A soundtrack Ett bra soundtrack överskrider ofta den film det förekommer i, oavsett om det är ett spår som tidigare spelats in av en artist eller en originallåt som blir en hit under lång tid.

- 7 filmer att sjunga med till med de bästa filmljudspåren

Soundtracket till "Black Panther" innehåller Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd och många fler.

Det är vanligt att låtar som förekommer i filmer dyker upp på listorna över mest lyssnade låtar tillsammans med de mest kända sångarnas låtar. Under 2019 var det största exemplet på detta "Shallow" av Lady Gaga som vann Oscar för originalsång till filmen "En stjärna är född" Men innan denna framgång blev många andra låtar fenomen som berörde publiken långt bortom eftertexterna.

Från "Pulp Fiction - Våldets tid" a "Guardians of the Galaxy" listar vi de 25 bästa soundtracken till film. I den här listan tar vi inte hänsyn till musikalfilmer.

"SCOTT PILGRIM MOT VÄRLDEN" (2010)

När det gäller soundtracket till din film hjälper det mycket om regissören är ganska nördig. Naturligtvis skulle musik ändå vara en viktig del av en film om en pojke med ett band och ett tv-spelsuppdrag för att vinna sin drömtjej. Edgar Wright som tidigare var musikvideoregissör, hittade ett sätt att integrera soundtracket med Scott Pilgrims berättelse. Musiken skapades för Scotts garageband, Sex Bob-omb perfekt blandning av det kaotiska och det amatörmässiga, medan musiken "Svarta fåret" endast stärkt karaktären Envy Adams, Pilgrims före detta flickvän, som spelas av Brie Larson.

DRIVE" (2011)

"Drive" skulle inte ha blivit en sådan succé utan sitt soundtrack. Cliff Martinez satte ihop låtarna till Nicolas Winding Refns ambitiösa film och visade en förståelse för att de bästa soundtracken är de som lyckas ta med dig in i berättelsen utan att du inser det. Med ett urval av främst kvinnliga sångare har Martinez hittat den perfekta balansen mellan skönhet ochvåld som "Drive" krävde.

"LIVVAKTEN" (1992)

Soundtracket till filmen som förde Whitney Houston är än idag det 15:e bäst säljande albumet genom tiderna i USA. Whitney gav nytt liv åt låtar som ursprungligen spelats in av Dolly Parton ( "Jag kommer alltid att älska dig" ) e Chaka Khan ( "Jag är varje kvinna" Utöver dessa nominerades hårda låtar till Oscarsgalan: "Jag har ingenting" e "Run to You" . endast träff!

"BARRA PESADA" (1998)

Få filmer ger en så exakt bild av hiphopstjärnor när de är på toppen av sin kreativitet, även om filmen är en dramatisk kriminalhistoria. Soundtracket till "Hard Bar" fångade essensen av östkustrap vid en avgörande tidpunkt för musikstilen, med bidrag från artister som D'Angelo medlemmar av Wu-Tang Clan, Nas e Jay-Z .

DONNIE DARKO (2001)

Med kompositören Michael Andrews tog filmen med sig några av de bästa låtarna från en tid som handlade om existentiell ångest: Echo och Bunnymen , Duran Duran , Tårar för odjur , Pet Shop Boys och mycket mer. Filmen avslutas med den melankoliska "En galen värld" Han kunde få kontakt med ungdomar som kände sig ensamma och missförstådda och med föräldrar som gick på bio med dem.

- Äldre tecknade filmer anses vara bättre på grund av musiken.

LOST IN THE NIGHT (1969)

"Lost in the Night", den första filmen som inte nominerats för minderåriga som vann Oscar för bästa film, använde originalmaterial och redan existerande låtar för att komplettera berättelsen om en naiv, blivande cowboy som försöker överleva i storstaden. "Alla pratar om det som avslutar den första akten, vann en Grammy för bästa manliga framträdande.

UNGKARLSLIV (1992)

Sommaren 1992 gav soundtracket till en film som gick dåligt på bio publiken allt de behövde veta om grungescenen i Seattle. Cameron Crowe skulle gilla musiken från "Livet som ungkarl" var som en spellista över vad som var bäst i stan, och avslutades med ett urval av vad som var bäst vid den tidpunkten i musikhistorien: Pearl Jam , Alice i kedjor , Krossade pumpor ... Alla utom Nirvana Än idag betraktas soundtracket till den här filmen som ett unikt ögonblick i musikhistorien.

