A ścieżka dźwiękowa Dobra ścieżka dźwiękowa często wykracza poza film, w którym się pojawia, niezależnie od tego, czy jest to utwór wcześniej nagrany przez artystę, czy oryginalna piosenka, która staje się hitem przez długi czas.

- 7 filmów do śpiewania z najlepszymi kinowymi ścieżkami dźwiękowymi

Na ścieżce dźwiękowej "Czarnej Pantery" pojawiają się Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd i wielu innych.

Często zdarza się, że piosenki z filmów pojawiają się na listach najczęściej słuchanych obok utworów najbardziej znanych piosenkarzy w danym momencie. W 2019 roku największym tego przykładem było "Shallow" Lady Gagi która zdobyła Oscara za oryginalną piosenkę do filmu "Narodziny gwiazdy" Ale przed tym sukcesem wiele innych piosenek stało się fenomenami, które poruszyły publiczność daleko poza rolką napisów końcowych.

Od "Pulp Fiction - Czas przemocy" a "Strażnicy Galaktyki" W tym zestawieniu nie bierzemy pod uwagę filmów muzycznych.

"SCOTT PILGRIM AGAINST THE WORLD" (2010)

Jeśli chodzi o ścieżkę dźwiękową do filmu, bardzo pomaga, jeśli reżyser jest geekem. Oczywiście muzyka i tak byłaby ważną częścią filmu o chłopaku z zespołem i misją gry wideo, aby zdobyć dziewczynę swoich marzeń. Edgar Wright , który wcześniej był reżyserem teledysków, znalazł sposób na zintegrowanie ścieżki dźwiękowej z narracją Scotta Pilgrima. Muzyka stworzona dla garażowego zespołu Scotta, Sex Bob-omb doskonale łączył chaotyczność z amatorszczyzną, a muzyka "Czarna Owca" tylko wzmocniło postać Envy Adams, byłej dziewczyny Pilgrima, granej przez Brie Larson.

DRIVE" (2011)

"Drive" nie odniósłby takiego sukcesu bez swojej ścieżki dźwiękowej. Cliff Martinez stworzył utwory do ambitnego filmu Nicolasa Windinga Refna, wykazując zrozumienie, że najlepsze ścieżki dźwiękowe to te, które potrafią przenieść cię w historię, nie zdając sobie z tego sprawy. Korzystając z przeważnie żeńskiej selekcji wokalistów, Martinez osiągnął idealną równowagę między pięknem iprzemoc, której wymagał "Drive".

"OCHRONIARZ" (1992)

Ścieżka dźwiękowa do filmu, który przyniósł Whitney Houston Whitney jako główna aktorka jest do dziś 15. najlepiej sprzedającym się albumem wszech czasów w Stanach Zjednoczonych. Dolly Parton ( "I Will Always Love You" ) e Chaka Khan ( "I'm Every Woman" Oprócz tego trudne piosenki były nominowane do Oscarów: "Nie mam nic" e "Run to You" . tylko trafienie!

"BARRA PESADA" (1998)

Niewiele filmów może pochwalić się tak dokładnym spojrzeniem na gwiazdy hip-hopu u szczytu ich kreatywności, mimo że film ten jest dramatycznym kryminałem. Ścieżka dźwiękowa do "Hard Bar" uchwyciła esencję rapu ze Wschodniego Wybrzeża w kluczowym momencie dla tego stylu muzycznego, z wkładem takich artystów jak D'Angelo członkowie Wu-Tang Clan, Nas e Jay-Z .

DONNIE DARKO (2001)

Wraz z kompozytorem Michaelem Andrewsem film przyniósł jedne z najlepszych piosenek epoki poruszających egzystencjalny niepokój: Echo and the Bunnymen , Duran Duran , Łzy dla bestii , Pet Shop Boys Zamykający film melancholijny utwór "Mad World" Był w stanie nawiązać kontakt z młodymi ludźmi, którzy czuli się samotni i niezrozumiani, a także z rodzicami, którzy chodzili z nimi do kina.

- Starsze kreskówki są uważane za lepsze ze względu na muzykę. Zrozumieć

ZAGUBIONY W NOCY (1969)

"Zagubiony w nocy", pierwszy film, który nie był nominowany do Oscara za najlepszy film, wykorzystał oryginalny materiał i wcześniej istniejące piosenki, aby uzupełnić narrację naiwnego, niedoszłego kowboja próbującego przetrwać w wielkim mieście. "Everybody's Talkin' który zamyka pierwszy akt, zdobył nagrodę Grammy za najlepszy męski występ.

ŻYCIE KAWALERSKIE (1992)

Latem 1992 roku ścieżka dźwiękowa do filmu, który nie poradził sobie w kasie, zaoferowała widzom wszystko, co musieli wiedzieć o grunge'owej scenie Seattle. Cameron Crowe chciałby muzykę "Kawalerskie życie" była jak playlista tego, co było najlepsze w mieście, a zakończyła się wyborem tego, co było najlepsze w danym momencie w historii muzyki: Pearl Jam , Alice in Chains , Smashing Pumpkins ... Wszystkie z wyjątkiem Nirvana Do dziś ścieżka dźwiękowa tego filmu jest czczona jako wyjątkowy moment w historii muzyki.

