Ang soundtrack ng isang pelikula ay maaaring maging kasing galaw, mahalaga, o di malilimutang gaya ng anumang dialogue o pagganap ng isang aktor. Ang isang magandang soundtrack ay madalas na lumalampas sa pelikula kung saan ito lumalabas, ito man ay isang track na dati nang nai-record ng isang artist o isang orihinal na kanta na naging hit sa mahabang panahon.

– 7 pelikulang kakantahin kasama ang pinakamahusay na mga soundtrack ng pelikula

Ang soundtrack ng 'Black Panther' ay nagtatampok ng Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd at marami pang iba.

Ito ay karaniwan para sa mga kantang itinatampok sa mga pelikula na lumabas sa mga listahan ng pinakapinakikinggan kasama ng mga work songs ng mga pinakasikat na mang-aawit sa kasalukuyan. Noong 2019, ang pinakamalaking halimbawa nito ay ang “Shallow”, ni Lady Gaga , na nanalo ng Oscar para sa orihinal na kanta para sa pelikulang “A Star Is Born” . Ngunit bago ang tagumpay na iyon, maraming iba pang mga kanta ang naging phenomena na nag-udyok sa mga manonood nang higit pa sa pag-roll ng mga kredito.

Mula sa “Pulp Fiction — Time of Violence” hanggang “Guardians of the Galaxy” , inilista namin ang 25 pinakamahusay na soundtrack ng pelikula. Sa listahang ito, hindi namin isinasaalang-alang ang mga musikal na pelikula.

'SCOTT PILGRIM VS THE WORLD' (2010)

Pagdating sa soundtrack ng iyong pelikula, malaki ang naitutulong kung medyo nerdy ang direktor. Siyempre, ang musika ay magiging isang malaking bahagi ng isang pelikula tungkol sa isang bata na may banda at isang misyon ng video game.(1984)

Nagmula ang acting debut ni Prince sa isang pelikula na gumawa rin ng isa sa kanyang pinakamalaking hit. Ang "Purple Rain" ay isa sa nangungunang sampung pelikulang may pinakamataas na kita noong 1984, at ipinakita nito si Prince sa kanyang pinakamahusay. Higit pa rito, ang mga kanta ay lumampas sa misteryosong harapan ng pangunahing karakter, na nagpapakita ng mas malalim na bahagi ng kanya.

'KILL BILL – VOL. I’ (2003)

Isa pang pelikulang Quentin Tarantino. Dito, nagtrabaho ang direktor RZA , mula sa Wu-Tang Clan , na nagdala ng koleksyon ng mga kanta na sumasabay sa karakter ni Uma Thurman sa kanyang madugong paghahanap para sa paghihiganti. Ang partikular na napakatalino ay ang paghalili sa pagitan ng mga kanta at katahimikan sa ilan sa mga pinaka-tense na eksena sa aksyon ng pelikula. Sa krusyal na laban nina O-Ren Ishii at The Bride sa pagtatapos ng pelikula, binuksan nila ang isang flamenco disco mula kay Santa Esmeralda, "Don't Let me be Misunderstood". Sa konklusyon, kapag bumagsak si O-Ren, ginamit nina RZA at Tarantino ang "The Flower of Carnage" ni Meiko Kaji.

‘DRIVE’ (2011)

Hindi magiging matagumpay ang “Drive” kung wala ang soundtrack nito. Si Cliff Martinez ay nag-assemble ng mga kanta para sa ambisyosong pelikula ni Nicolas Winding Refn, na nagpapakita ng pag-unawa na ang pinakamagagandang soundtrack ay ang mga makakapaghatid sa iyo sa kuwento nang hindi mo namamalayan. Gamit ang karamihan sa mga babaeng seleksyon ng mga bokalista, nakamit ni Martinez ang perpektong balanse sa pagitan ng kagandahan at karahasan na hinihiling ng "Drive".

'THE BODYGUARD' (1992)

Ang soundtrack ng pelikulang nagdala kay Whitney Houston bilang lead actress ay hanggang ngayon ang ika-15 pinakamahusay -nagbebenta ng album sa lahat ng oras sa US. Nagbigay ng bagong buhay si Whitney sa mga kantang orihinal na ni-record ni Dolly Parton ( “I Will Always Love You” ) at Chaka Khan ( “I'm Every Babae” ). Bilang karagdagan sa mga ito, ang mahihirap na kanta ay nominado para sa isang Oscar: “I Have Nothing” at “Run to You” . tamaan lang!

