BURLAC (1992)

În vara anului 1992, coloana sonoră a unui film care nu a avut succes la box-office a oferit publicului tot ce trebuia să știe despre scena grunge din Seattle. Cameron Crowe ar dori muzica lui "Viața de burlac" a fost ca o listă de redare a ceea ce era mai bun în oraș și s-a încheiat cu o selecție a ceea ce era mai bun în acel moment din istoria muzicii: Pearl Jam , Alice in Chains , Smashing Pumpkins ... Toate, cu excepția Nirvana Până în prezent, coloana sonoră a acestui film este venerată ca un moment unic în istoria muzicii.

A DOUA INTENȚIE" (1999)

Adaptarea clasicilor literari pentru un cadru școlar american modern a fost o adevărată nebunie a filmelor din anii 1990. "A doua intenție provine din romanul francez "Dangerous Liaisons" și a adus Sarah Michelle Gellar e Ryan Phillippe în rolurile principale, ca doi tineri bogați și răsfățați care încercau să o denatureze pe angelica Annette, interpretată de Reese Witherspoon Gândindu-se la publicul adolescent care va viziona filmul, a fost alcătuită o coloană sonoră cu melodii din Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann e Counting Crows .

FLASHDANCE (1983)

"Flashdance", prima colaborare dintre producătorii Don Sompson și Jerry Bruckheimer, este important pentru că a schimbat modul în care erau filmate majoritatea filmelor populare din anii '80. Pentru fiecare cântec, exista o scenă prezentată într-o manieră asemănătoare unui videoclip, ca în "Maniac", care o arată pe Alex (Jennifer Beals) exersând pentru audiția de dans, și în neuitatul "What a Feeling".Piesa lui Irene Cara a fost primul și singurul hit al cântăreței care a ajuns pe primul loc în topuri, câștigând totodată premiul Oscar pentru cântec original, un Glob de Aur și un Grammy.

- 10 mari regizoare care au contribuit la crearea istoriei cinematografiei

ÎNTÂLNIRI ȘI NEPOTRIVIRI (2003)

Povestea lui Sofia Coppola Coloana sonoră a filmului a fost atât de influentă încât mai mulți critici au sugerat că are legătură cu renașterea muzicii shoegaze la mijlocul anilor 2000. În orice caz, puține melodii sunt mai bune decât "Just Like Honey" de la Jesus și Mary Chain care rulează după sărutul de adio dintre Bob (Bill Murray) și Charlotte (Scarlett Johansson).

ROMEO + JULIET (1996)

Nellee Hooper este creierul din spatele uneia dintre cele mai bune coloane sonore din toate timpurile. Lucrând cu compozitorii Craig Armstrong și Marius de Vries, a testat mai multe piese și a ajuns să aibă un album care se asculta la 5 dimineața la o petrecere în casa sa din Londra. Filmul a venit cu melodii precum "Lovefool" de la Cardigane e "I'm Kissing You" de la Des'ree .

PLAJA (2000)

O adevărată capodoperă: coloana sonoră a "The Beach" este ceea ce dă vitalitate filmului cu Leonardo DiCaprio, capturând esența muzicii trance auzită la petrecerile de pe plajele thailandeze din anii '90. Lucrarea a fost supervizată de Pete Tong, care spune că melodiile, care includ "Porțelan" , de Moby , e "Voci" , de Dario G sunt cele care fac ca filmul să fie văzut și revăzut iar și iar.

FATA ÎN ROZ ȘOCANT (1986)

John Hughes a creat formula pentru filmele pentru adolescenți, inclusiv coloana sonoră impresionantă cu melodii ale unor trupe britanice de rock post-punk. Echo & the Bunnymen, The Smiths, Orchestral Manoeuvres in the Dark e Noua ordine apar pe această listă pe care ar trebui să o asculte orice tânăr cool din anii '80.

"PANTERA NEAGRĂ" (2018)

Cu curatoriatul muzical al Kendrick Lamar , coloana sonoră a "Black Panther" a adus un grup select de talente extraordinare care s-au conectat cu spiritul filmului. De la Lamar însuși la Earl Sweatshirt Este rar să vezi o coloană sonoră care să se conecteze atât de profund cu tema filmului și să spună povestea prin muzică.

MARIA ANTONIETA" (2006)

Într-un an care a fost saturat de prea multe drame istorice serioase, "Marie Antoinette" s-a remarcat prin abordarea mai ușoară și amuzantă a unei figuri cunoscute. Regizat de Sofia Coppola, filmul a adus o coloană sonoră care seamănă cu ceea ce a făcut James Gunn în "Gardienii Galaxiei", amestecând melodii new wave cu post-punk, inclusiv The Strokes, New Order, Adam and the Ants e Leacul Astfel, Sofia a oferit publicului ei ceva cu care să se identifice și o muzică care să aibă legătură cu spiritul rebel al adolescentei Marie Antoinette.