ANDRA AVSIKTER" (1999)

Att anpassa litterära klassiker till moderna amerikanska skolmiljöer var en trend bland filmer på 1990-talet. "Andra avsikter kom från den franska romanen "Farliga förbindelser" och förde Sarah Michelle Gellar e Ryan Phillippe i huvudrollerna som två rika, bortskämda unga män som försöker förvränga bilden av den änglalika Annette, spelad av Reese Witherspoon Med tanke på den tonårspublik som skulle se filmen sattes ett soundtrack ihop med låtar från Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann e Counting Crows .

FLASHDANCE (1983)

"Flashdance", det första samarbetet mellan producenterna Don Sompson och Jerry Bruckheimer, är viktig eftersom den förändrade hur de flesta populära filmer från 1980-talet spelades in. För varje låt fanns det en scen som presenterades på ett musikvideoliknande sätt, som i "Maniac", där Alex (Jennifer Beals) övar inför sin dansaudition, och den oförglömliga "What a Feeling".Irene Caras låt var sångerskans första och enda hit som nådde förstaplatsen på topplistorna och vann dessutom en Oscar för originalsång, en Golden Globe och en Grammy.

- 10 stora kvinnliga regissörer som bidrog till att skapa filmhistoria

MÖTEN OCH MISSANPASSNINGAR (2003)

Berättelsen om Sofia Coppola Filmens soundtrack var så inflytelserikt att flera kritiker menade att det hade något att göra med återupplivandet av shoegaze-musiken i mitten av 2000-talet. I vilket fall som helst finns det få låtar som är bättre än "Precis som honung" från Jesus och Mary-kedjan som spelas upp efter Bobs (Bill Murray) och Charlottes (Scarlett Johansson) avskedskyss.

ROMEO + JULIET (1996)

Nellee Hooper är hjärnan bakom ett av tidernas bästa soundtrack. I samarbete med kompositörerna Craig Armstrong och Marius de Vries testade han många spår och fick till slut ett album som spelades upp klockan 5 på morgonen på en fest i hans hem i London. Filmen innehöll låtar som "Lovefool" från Koftor e "Jag kysser dig" från Des'ree .

STRANDEN (2000)

Ett verkligt mästerverk: soundtracket till "Stranden" är det som ger filmen med Leonardo DiCaprio i huvudrollen dess vitalitet och fångar essensen av trance-musik som hördes på thailändska strandfester på 1990-talet. Arbetet övervakades av Pete Tong, som säger att låtarna, som inkluderar "Porslin" , av Moby , e "Röster" , av Dario G är det som gör att filmen kan ses om och om igen.

FLICKAN I CHOCKERANDE ROSA (1986)

John Hughes skapade formeln för tonårsfilmer, inklusive det slående soundtracket med låtar av brittiska post-punk rockband. Echo & the Bunnymen, The Smiths, Orchestral Manoeuvres in the Dark e Ny ordning finns med på listan som alla coola ungdomar från 1980-talet borde lyssna på.

"BLACK PANTHER" (2018)

Med musikaliskt kuratorskap av Kendrick Lamar "Black Panther"-soundtracket en utvald grupp av extraordinära talanger som anslöt sig till filmens anda. Från Lamar själv till Earl Sweatshirt Det är sällsynt att se ett soundtrack som så djupt knyter an till filmens tema och berättar dess historia genom musik.

MARIA ANTONIETA" (2006)

Under ett år som har varit mättat med alltför många allvarliga historiska dramer stod "Marie Antoinette" ut för sin lättare, roliga inställning till en välkänd figur. Filmen regisserades av Sofia Coppola och hade ett soundtrack som stämmer överens med vad James Gunn gjorde i "Guardians of the Galaxy", där new wave-låtar blandades med post-punk, inklusive The Strokes, New Order, Adam and the Ants e Kuren På så sätt gav Sofia sin publik något att relatera till, och musik som anknöt till den upproriska andan hos tonåringen Marie Antoinette.