DRUGIE ZAMIARY" (1999)

Adaptowanie klasyki literatury na potrzeby współczesnych amerykańskich szkół było szałem wśród filmów w latach 90-tych. "Drugie intencje pochodzi z francuskiej powieści "Niebezpieczne związki" i przyniósł Sarah Michelle Gellar e Ryan Phillippe w rolach głównych jako dwaj bogaci, zepsuci młodzieńcy próbujący wprowadzić w błąd anielską Annette, graną przez Reese Witherspoon Z myślą o nastoletniej widowni, która obejrzałaby film, przygotowano ścieżkę dźwiękową zawierającą utwory z następujących tytułów Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann e Counting Crows .

FLASHDANCE (1983)

"Flashdance", pierwsza współpraca między producentami Donem Sompsonem i Jerrym Bruckheimerem, jest ważna, ponieważ zmieniła sposób kręcenia większości popularnych filmów z lat 80. Dla każdej piosenki była scena przedstawiona w sposób przypominający teledysk, jak w "Maniac", który pokazuje Alex (Jennifer Beals) ćwiczącą do przesłuchania tanecznego i niezapomniane "What a Feeling".Piosenka Irene Cara była pierwszym i jedynym hitem piosenkarki, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów, a także zdobył Oscara za piosenkę oryginalną, Złoty Glob i Grammy.

- 10 wspaniałych reżyserek, które pomogły stworzyć historię kina

SPOTKANIA I NIEDOPASOWANIA (2003)

Historia Sofia Coppola Ścieżka dźwiękowa filmu była tak wpływowa, że kilku krytyków sugerowało, że ma ona coś wspólnego z odrodzeniem muzyki shoegaze w połowie 2000 roku. W każdym razie, niewiele piosenek jest lepszych niż "Just Like Honey" z Jesus and Mary Chain który rozgrywa się po pożegnalnym pocałunku Boba (Bill Murray) i Charlotte (Scarlett Johansson).

ROMEO + JULIET (1996)

Nellee Hooper jest mózgiem jednej z najlepszych ścieżek dźwiękowych wszech czasów. Współpracując z kompozytorami Craigiem Armstrongiem i Mariusem de Vriesem, przetestował wiele utworów i skończył z albumem odtwarzanym o 5 rano na imprezie w swoim londyńskim domu. Film zawierał takie utwory jak "Lovefool" z Kardigany e "I'm Kissing You" z Des'ree .

PLAŻA (2000)

Prawdziwe arcydzieło: ścieżka dźwiękowa do "Plaża" jest tym, co nadaje filmowi z Leonardo DiCaprio jego witalność, uchwycenie esencji muzyki trance słyszanej na tajskich imprezach plażowych w latach 90. Praca była nadzorowana przez Pete'a Tonga, który mówi, że utwory, które obejmują "Porcelana" z Moby , e "Głosy" z Dario G sprawiają, że film można oglądać i oglądać raz za razem.

DZIEWCZYNA W SZOKUJĄCYM RÓŻU" (1986)

John Hughes stworzył formułę filmów dla nastolatków, w tym uderzającą ścieżkę dźwiękową z piosenkami brytyjskich post-punkowych zespołów rockowych. Echo & the Bunnymen, The Smiths, Orchestral Manoeuvres in the Dark e New Order pojawiają się na tej liście, której powinien posłuchać każdy fajny młody człowiek z lat 80-tych.

"CZARNA PANTERA" (2018)

Z muzyczną kuratelą Kendrick Lamar Ścieżka dźwiękowa "Czarnej Pantery" przyciągnęła wybraną grupę niezwykłych talentów, które połączyły się z duchem filmu. Od samego Lamara do Bluza Earl Rzadko spotyka się ścieżkę dźwiękową, która tak głęboko łączy się z tematem filmu i opowiada jego historię poprzez muzykę.

MARIA ANTONIETA (2006)

W roku, który był przesycony zbyt wieloma poważnymi dramatami historycznymi, "Maria Antonina" wyróżniała się lżejszym, zabawnym podejściem do dobrze znanej postaci. Wyreżyserowany przez Sofię Coppolę film przyniósł ścieżkę dźwiękową, która współgra z tym, co zrobił James Gunn w "Strażnikach Galaktyki", łącząc utwory new wave z post-punkiem, w tym The Strokes, New Order, Adam and the Ants e The Cure W ten sposób Sofia dała swojej publiczności coś, z czym mogła się utożsamić, a muzyka nawiązywała do buntowniczego ducha nastoletniej Marii Antoniny.

