ສາລະບານ
soundtrack ຂອງຮູບເງົາສາມາດເຄື່ອນທີ່, ເປັນຈຸດສຳຄັນ, ຫຼືຈື່ໄດ້ຄືກັບບົດສົນທະນາ ຫຼືການສະແດງຂອງນັກສະແດງ. ເພງສຽງດີມັກຈະເໜືອກວ່າໜັງທີ່ມັນປະກົດຢູ່, ບໍ່ວ່າຈະເປັນເພງທີ່ເຄີຍບັນທຶກໂດຍສິນລະປິນ ຫຼືເພງຕົ້ນສະບັບທີ່ກາຍເປັນເພງດັງໃນໄລຍະຍາວ.
– 7 ຮູບເງົາທີ່ຈະຮ້ອງຮ່ວມກັບເພງປະກອບຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດ
ເພງປະກອບຮູບເງົາ 'Black Panther' ມີ Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.
ມັນ ເປັນເລື່ອງທຳມະດາທີ່ເພງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບເງົາຈະປາກົດຢູ່ໃນລາຍການທີ່ຟັງຫຼາຍທີ່ສຸດພ້ອມກັບເພງການເຮັດວຽກຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນ. ໃນປີ 2019, ຕົວຢ່າງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເລື່ອງນີ້ແມ່ນ “Shallow”, ໂດຍ Lady Gaga , ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ສໍາລັບເພງຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບເງົາ “A Star Is Born” . ແຕ່ກ່ອນທີ່ຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດນັ້ນ, ເພງອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ໄກເກີນກວ່າການປ່ອຍສິນເຊື່ອ.
ຈາກ “Pulp Fiction — Time of Violence” ຫາ “Guardians of the Galaxy” , ພວກເຮົາບອກລາຍຊື່ 25 ເພງສຽງເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້, ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາຮູບເງົາດົນຕີ.
'SCOTT PILGRIM VS THE WORLD' (2010)
ເມື່ອເວົ້າເຖິງເພງປະກອບຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ, ມັນຊ່ວຍໄດ້ຫຼາຍຖ້າຜູ້ກຳກັບໜ້າຮັກຫຼາຍ. ແນ່ນອນ, ດົນຕີຈະເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຮູບເງົາກ່ຽວກັບເດັກນ້ອຍທີ່ມີວົງດົນຕີ ແລະພາລະກິດວິດີໂອເກມ.(1984)
ການເປີດຕົວຂອງ Prince ໄດ້ມາໃນຮູບເງົາທີ່ສ້າງຜົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວ. “ຝົນສີມ່ວງ” ເປັນໜຶ່ງໃນສິບຮູບເງົາທີ່ສ້າງລາຍຮັບສູງສຸດຂອງປີ 1984, ແລະມັນສະແດງໃຫ້ເຈົ້າຊາຍໄດ້ດີທີ່ສຸດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ເພງດັ່ງກ່າວໄປໄກກວ່າ facade enigmatic ຂອງລັກສະນະຕົ້ນຕໍ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ານເລິກຂອງລາວ.
'KILL BILL – VOL. I’ (2003)
ຮູບເງົາ Quentin Tarantino ອື່ນ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ຜູ້ກຳກັບໄດ້ເຮັດວຽກ RZA , ຈາກ Wu-Tang Clan , ເຊິ່ງໄດ້ນຳເອົາເພງຄໍເລັກຊັນທີ່ມາພ້ອມກັບຕົວລະຄອນຂອງ Uma Thurman ໃນການສະແຫວງຫາການແກ້ແຄ້ນທີ່ນອງເລືອດຂອງນາງ. ສິ່ງທີ່ດີເລີດໂດຍສະເພາະແມ່ນການສະຫຼັບລະຫວ່າງເພງ ແລະຄວາມງຽບໆໃນບາງສາກທີ່ເຄັ່ງຕຶງທີ່ສຸດຂອງຮູບເງົາ. ໃນການຕໍ່ສູ້ທີ່ສຳຄັນລະຫວ່າງ O-Ren Ishii ແລະ The Bride ໃນຕອນທ້າຍຂອງຮູບເງົາ, ພວກເຂົາເປີດດ້ວຍ flamenco disco ຈາກ Santa Esmeralda, "ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈຜິດ". ສະຫຼຸບແລ້ວ, ເມື່ອ O-Ren ຕົກ, RZA ແລະ Tarantino ໃຊ້ "The Flower of Carnage" ໂດຍ Meiko Kaji.