"KALLA MIG VID MITT NAMN" (2017)

Soundtracket till "Call Me by Your Name" är en av de mest eklektiska sammanställningarna som har fått biopubliken att dra öronen åt sig på senare tid och övertygar oss med bara de tre låtarna från Sufjan Stevens Den amerikanske singer-songwritern remixade sin låt "Futile Devices" från 2010 och skrev även två låtar speciellt för filmen: "Visions of Gideon" och "Mystery of Love", som nominerades till en Oscar för bästa originalsång.

"500 DAGAR MED HENNE" (2009)

Denna romantiska komedi om ett icke-par har fått kultstatus genom åren och utmärker sig för att ha en originell tolkning av genren "pojke möter flicka". Musik är det första som förenar karaktärerna Summer och Tom, spelade av Zoe Deschanel och Joseph Gordon Levitt. Varje låt illustrerar de upp- och nedgångar som karaktärerna går igenom. "Hjälte" , av Regina Spektor är den perfekta bakgrunden för scenen där Tom inser att alla hans ansträngningar för att vinna tillbaka Summer kommer att vara förgäves.

"PÅ FLYKT" (2017)

"I Rhythm of Escape" har tagit soundtracks till en helt ny nivå.skådespelaren Ansel Elgort framträder som "Baby", en begåvad flyktbilsförare som använder musik för att lindra det ständiga ringandet han hör. Med detta finns det många fantastiska låtar i filmen, inklusive Beach Boys e Drottning .

"10 SAKER JAG HATAR MED DIG" (1999)

Om "The Girl in Shocking Rose" fångar ångesten hos 1980-talets tonåringar, "10 saker jag hatar om dig" gör det för 1990-talet. Till skillnad från många filmer från årtiondet lyckas den här samla flera artister som bara gjorde en hit, från Letters to Cleo till Semisonic.

GÖR DET RÄTTA (1989)

Spike Lees mästerverk innehåller hisnande jazz under ledning av hans far Bill Lee. Den innehåller också andra låtar, till exempel Public Enemys "Fight the Power", som spelas flera gånger under filmen.

GALAXENS VÄKTARE (2014)

Hur får man en film med utomjordingar, ett talande träd och en antropomorf tvättbjörn att se trovärdig ut? Det var frågan James Gunn ställde sig under produktionen av Guardians of the Galaxy, innan han bestämde sig för att det skulle ske genom musik, med ett blandband av 1960- och 1970-talshits som spelades i Peter Quills walkman. Kanske ett av filmens bästa ögonblickDet kan vara när hjälten dansar genom ett tempel på en postapokalyptisk planet och lyssnar på "Come and Get Your Love" av Redbone.

PULP FICTION (1994)

"Pulp Fiction" är ingen vanlig film, och dess soundtrack följer den idén. Quentin Tarantino blandade amerikansk surfmusik med rockklassiker, inklusive Dick Dales "Misirlou" i den ikoniska öppningsscenen. Soundtracket hade en enorm inverkan, nådde plats 21 på Billboard Top 200 och sålde över två miljoner exemplar 1996. Filmen innehåller också låtarna "You Never CanTell" av Chuck Berry, som innehåller den klassiska scenen med Uma Thurman och John Travolta som dansar.

NÄSTAN BERÖMD" (2000)

Cameron Crowe och hans musikaliska koordinator Danny Bramson ville undvika potentiella radiofavoriter för denna film genom att välja mindre kända låtar, som "Sparks" av bandet The Who. Musiken är i huvudsak en annan karaktär i denna film, en berättare som ger kommentarer till vad som händer på skärmen.

PURPLE RAIN (1984)

Prince skådespelardebut kom i en film som också producerade en av hans största hits, "Purple Rain" var en av de tio mest inkomstbringande filmerna 1984, och visar Prince när han är som bäst, och låtarna går bortom huvudpersonens gåtfulla fasad för att visa en djupare sida av honom.

KILL BILL - VOL. I (2003)

En annan film av Quentin Tarantino. Här arbetade regissören RZA , av Wu-Tang Clan , som innehöll en samling sånger som följer Uma Thurmans karaktär i hennes blodiga jakt på hämnd. Det som är särskilt briljant är växlingen mellan sånger och tystnad i några av filmens mest spännande actionscener. I den avgörande kampen mellan O-Ren Ishii och The Bride i slutet av filmen börjar de med en flamenco-skiva av Santa Esmeralda, "Don't Let me be Misunderstood".I slutet, när O-Ren faller, använder RZA och Tarantino "The Flower of Carnage" av Meiko Kaji.