Ynhâldsopjefte
De soundtrack fan in film kin like bewegend, pivotal of memorabel wêze as elke dialooch of optreden fan in akteur. In goede soundtrack giet faaks boppe de film dêr't it yn stiet, oft it no in track is dy't earder opnommen is troch in artyst of in orizjineel ferske dat in lange tiid in hit wurdt.
- 7 films om tegearre te sjongen mei de bêste film soundtracks
'Black Panther' soundtrack hat Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd en in protte oaren.
It is gewoanlik dat ferskes yn films ferskine op 'e meast harke listen tegearre mei de wurklieten fan 'e meast ferneamde sjongers fan it momint. Yn 2019 wie it grutste foarbyld hjirfan "Shallow", fan Lady Gaga , dy't de Oscar wûn foar orizjinele ferske foar de film "A Star Is Born" . Mar foar dat súkses waarden in protte oare ferskes ferskynsels dy't it publyk fier bûten it rollen fan 'e credits ferpleatse.
Fan "Pulp Fiction - Tiid fan geweld" oant "Guardians of the Galaxy" , listje wy de 25 grutste filmsoundtracks. Yn dizze list beskôgje wy gjin muzikale films.
'SCOTT PILGRIM VS THE WORLD' (2010)
As it giet om de soundtrack fan jo film, helpt it in protte as de regisseur aardich nerdy is. Fansels soe muzyk in grut part wêze fan in film oer in bern mei in band en in missy fan fideospultsjes.(1984)
Prins syn akteardebút kaam yn in film dy't ek ien fan syn grutste hits produsearre. "Purple Rain" wie ien fan 'e top tsien meast ynkommen films fan 1984, en it toant Prince op syn bêst. Fierder geane de lieten boppe de mysterieuze gevel fan de haadpersoan, en litte se in djippere kant fan him sjen.
'KILL BILL – VOL. I’ (2003)
In oare Quentin Tarantino-film. Hjir wurke de regisseur RZA , fan 'e Wu-Tang Clan , dy't in samling ferskes brocht dy't it karakter fan Uma Thurman begeliede yn har bloedige syktocht nei wraak. Wat foaral briljant is, is de ôfwikseling tusken ferskes en stilte yn guon fan 'e meast spannende aksjesênes fan' e film. Yn 'e krúsjale striid tusken O-Ren Ishii en The Bride oan' e ein fan 'e film, iepenje se mei in flamenco-diskoteek fan Santa Esmeralda, "Don't Let me be Misunderstood". Yn 'e konklúzje, as O-Ren falt, brûke RZA en Tarantino "The Flower of Carnage" fan Meiko Kaji.
om it famke fan jo dreamen te feroverjen. Mar Edgar Wright , dy't eartiids in muzykfideo-direkteur wie, fûn in manier om de soundtrack te yntegrearjen mei Scott Pilgrim's ferhaal. It ferske makke foar Scott's garaazjeband, Sex Bob-omb , kombinearre de chaotyk perfekt mei it amateuristysk, wylst it ferske "Black Sheep" allinich it karakter fan Envy Adams, de eks fan Pilgrim fersterke -freondinne, spile troch Brie Larson.'DRIVE' (2011)
"Drive" soe net sa suksesfol west hawwe sûnder syn soundtrack. Cliff Martinez hat ferskes gearstald foar de ambisjeuze film fan Nicolas Winding Refn, en toant in begryp dat de bêste soundtracks dejingen binne dy't jo yn it ferhaal kinne ferfiere sûnder dat jo it sels realisearje. Mei help fan in meast froulike seleksje fan sjongers, berikte Martinez it perfekte lykwicht tusken skientme en geweld dat "Drive" frege.
'THE BODYGUARD' (1992)
De soundtrack fan 'e film dy't Whitney Houston as haadaktrise brocht is oant hjoed de dei de 15e bêste -ferkeapjende album fan alle tiden yn 'e FS. Whitney blaze nij libben yn ferskes dy't oarspronklik opnommen binne troch Dolly Parton ( "I Will Always Love You" ) en Chaka Khan ( "I'm Every frou” ). Njonken dizze waarden stoere ferskes nominearre foar in Oscar: "I Have Nothing" en "Run to You" . Gewoan slaan!
'BARRA PESADA' (1998)
In pear films sjogge sa'n krekte blik op hip-hopstjerren op it hichtepunt fan har kreativiteit, dochs is dizze film in dramatysk misdiedferhaal. De soundtrack fan "Barra Pesada" ferovere de essinsje fan East Coast rap op in krúsjale tiid foar de muzikale styl, mei bydragen fan artysten lykas D'Angelo , leden fan Wu-Tang Clan, Nas en Jay-Z .
'DONNIE DARKO' (2001)
Mei komponist Michael Andrews brocht de film guon fan 'e bêste ferskes fan in tiidrek dy't omgean mei eksistinsjele eangst: Echo and the Bunnymen , Duran Duran , Tears for Feras , The Pet Shop Boys en mear. It einigjen fan de film mei de melancholy "Mad World" , hy slagge om te ferbinen mei jonge minsken dy't fielde allinnich en ferkeard begrepen en mei de âlden dy't gie nei de film mei harren.