"CALL ME BY MY NAME" (2017)

Una dintre cele mai eclectice compilații care au înmuiat urechile cinefililor în ultima vreme, coloana sonoră a filmului "Call Me by Your Name" ne cucerește doar cu cele trei piese din Sufjan Stevens Cântărețul și compozitorul american a remixat piesa sa din 2010, "Futile Devices", și a scris, de asemenea, două cântece special pentru film: "Visions of Gideon" și "Mystery of Love", care a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun cântec original.

"500 DE ZILE CU EA" (2009)

Această comedie romantică despre non-cuplu a căpătat un statut de cult de-a lungul anilor și s-a remarcat prin faptul că a avut o abordare originală a genului "băiat întâlnește fată". Muzica este primul lucru care leagă personajele Summer și Tom, interpretate de Zoe Deschanel și Joseph Gordon Levitt. Fiecare cântec ilustrează suișurile și coborâșurile prin care trec personajele. "Hero" , de Regina Spektor este fundalul ideal pentru scena în care Tom își dă seama că toate eforturile sale de a o recâștiga pe Summer vor fi în zadar.

"PE FUGĂ" (2017)

"I Rhythm of Escape" a dus coloanele sonore la un nou nivel. actorul Ansel Elgort apare în rolul lui "Baby", un șofer de evadare talentat care folosește muzica pentru a atenua sunetul constant pe care îl aude. Cu aceasta, există multe piese uimitoare în film, printre care se numără Beach Boys e Regina .

"10 LUCRURI PE CARE LE URĂSC LA TINE" (1999)

Dacă "Fata cu trandafirul șocant" surprinde angoasa adolescenților din anii 1980, "10 lucruri pe care le urăsc la tine" o face pentru anii '90. Spre deosebire de multe filme ale deceniului, acesta reușește să reunească mai mulți artiști care au avut un singur hit, de la Letters to Cleo la Semisonic.

FACE CEEA CE TREBUIE (1989)

Capodopera lui Spike Lee prezintă un jazz uluitor, dirijat și compus de tatăl său, Bill Lee, dar și alte melodii, cum ar fi "Fight the Power" de la Public Enemy, care se aude de mai multe ori în timpul filmului.

GARDIENII GALAXIEI (2014)

Cum faci ca un film cu extratereștri, un copac vorbitor și un raton antropomorf să pară credibil? Aceasta a fost întrebarea pe care și-a pus-o James Gunn în timpul producției la Guardians of the Galaxy, înainte de a decide că acest lucru se va întâmpla prin muzică, cu un mixtape de hituri din anii 1960 și 1970 difuzat prin walkman-ul lui Peter Quill. Poate unul dintre cele mai bune momente ale filmuluifie atunci când eroul dansează într-un templu de pe o planetă post-apocaliptică ascultând "Come and Get Your Love" de Redbone.

PULP FICTION (1994)

"Pulp Fiction" nu este un film obișnuit, iar coloana sa sonoră urmează această idee. Quentin Tarantino a amestecat muzica americană de surf cu clasici ai rock-ului, inclusiv piesa "Misirlou" a lui Dick Dale în iconica scenă de deschidere. Coloana sonoră a avut un impact uriaș, ajungând pe locul 21 în Billboard Top 200 și vânzând peste două milioane de exemplare până în 1996. Filmul conține și piesele "You Never CanTell" de Chuck Berry, care conține scena clasică în care Uma Thurman și John Travolta dansează.

APROAPE CELEBRU" (2000)

Cameron Crowe și coordonatorul său muzical Danny Bramson au vrut să evite potențialele favorite ale radioului pentru acest film, alegând melodii mai puțin cunoscute, cum ar fi "Sparks" a trupei The Who. Muzica este, în esență, un alt personaj în acest film, un narator care oferă comentarii despre ceea ce se întâmplă pe ecran.

PURPLE RAIN (1984)

Debutul actoricesc al lui Prince a avut loc într-un film care a produs și unul dintre cele mai mari hituri ale sale, "Purple Rain" a fost unul dintre cele zece filme cu cele mai mari încasări din 1984 și îl arată pe Prince în cea mai bună formă a sa, iar cântecele trec dincolo de fațada enigmatică a personajului principal pentru a arăta o latură mai profundă a acestuia.

KILL BILL - VOL. I (2003)

Un alt film al lui Quentin Tarantino. Aici, regizorul a lucrat RZA , din Wu-Tang Clan , care a adus o colecție de cântece care însoțesc personajul lui Uma Thurman în sângeroasa ei căutare de răzbunare. Ceea ce este deosebit de strălucit este alternanța dintre cântece și tăcere în unele dintre cele mai tensionate scene de acțiune ale filmului. În lupta crucială dintre O-Ren Ishii și Mireasa de la sfârșitul filmului, aceștia încep cu o înregistrare flamenco a lui Santa Esmeralda, "Don't Let me be Misunderstood".La final, când O-Ren cade, RZA și Tarantino folosesc "The Flower of Carnage" de Meiko Kaji.