'BARRA PESADA' (1998)

Ilang pelikula ang tumitingin nang tumpak sa mga hip-hop na bituin sa kasagsagan ng kanilang pagkamalikhain, ngunit ang pelikulang ito ay isang dramatikong kuwento ng krimen. Nakuha ng soundtrack ng "Barra Pesada" ang kakanyahan ng East Coast rap sa isang mahalagang oras para sa istilo ng musika, na nagtatampok ng mga kontribusyon mula sa mga artist tulad ng D'Angelo , mga miyembro ng Wu-Tang Clan, Nas at Jay-Z .

'DONNIE DARKO' (2001)

Kasama ang kompositor na si Michael Andrews, ang pelikula ay nagdala ng ilan sa mga pinakamahusay na kanta ng isang panahon na tumatalakay sa umiiral na pagkabalisa: Echo and the Bunnymen , Duran Duran , Tears for Feras , The Pet Shop Boys at higit pa. Tinapos ang pelikula sa mapanglaw na “Mad World” , nagawa niyang kumonekta sa mga kabataang nakadama ng pag-iisa at hindi pagkakaunawaan at sa mga magulang na kasama nilang nanood ng sine.

– Ang mga lumang cartoon ay itinuturing na mas mahusay dahil sa musika. Unawain ang

'LOST IN THE NIGHT' (1969)

"Lost in the Night", ang unang pelikulang hindi nominado para sa mga menor de edad upang manalo ng Oscar para sa pinakamahusay na pelikula, kumuha ng materyal na orihinal at dati nang mga kanta upang umakma sa salaysay ng isang walang muwang na cowboy at naghahangad na call boy na nagsisikap na mabuhay sa malaking lungsod. Ang kantang “Everybody’s Talkin’” , na nagsara sa unang act, ay nanalo ng Grammy para sa pinakamahusay na male performance.

' BUHAY NGBACHELOR' (1992)

Noong tag-araw ng 1992, ang soundtrack ng isang pelikulang hindi maganda ang naging resulta sa takilya ay nagbigay sa mga manonood ng kailangan nila para maranasan ang grunge scene ng Seattle. Gusto ni Cameron Crowe na ang musika mula sa "Single Life" ay maging isang playlist ng kung ano ang pinakamaganda sa bayan, at nauwi sa isang seleksyon ng kung ano ang pinakamahusay sa sandaling iyon sa kasaysayan mula sa kanta: Pearl Jam , Alice in Chains , Smashing Pumpkins … Lahat maliban sa Nirvana . Hanggang ngayon, ang soundtrack sa pelikulang ito ay iginagalang bilang isang natatanging sandali sa kasaysayan ng musika.

'SECOND INTENTIONS' (1999)

Ang pag-angkop sa mga klasikong pampanitikan sa modernong American high school na mga setting ay isang pagkahumaling sa mga pelikula noong 1990s. “Mondays Intentions” nagmula sa nobelang Pranses na “Dangerous Liaisons” , at itinampok sina Sarah Michelle Gellar at Ryan Phillippe sa mga pangunahing tungkulin bilang dalawang mayayamang binata na sinubukang i-distort ang mala-anghel na si Annette, na ginampanan ni Reese Witherspoon . Sa pag-iisip tungkol sa teenage audience na manonood ng pelikula, isang soundtrack ang ginawa gamit ang mga kanta ni Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann at Counting Crows .

‘FLASHDANCE’ (1983)

Ang “Flashdance”, ang unang pagtutulungan ng mga producer na sina Don Sompson at Jerry Bruckheimer, ay mahalaga dahil binago nito ang paraan ng musikaKaramihan sa mga sikat na 1980s na pelikula ay na-tape. Para sa bawat kanta, may isang eksenang ipinakita sa paraang parang music video, tulad ng sa "Maniac," na nagpapakita ng pagsasanay ni Alex (Jennifer Beals) para sa kanyang audition sa sayaw, at ang hindi malilimutang "What a Feeling," na tumutugtog sa montage. ng simula.ng mahaba. Ang kanta ni Irene Cara ang una at tanging hit ng mang-aawit na umabot sa numero uno sa mga chart, bilang karagdagan sa pagkapanalo ng Oscar para sa orihinal na kanta, isang Golden Globe at isang Grammy.