ເພື່ອເອົາຊະນະເດັກຍິງໃນຄວາມຝັນຂອງເຈົ້າ. ແຕ່ Edgar Wright , ຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການມິວສິກວິດີໂອ, ໄດ້ຊອກຫາວິທີທີ່ຈະປະສົມປະສານສຽງເພງກັບຄໍາບັນຍາຍຂອງ Scott Pilgrim. ເພງທີ່ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບວົງດົນຕີ garage ຂອງ Scott, Sex Bob-omb , ປະສົມປະສານຢ່າງສົມບູນແບບກັບຄວາມວຸ່ນວາຍກັບນັກສມັກເລ່ນ, ໃນຂະນະທີ່ເພງ “Black Sheep” ພຽງແຕ່ເສີມສ້າງຕົວລະຄອນຂອງ Envy Adams, ອະດີດຂອງ Pilgrim. -ແຟນ, ຫຼິ້ນໂດຍ Brie Larson.‘DRIVE’ (2011)
“Drive” ຈະບໍ່ປະສົບຄວາມສຳເລັດຢ່າງແນ່ນອນ ຖ້າບໍ່ມີສຽງເພງຂອງມັນ. Cliff Martinez ໄດ້ຮວບຮວມເພງສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງ Nicolas Winding Refn, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເຂົ້າໃຈວ່າ soundtracks ທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນເພງທີ່ຄຸ້ມຄອງເພື່ອນໍາທ່ານເຂົ້າໄປໃນເລື່ອງໂດຍທີ່ທ່ານບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ມັນ. ການນໍາໃຊ້ການຄັດເລືອກແມ່ຍິງສ່ວນຫຼາຍຂອງນັກຮ້ອງ, Martinez ໄດ້ບັນລຸຄວາມສົມດຸນທີ່ສົມບູນແບບລະຫວ່າງຄວາມງາມແລະຄວາມຮຸນແຮງທີ່ "Drive" ຮຽກຮ້ອງ.
'THE BODYGUARD' (1992)
ເພງສຽງຂອງຮູບເງົາທີ່ນໍາເອົາ Whitney Houston ມາເປັນນັກສະແດງນໍາ ມາຮອດມື້ນີ້ເປັນອັນດັບທີ 15 ທີ່ດີທີ່ສຸດ. -ຂາຍອັລບັມຂອງທຸກເວລາໃນສະຫະລັດ. Whitney ລົມຫາຍໃຈຊີວິດໃໝ່ໃນເພງທີ່ບັນທຶກຕົ້ນສະບັບໂດຍ Dolly Parton ( “I Will Always Love You” ) ແລະ Chaka Khan ( “ຂ້ອຍແມ່ນທຸກ ຜູ້ຍິງ” ). ນອກເໜືອໄປຈາກນີ້, ເພງທີ່ຍາກລຳບາກໄດ້ຖືກສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງລາງວັນ Oscar: “ຂ້ອຍບໍ່ມີຫຍັງ” ແລະ “Run to You” . ພຽງແຕ່ຕີ!
'BARRA PESADA' (1998)
ຮູບເງົາຈຳນວນໜຶ່ງເບິ່ງໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງກັບຮູບດາວຮິບຮັອບໃນຊ່ວງຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແຕ່ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເປັນເລື່ອງອາຊະຍາກຳທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ. ເພງສຽງເພງ “Barra Pesada” ຈັບເອົາເນື້ອແທ້ຂອງ East Coast rap ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສຳຄັນສຳລັບຮູບແບບດົນຕີ, ໂດຍມີການປະກອບສ່ວນຈາກສິລະປິນເຊັ່ນ D'Angelo , ສະມາຊິກຂອງ Wu-Tang Clan, Nas ແລະ Jay-Z .
'DONNIE DARKO' (2001)
ກັບນັກປະພັນ Michael Andrews, ຮູບເງົາໄດ້ນໍາເອົາບາງເພງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຍຸກທີ່ຈັດການກັບຄວາມໂກດແຄ້ນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ: Echo ແລະ Bunnymen , Duran Duran , Tears for Feras , The Pet Shop Boys ແລະອື່ນໆອີກ. ຈົບຮູບເງົາດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າ “ໂລກບ້າ” , ລາວໄດ້ຕິດຕໍ່ພົວພັນກັບຄົນໜຸ່ມທີ່ຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວ ແລະເຂົ້າໃຈຜິດ ແລະກັບພໍ່ແມ່ທີ່ໄປເບິ່ງໜັງກັບເຂົາເຈົ້າ.