"CALL ME BY MY NAME" (2017)

Jedna z najbardziej eklektycznych kompilacji, które ostatnio koiły uszy widzów kinowych, ścieżka dźwiękowa "Call Me by Your Name" przekonuje nas tylko trzema piosenkami z filmu. Sufjan Stevens Amerykański piosenkarz i autor tekstów zremiksował swój utwór "Futile Devices" z 2010 roku, a także napisał dwie piosenki specjalnie do filmu: "Visions of Gideon" i "Mystery of Love", która była nominowana do Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną.

"500 DNI Z NIĄ" (2009)

Ta komedia romantyczna o nie-parze przez lata zyskała status kultowej i wyróżniała się oryginalnym podejściem do gatunku "chłopak poznaje dziewczynę". Muzyka jest pierwszą rzeczą, która łączy bohaterów Summer i Toma, granych przez Zoe Deschanel i Josepha Gordona Levitta. Każda piosenka ilustruje wzloty i upadki, przez które przechodzą bohaterowie. "Bohater" z Regina Spektor jest idealnym tłem dla sceny, w której Tom zdaje sobie sprawę, że wszystkie jego wysiłki, by odzyskać Summer, pójdą na marne.

"W BIEGU" (2017)

"I Rhythm of Escape" przeniosło ścieżki dźwiękowe na zupełnie nowy poziom.Aktor Ansel Elgort pojawia się jako "Baby", utalentowany kierowca ucieczki, który używa muzyki, aby złagodzić ciągłe dzwonienie, które słyszy. Dzięki temu w filmie jest wiele niesamowitych utworów, w tym Beach Boys e Królowa .

"10 RZECZY, KTÓRYCH W TOBIE NIENAWIDZĘ" (1999)

Jeśli "Dziewczyna w szokującym róży" oddaje udrękę nastolatków z lat 80-tych, "10 rzeczy, których w tobie nienawidzę" W przeciwieństwie do wielu filmów z tej dekady, w tym udało się zebrać kilku artystów, którzy stworzyli tylko jeden hit, od Letters to Cleo po Semisonic.

POSTĘPUJ WŁAŚCIWIE (1989)

Arcydzieło Spike'a Lee zawiera zapierający dech w piersiach jazz dyrygowany i skomponowany przez jego ojca, Billa Lee. Zawiera również inne utwory, takie jak "Fight the Power" Public Enemy, który pojawia się kilka razy w trakcie filmu.

STRAŻNICY GALAKTYKI (2014)

Jak sprawić, by film z kosmitami, gadającym drzewem i antropomorficznym szopem wyglądał wiarygodnie? To pytanie zadawał sobie James Gunn podczas produkcji Guardians of the Galaxy, zanim zdecydował, że stanie się to dzięki muzyce, z mixtape'em hitów z lat 60. i 70. odtwarzanych przez walkmana Petera Quilla. Być może jeden z najlepszych momentów filmuCzy to wtedy, gdy bohater tańczy w świątyni na postapokaliptycznej planecie słuchając "Come and Get Your Love" Redbone.

PULP FICTION (1994)

"Pulp Fiction" nie jest zwykłym filmem, a jego ścieżka dźwiękowa jest zgodna z tą ideą. Quentin Tarantino połączył amerykańską muzykę surfingową z klasykami rocka, w tym "Misirlou" Dicka Dale'a w kultowej scenie otwierającej. Ścieżka dźwiękowa miała ogromny wpływ, osiągając numer 21 na liście Billboard Top 200 i sprzedając się w ponad dwóch milionach egzemplarzy do 1996 r. W filmie znalazły się również utwory "You Never CanTell" Chucka Berry'ego, który zawiera klasyczną scenę tańca Umy Thurman i Johna Travolty.

PRAWIE SŁAWNY" (2000)

Cameron Crowe i jego koordynator muzyczny Danny Bramson chcieli uniknąć potencjalnych radiowych faworytów w tym filmie, wybierając mniej znane utwory, takie jak "Sparks" zespołu The Who. Muzyka jest zasadniczo kolejną postacią w tym filmie, narratorem oferującym komentarz do tego, co dzieje się na ekranie.

PURPUROWY DESZCZ (1984)

Aktorski debiut Prince'a miał miejsce w filmie, który również wyprodukował jeden z jego największych hitów, "Purple Rain" był jednym z dziesięciu najbardziej dochodowych filmów 1984 roku i pokazuje Prince'a w najlepszym wydaniu, a piosenki wykraczają poza enigmatyczną fasadę głównego bohatera, aby pokazać jego głębszą stronę.

KILL BILL - VOL. I (2003)

Kolejny film Quentina Tarantino, w którym reżyser pracował nad m.in. RZA z Wu-Tang Clan , który przyniósł kolekcję piosenek, które towarzyszą postaci Umy Thurman w jej krwawym dążeniu do zemsty. Szczególnie genialne jest naprzemienne śpiewanie i cisza w niektórych z najbardziej napiętych scen akcji filmu. W kluczowej walce między O-Ren Ishii i The Bride pod koniec filmu, zaczynają od nagrania flamenco Santa Esmeralda, "Don't Let me be Misunderstood".Na zakończenie, gdy O-Ren upada, RZA i Tarantino używają "The Flower of Carnage" Meiko Kaji.