– 10 magagaling na babaeng direktor na tumulong sa paglikha ng kasaysayan ng sinehan

'ENCONTROS E DISENCONTROS' (2003)

Ang kwento ng Si Sofia Coppola ay may mga damdaming mahirap ipahayag sa diyalogo. Napakaimpluwensya ng soundtrack ng pelikula na iminungkahi ng ilang kritiko na may kinalaman ito sa shoegaze music revival noong kalagitnaan ng 2000. Sa anumang kaso, ilang kanta ang mas mahusay kaysa sa "Just Like Honey" mula sa Jesus and Mary Chain , na gumaganap pagkatapos magpaalam nina Bob (Bill Murray) at Charlotte (Scarlett Johansson).

'ROMEO + JULIET' (1996)

Si Nellee Hooper ang utak sa likod ng isa sa pinakamagagandang soundtrack sa lahat ng panahon. Nagtatrabaho kasama ang mga manunulat ng kanta na sina Craig Armstrong at Marius de Vries, nag-sample siya ng maraming track at natapos ang isang album na tumutugtog noong 5 am sa isang house party sa London. Ang pelikulamay kasamang mga kanta tulad ng “Lovefool” ni Cardigans at “I’m Kissing You” ni Des’ree .

'A PRAIA' (2000)

Isang tunay na obra maestra: Ang soundtrack ng “A Praia” ang nagbibigay sa pelikula kasama si Leonardo DiCaprio ang sigla nito, na kinukuha ang diwa ng trance music na narinig sa Thai beach parties noong 1990s. Ang gawain ay pinangasiwaan ni Pete Tong, na nagsasabing ang mga kanta, na kinabibilangan ng “Porcelain” , ni Moby , at “Voices” , ni Dario G , ang dahilan kung bakit napapanood at nasuri ang pelikula nang ilang beses.

'THE GIRL IN PINK SHOCKING' (1986)

Ginawa ni John Hughes ang formula para sa mga teen movie, kabilang ang signature score na may musika mula sa British post-punk rock bands. Echo & tampok ang Bunnymen, The Smiths, Orchestral Maneuvers in the Dark at New Order sa listahang ito na dapat marinig ng lahat ng cool na bata noong 1980s.

'BLACK PANTERA' (2018)

Gamit ang musical curation ni Kendrick Lamar , ang soundtrack ng “Black Panther” ay nagdala ng isang piling grupo ng mga pambihirang talento na konektado sa diwa ng pelikula. Mula kay Lamar mismo hanggang sa Earl Sweatshirt , sila ang pinakamahusay na pagpipilian upang tuklasin ang lahat ng responsibilidad na dala ng pelikulang ito sa mga taong hinahangad nitong katawanin. Bihirang makakita ng soundtrack na ganoon kalalimnauugnay sa tema ng pelikula at sinasabi ang kuwento nito sa pamamagitan ng musika.

'Marie Antoinette' (2006)

Sa isang taon na puno ng napakaseryosong mga makasaysayang drama, ang “Marie Antoinette” ay namumukod-tango para sa mas magaan at mas masaya nitong diskarte sa isang kilalang pigura. Sa direksyon ni Sofia Coppola, ang pelikula ay nagdala ng soundtrack na nagsasalita sa kung ano ang ginawa ni James Gunn sa "Guardians of the Galaxy", paghahalo ng mga bagong wave na kanta sa post-punk, kabilang ang The Strokes, New Order, Adam and the Ants at The Cure , na nagbahagi ng espasyo sa mga kanta nina Vivaldi at Couperin. Kaya binigyan ni Sofia ang kanyang madla ng isang bagay na maiuugnay, at mga kanta na may kaugnayan sa rebeldeng espiritu ng tin-edyer na si Marie Antoinette.

‘CALL ME BY YOUR NAME’ (2017)

Isa sa mga pinaka eclectic na compilation na nagpainit sa tenga ng mga manonood ng sinehan kamakailan. Ang soundtrack para sa "Call Me By Your Name" ay nanalo sa amin sa tatlong kanta lang ni Sufjan Stevens . Ang American singer-songwriter ay nag-remix ng kanyang 2010 song na "Futile Devices," at nagsulat din ng dalawang kanta lalo na para sa pelikula: "Visions of Gideon" at "Mystery of Love," na hinirang para sa isang Academy Award para sa Best Original Song.