– ກາຕູນເກົ່າຖືວ່າດີກວ່າເນື່ອງຈາກວ່າດົນຕີ. ເຂົ້າໃຈ
'LOST IN THE NIGHT' (1969)
“Lost in the Night”, ເປັນຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ບໍ່ໄດ້ສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງຊິງລາງວັນ Oscar ສໍາລັບຮູບເງົາດີເດັ່ນ, ໄດ້ເອົາເພງຕົ້ນສະບັບ ແລະ ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວມາປະກອບການບັນຍາຍຂອງ cowboy naive ແລະເດັກໂທຫາປາຖນາຢາກພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດໃນເມືອງໃຫຍ່. ເພງ “Everybody's Talkin'” , ເຊິ່ງປິດການສະແດງທຳອິດ, ໄດ້ຊະນະລາງວັນ Grammy ສໍາລັບການສະແດງຊາຍດີເດັ່ນ.
' ຊີວິດຂອງBACHELOR' (1992)
ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1992, ເພງສຽງເພງຂອງຮູບເງົາທີ່ເຮັດໄດ້ບໍ່ດີຢູ່ໃນຫ້ອງການໄດ້ໃຫ້ຜູ້ຊົມສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການເພື່ອສໍາຜັດກັບ scene grunge ຂອງ Seattle. Cameron Crowe ຕ້ອງການເພງຈາກ “Single Life” ເປັນຄືກັບລາຍການຫຼິ້ນຂອງສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເມືອງ, ແລະຈົບລົງດ້ວຍການຄັດເລືອກສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນໃນປະຫວັດສາດ. ຈາກເພງ: Pearl Jam , Alice in Chains , Smashing Pumpkins … All but Nirvana . ມາຮອດປະຈຸບັນ, ສຽງເພງຂອງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບຖືວ່າເປັນຈຸດພິເສດໃນປະຫວັດສາດດົນຕີ.
'ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ສອງ' (1999)
ການປັບຕົວໜັງສືຄລາດສິກໃຫ້ເຂົ້າກັບໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍຂອງອາເມຣິກາສະໄໝໃໝ່ ແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ມັກໃນຮູບເງົາຊຸມປີ 1990. “ຄວາມຕັ້ງໃຈໃນວັນຈັນ” ມາຈາກນະວະນິຍາຍພາສາຝຣັ່ງ “ການຕິດຕໍ່ພົວພັນອັນຕະລາຍ” , ແລະໄດ້ສະແດງເປັນ Sarah Michelle Gellar ແລະ Ryan Phillippe ໃນບົດນຳເປັນຊາຍໜຸ່ມທີ່ຮັ່ງມີສອງຄົນທີ່ພະຍາຍາມພະຍາຍາມ. ບິດເບືອນນາງຟ້າ Annette, ສະແດງໂດຍ Reese Witherspoon . ຄິດກ່ຽວກັບຜູ້ຊົມໄວລຸ້ນທີ່ຈະເບິ່ງຮູບເງົາ, soundtrack ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍເພງໂດຍ Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann ແລະ Counting Crows .
‘FLASHDANCE’ (1983)
“Flashdance”, ການຮ່ວມມືຄັ້ງທໍາອິດລະຫວ່າງຜູ້ຜະລິດ Don Sompson ແລະ Jerry Bruckheimer, ແມ່ນສໍາຄັນເພາະວ່າມັນປ່ຽນວິທີການດົນຕີ.ຮູບເງົາໃນຊຸມປີ 1980 ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນໄດ້ຖືກ taped. ສໍາລັບແຕ່ລະເພງ, ມີ scene ທີ່ນໍາສະເຫນີໃນລັກສະນະມິວສິກວິດີໂອ, ເຊັ່ນດຽວກັບ "Maniac," ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນ Alex (Jennifer Beals) ການຝຶກອົບຮົມສໍາລັບການເຕັ້ນຂອງນາງ, ແລະ "ຄວາມຮູ້ສຶກເປັນແນວໃດ," ທີ່ລືມໄດ້ໃນ montage ໄດ້. ຂອງການເລີ່ມຕົ້ນ. ຂອງຍາວ. ເພງຂອງ Irene Cara ເປັນເພງທໍາອິດແລະດຽວຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຕີໄດ້ອັນດັບຫນຶ່ງໃນຕາຕະລາງ, ນອກເຫນືອຈາກການຊະນະ Oscar ສໍາລັບເພງຕົ້ນສະບັບ, Golden Globe ແລະ Grammy.