'500 DAYS WITH HER' (2009)

Ang romantikong komedya tungkol sa hindi mag-asawa ay nakakuha ng katayuang kulto sa paglipas ng mga taon at namumukod-tangi sa pagkakaroon ng orihinal na pananaw. tungkol sa genre na "boy meets girl".Ang musika ang unang bagay na nag-uugnay sa mga karakter na sina Summer at Tom, na ginampanan nina Zoe Deschanel at Joseph Gordon Levitt. Ang bawat kanta ay naglalarawan sa mga pagtaas at pagbaba ng mga karakter na pinagdadaanan. Ang “Bayani” , ni Regina Spektor , ay ang perpektong backdrop para sa eksena kung saan napagtanto ni Tom na mawawalan ng kabuluhan ang lahat ng kanyang pagsisikap na mabawi ang Summer.

‘EM RITMO DE FUGA’ (2017)

Ang “Eu Ritmo de Fuga” ay nagdala ng mga soundtrack sa isang bagong antas. Ang aktor na si Ansel Elgort ​​​​ay lumilitaw bilang "Baby", isang mahuhusay na getaway driver na gumagamit ng musika para mapahina ang patuloy na humuhuni na ingay na kanyang naririnig. Sa pamamagitan nito, maraming kamangha-manghang mga track sa pelikula, kabilang ang Beach Boys at Queen .

'10 THINGS I HATE ABOUT YOU' (1999)

Kung nakuha ng “The Girl in Shocking Pink” ang angst ng mga teenager noong 1980s, “ 10 Things Ginagawa iyon ng I Hate About You" noong dekada 1990. Hindi tulad ng maraming pelikula ng dekada, nagagawa nitong pagsama-samahin ang ilang artista na isang hit lang, mula Letters to Cleo hanggang Semisonic.

'DO THE RIGHT THING' (1989)

Ang obra maestra ni Spike Lee ay nakamamanghang jazz na isinagawa at binubuo ng kanyang ama, si Bill Lee . Nagtatampok din ito ng iba pang mga kanta, tulad ng "Fight the Power" ng Public Enemy, na tumutugtog ng ilang beses sa panahon ng pelikula.

‘GUARDIANS OF THE GALAXY’ (2014)

Paano ka gagawa ng pelikula gamit angalien, isang nagsasalitang puno at isang anthropomorphic raccoon na mapagkakatiwalaan? Iyan ang tanong ni James Gunn sa kanyang sarili sa paggawa ng "Guardians of the Galaxy", bago nagpasyang mangyayari ito sa pamamagitan ng musika, na may mixtape ng mga hit mula noong 1960s at 1970s, na narinig sa pamamagitan ng walkman ni Peter Quill. Marahil ang isa sa pinakamagagandang sandali ng pelikula ay kapag ang bayani ay sumasayaw sa isang templo sa isang post-apocalyptic na planeta habang nakikinig sa "Come and Get Your Love" ni Redbone.

‘PULP FICTION’ (1994)

Ang “Pulp Fiction” ay hindi ordinaryong pelikula. At ang soundtrack nito ay kasama ng ideyang ito. Pinaghalo ni Quentin Tarantino ang American surf music sa mga rock classic, kasama ang "Misirlou" ni Dick Dale sa iconic opening scene. Malaki ang epekto ng soundtrack, umabot sa numero 21 sa Billboard Top 200 at nagbebenta ng mahigit dalawang milyong kopya noong 1996. eksena ng pagsayaw ni Uma Thurman at John Travolta.

'ALMOST FAMOUS' (2000)

Nais ni Cameron Crowe at ng kanyang music coordinator na si Danny Bramson na iwasan ang mga potensyal na paborito sa radyo para sa pelikulang ito, pumili ng hindi gaanong sikat na mga kanta gaya ng “ Sparks" ni The Who. Ang musika ay mahalagang isa pang karakter sa pelikulang ito, isang tagapagsalaysay na nag-aalok ng komento sa kung ano ang nangyayari sa screen.

'PURPLE RAIN'