– 10 ຜູ້ກຳກັບຍິງດີເດັ່ນທີ່ຊ່ວຍສ້າງປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາ
'ENCONTROS E DISENCONTROS' (2003)
ເລື່ອງຂອງ Sofia Coppola ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍາກທີ່ຈະສະແດງອອກໃນການສົນທະນາ. ເພງສຽງຂອງຮູບເງົາແມ່ນມີອິດທິພົນຫຼາຍຈົນນັກວິຈານຫຼາຍຄົນແນະນຳວ່າມັນມີບາງຢ່າງກ່ຽວຂ້ອງກັບການຟື້ນຄືນດົນຕີ shoegaze ໃນກາງຊຸມປີ 2000. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ເພງສອງສາມເພງແມ່ນດີກ່ວາ “ພຽງແຕ່ເປັນນ້ຳເຜິ້ງ” ຈາກ Jesus ແລະ Mary Chain , ເຊິ່ງຫຼິ້ນຫຼັງຈາກ Bob (Bill Murray) ແລະ Charlotte (Scarlett Johansson) kiss goodbye.
'ROMEO + JULIET' (1996)
Nellee Hooper ແມ່ນຜູ້ບັນຊາການຢູ່ເບື້ອງຫຼັງໜຶ່ງໃນສຽງເພງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຕະຫຼອດການ. ເຮັດວຽກກັບນັກຂຽນເພງ Craig Armstrong ແລະ Marius de Vries, ລາວໄດ້ຕົວຢ່າງເພງຫຼາຍອັນແລະຈົບລົງດ້ວຍການຫຼີ້ນອາລະບໍາໃນເວລາ 5 ໂມງເຊົ້າຢູ່ທີ່ງານລ້ຽງເຮືອນໃນລອນດອນ. ຮູບເງົາມາພ້ອມກັບເພງເຊັ່ນ “Lovefool” ໂດຍ Cardigans ແລະ “I'm Kissing You” ໂດຍ Des'ree .
'A PRAIA' (2000)
ຜົນງານຕົ້ນສະບັບທີ່ແທ້ຈິງ: ເພງສຽງຂອງ “A Praia” ເປັນສິ່ງທີ່ໃຫ້ຮູບເງົາກັບ Leonardo DiCaprio ມີຊີວິດຊີວາ, ຈັບເອົາເນື້ອເພງຂອງເພງ trance ທີ່ໄດ້ຍິນຢູ່ໃນງານລ້ຽງຫາດຊາຍຂອງໄທໃນຊຸມປີ 1990. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຄວບຄຸມໂດຍ Pete Tong, ຜູ້ທີ່ເວົ້າວ່າເພງ, ເຊິ່ງປະກອບມີ “Porcelain” , ໂດຍ Moby , ແລະ “ສຽງ” , ໂດຍ Dario G , ເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຖືກເບິ່ງ ແລະທົບທວນຄືນຫຼາຍຄັ້ງ.
'The GIRL IN PINK SHOCKING' (1986)
John Hughes ສ້າງສູດສໍາລັບຮູບເງົາໄວລຸ້ນ, ລວມທັງຄະແນນສຽງທີ່ມີສຽງດົນຕີຈາກ ແຖບ Rock post-punk ຂອງອັງກິດ. ສຽງສະທ້ອນ & the Bunnymen, The Smiths, Orchestral Maneuvers in the Dark ແລະ New Order ຄຸນສົມບັດໃນລາຍການນີ້ທີ່ເດັກນ້ອຍທຸກຄົນໃນຊຸມປີ 1980 ຄວນໄດ້ຍິນ.
'BLACK PANTERA' (2018)
ດ້ວຍການແຕ່ງເພງຂອງ Kendrick Lamar , ສຽງເພງຂອງ “Black Panther” ໄດ້ນໍາເອົາກຸ່ມທີ່ເລືອກ ພອນສະຫວັນພິເສດທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຈິດໃຈຂອງຮູບເງົາ. ຈາກ Lamar ຕົນເອງເຖິງ Earl Sweatshirt , ພວກເຂົາເປັນທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການສຳຫຼວດຄວາມຮັບຜິດຊອບທັງໝົດທີ່ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ນຳມາໃຫ້ຜູ້ຄົນທີ່ມັນຕ້ອງການເປັນຕົວແທນ. ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກທີ່ຈະເຫັນສຽງເພງທີ່ເລິກເຊິ່ງມີຄວາມຜູກພັນກັບຫົວຂໍ້ຂອງຮູບເງົາແລະບອກເລື່ອງຂອງມັນໂດຍຜ່ານດົນຕີ.
'Marie Antoinette' (2006)
ໃນປີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍລະຄອນປະຫວັດສາດທີ່ຮຸນແຮງເກີນໄປ, “Marie Antoinette” ໂດດເດັ່ນສໍາລັບວິທີການທີ່ເບົາກວ່າ ແລະມ່ວນກວ່າ. ກັບຕົວເລກທີ່ມີຊື່ສຽງ. ກໍາກັບໂດຍ Sofia Coppola, ຮູບເງົາໄດ້ນໍາເອົາເພງທີ່ເວົ້າກັບສິ່ງທີ່ເຮັດໂດຍ James Gunn ໃນ "Guardians of the Galaxy", ປະສົມປະສານເພງຄື້ນໃຫມ່ກັບ post-punk, ລວມທັງ The Strokes, New Order, Adam ແລະ Ants ແລະ The Cure , ເຊິ່ງແບ່ງປັນພື້ນທີ່ກັບເພງໂດຍ Vivaldi ແລະ Couperin. ດັ່ງນັ້ນ Sofia ໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງນາງກ່ຽວກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ, ແລະເພງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຈິດໃຈກະບົດຂອງໄວລຸ້ນ Marie Antoinette.
‘CALL ME BY YOUR NAME’ (2017)
ຫນຶ່ງໃນການສັງລວມແບບປະສົມປະສານທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ສ້າງຄວາມອົບອຸ່ນໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມໃນໂຮງຮູບເງົາເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້. ເພງສຽງເພງ “Call Me By Your Name” ຊະນະພວກເຮົາພຽງສາມເພງໂດຍ Sufjan Stevens . ນັກຮ້ອງນັກແຕ່ງເພງຊາວອາເມຣິກັນຣີມິກເພງ “Futile Devices” ໃນປີ 2010 ຂອງລາວ ແລະຍັງໄດ້ຂຽນສອງເພງໂດຍສະເພາະສຳລັບຮູບເງົາຄື: “Visions of Gideon” ແລະ “Mystery of Love” ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງລາງວັນ Academy Award ສໍາລັບເພງຕົ້ນສະບັບທີ່ດີທີ່ສຸດ.
'500 ວັນກັບນາງ' (2009)
ເລື່ອງຕະຫຼົກໂຣແມນຕິກກ່ຽວກັບຄົນບໍ່ເປັນຄູ່ນີ້ໄດ້ຮັບສະຖານະພາບທາງສາສະໜາຫຼາຍປີ ແລະໂດດເດັ່ນໃນການມີວິໄສທັດຕົ້ນສະບັບ ກ່ຽວກັບປະເພດ "ເດັກຊາຍພົບກັບເດັກຍິງ".ດົນຕີແມ່ນສິ່ງທໍາອິດທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ລັກສະນະ Summer ແລະ Tom, ຫຼິ້ນໂດຍ Zoe Deschanel ແລະ Joseph Gordon Levitt. ແຕ່ລະເພງສະແດງໃຫ້ເຫັນ ups ແລະ downs ຕົວອັກສອນໂດຍຜ່ານການ. “Hero” , ໂດຍ Regina Spektor , ເປັນສາກຫຼັງທີ່ເໝາະສົມສຳລັບສາກທີ່ Tom ຮັບຮູ້ວ່າຄວາມພະຍາຍາມທັງໝົດຂອງລາວທີ່ຈະຊະນະ Summer ຄືນຈະບໍ່ມີປະໂຫຍດ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Titi Müller ໂພສຮູບໂປ້ເປືອຍທີ່ຖືກເຊັນເຊີຄືນໃນ Instagram ແລະລະບາຍຄວາມກ່ຽວກັບການມີເພດສຳພັນ.‘EM RITMO DE FUGA’ (2017)
“Eu Ritmo de Fuga” ເອົາສຽງເພງໄປສູ່ລະດັບໃໝ່ທັງໝົດ. ນັກສະແດງ Ansel Elgort ປະກົດຕົວເປັນ “Baby”, ຄົນຂັບລົດໄປໄກທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ໃຊ້ດົນຕີເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງດັງດັງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງທີ່ລາວໄດ້ຍິນ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ມີເພງທີ່ໜ້າອັດສະຈັນຫຼາຍໃນຮູບເງົາ, ລວມທັງ Beach Boys ແລະ Queen .
'10 ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍກຽດຊັງເຈົ້າ' (1999)
ຖ້າ “The Girl in Shocking Pink” ຈັບພາບຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງໄວລຸ້ນຍຸກ 1980, “ 10 ຢ່າງ I Hate About You” ເຮັດແບບນັ້ນສໍາລັບຊຸມປີ 1990. ບໍ່ເຫມືອນກັບຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງຂອງທົດສະວັດ, ເລື່ອງນີ້ສາມາດນໍາເອົານັກສິລະປິນຫຼາຍໆຄົນທີ່ມີຜົນງານດຽວ, ຈາກ Letters ເຖິງ Cleo ເຖິງ Semisonic.
'ເຮັດສິ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ' (1989)
ຜົນງານຕົ້ນສະບັບຂອງ Spike Lee ແມ່ນດົນຕີ jazz ທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ດຳເນີນ ແລະແຕ່ງໂດຍພໍ່ຂອງລາວ, Bill Lee . ມັນຍັງມີເພງອື່ນໆ, ເຊັ່ນ: "ຕໍ່ສູ້ກັບອໍານາດ" ຂອງສັດຕູສາທາລະນະ, ເຊິ່ງສະແດງຫຼາຍຄັ້ງໃນລະຫວ່າງຮູບເງົາ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 'America's Stonehenge': ອານຸສາວະລີຖືວ່າເປັນຊາຕານນິລະໄພໂດຍພວກອະນຸລັກນິຍົມຖືກທຳລາຍໂດຍລະເບີດໃນສະຫະລັດ‘GUARDIANS OF THE GALAXY’ (2014)
ເຈົ້າສ້າງຮູບເງົາແນວໃດກັບມະນຸດຕ່າງດາວ, ຕົ້ນໄມ້ເວົ້າແລະ raccoon anthropomorphic ກາຍເປັນຫນ້າເຊື່ອ? ນັ້ນແມ່ນຄໍາຖາມທີ່ James Gunn ຖາມຕົນເອງໃນລະຫວ່າງການສ້າງ "Guardians of the Galaxy", ກ່ອນທີ່ຈະຕັດສິນໃຈວ່າມັນຈະເກີດຂຶ້ນໂດຍຜ່ານດົນຕີ, ດ້ວຍການປະສົມຂອງ hits ຈາກ 1960s ແລະ 1970s, ເຊິ່ງໄດ້ຍິນຜ່ານນັກຍ່າງຂອງ Peter Quill. ບາງທີຊ່ວງເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຮູບເງົາແມ່ນເວລາທີ່ວິລະຊົນເຕັ້ນລໍາຜ່ານພຣະວິຫານເທິງດາວເຄາະຫລັງ apocalyptic ຟັງ Redbone ຂອງ "ມາແລະຮັບເອົາຄວາມຮັກຂອງເຈົ້າ".
‘PULP FICTION’ (1994)
“Pulp Fiction” ບໍ່ແມ່ນຮູບເງົາທຳມະດາ. ແລະ soundtrack ຂອງມັນມາພ້ອມກັບຄວາມຄິດນີ້. Quentin Tarantino ປະສົມດົນຕີ surf ອາເມລິກາກັບຄລາສສິກ Rock, ລວມທັງ "Misirlou" ຂອງ Dick Dale ໃນ scene ເປີດ icon. soundtrack ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ເຖິງຈໍານວນ 21 ໃນ Billboard Top 200 ແລະຂາຍຫຼາຍກວ່າສອງລ້ານສໍາເນົາໃນປີ 1996. scene ຂອງ Uma Thurman ແລະ John Travolta ເຕັ້ນລໍາ.
'ເກືອບ FAMOUS' (2000)
Cameron Crowe ແລະຜູ້ປະສານງານດົນຕີຂອງລາວ Danny Bramson ຕ້ອງການຫຼີກລ້ຽງການນິຍົມວິທະຍຸທີ່ອາດມີສໍາລັບຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, ເລືອກເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຫນ້ອຍເຊັ່ນ " Sparks” ໂດຍ The Who. ດົນຕີເປັນຕົວລະຄອນອີກອັນໜຶ່ງໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, ນັກບັນຍາຍທີ່ໃຫ້ຄຳຄິດເຫັນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໜ້າຈໍ.