- Alde tekenfilms wurde beskôge as better fanwege de muzyk. Begryp
'LOST IN THE NIGHT' (1969)
"Lost in the Night", de earste film net nominearre foar minderjierrigen om de Oscar te winnen foar bêste film, naam materiaal oarspronklike en foarôf besteande ferskes om it ferhaal oan te foljen fan in naïve cowboy en aspirant call boy dy't besykje te oerlibjen yn 'e grutte stêd. It liet "Everybody's Talkin'" , dat de earste akte slút, wûn de Grammy foar bêste manlike optreden.
' LIFE FANBACHELOR' (1992)
Yn 'e simmer fan 1992 joech de soundtrack fan in film dy't it min die oan 'e kassa it publyk wat se nedich wiene om de grunge-sêne fan Seattle te belibjen. Cameron Crowe wol graach dat de muzyk fan "Single Life" as in playlist is fan wat it bêste yn 'e stêd wie, en einige mei in seleksje fan wat it bêste wie op dat stuit yn' e skiednis út it ferske: Pearl Jam , Alice in Chains , Smashing Pumpkins … Alles behalve Nirvana . Oant hjoed de dei wurdt de soundtrack fan dizze film fereare as in unyk momint yn de muzykskiednis.
'SECOND INTENTIONS' (1999)
It oanpassen fan literêre klassikers oan moderne Amerikaanske middelbere skoalleynstellingen wie in raazje ûnder films fan 'e jierren '90. "Mondays Intentions" kaam út 'e Frânske roman "Dangerous Liaisons" , en featured Sarah Michelle Gellar en Ryan Phillippe yn 'e haadrollen as twa ferwûne rike jonge manlju dy't besochten om ferdraaie de ingelske Annette, spile troch Reese Witherspoon . Tinkend oan it teenagepublyk dat de film soe sjen, waard in soundtrack makke mei ferskes fan Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann en Counting Crows .
'FLASHDANCE' (1983)
"Flashdance", de earste gearwurking tusken produsinten Don Sompson en Jerry Bruckheimer, is wichtich om't it de manier feroaret op muzykDe measte fan 'e populêre films fan' e jierren '80 waarden opnommen. Foar elk ferske wie d'r in sêne presintearre op in muzykfideo-achtige manier, lykas yn "Maniac", dy't sjen lit dat Alex (Jennifer Beals) traint foar har dûnsaudysje, en de ûnferjitlike "What a Feeling", dy't spilet yn 'e montage fan it begjin. fan it lange. It liet fan Irene Cara wie de earste en ienige hit fan de sjonger dy't it nûmer ien op 'e hitlisten berikte, neist it winnen fan 'e Oscar foar orizjinele ferske, in Golden Globe en in Grammy.
- 10 grutte froulike regisseurs dy't holpen de skiednis fan 'e film te meitsjen
Sjoch ek: Meteor falt yn MG en ynwenner wasket fragmint mei sjippe en wetter; sjoch fideo'ENCONTROS E DISENCONTROS' (2003)
It ferhaal fan Sofia Coppola hie gefoelens dy't dreech te uterjen wiene yn dialooch. De soundtrack fan de film wie sa ynfloedryk dat ferskate kritisy suggerearren dat it wat te krijen hie mei de oplibbing fan shoegaze-muzyk yn 'e midden fan' e 2000. Yn alle gefallen binne in pear ferskes better dan "Just Like Honey" fan Jesus and Mary Chain , dy't spilet neidat Bob (Bill Murray) en Charlotte (Scarlett Johansson) ôfskie tútsje.
'ROMEO + JULIET' (1996)
Nellee Hooper is de mastermind efter ien fan 'e grutste soundtracks fan alle tiden. Hy wurke mei songwriters Craig Armstrong en Marius de Vries, samplede in protte nûmers en einige mei in album dat om 5 oere spile op in hûsfeest yn Londen. De filmkaam mei ferskes lykas "Lovefool" fan Cardigans en "I'm Kissing You" fan Des’ree .
'A PRAIA' (2000)
In wier masterstik: De soundtrack fan "A Praia" is wat de film mei Leonardo DiCaprio jout syn fitaliteit, it fêstlizzen fan de essinsje fan trance muzyk heard by Taiske strân partijen yn de jierren 1990. It wurk waard tafersjoch op Pete Tong, dy't seit de lieten, dy't befetsje "Porcelain" , troch Moby , en "Stimmen" , troch Dario G , binne wat meitsje dat de film ferskate kearen sjoen en besjoen wurdt.
'THE GIRL IN PINK SHOCKING' (1986)
John Hughes makke de formule foar teenfilms, ynklusyf de hantekeningscore mei muzyk fan Britske post-punk rock bands. Echo & de Bunnymen, The Smiths, Orchestral Maneuvers in the Dark en New Order steane op dizze list dy't alle coole bern fan 'e jierren '80 moatte hearre.
'BLACK PANTERA' (2018)
Mei de muzikale kuraasje fan Kendrick Lamar brocht de soundtrack fan "Black Panther" in groep selekteare fan bûtengewoane talinten dy't ferbûn binne mei de geast fan 'e film. Fan Lamar sels oant Earl Sweatshirt , se wiene de bêste karren om alle ferantwurdlikens te ferkennen dy't dizze film brocht mei de minsken dy't it socht te fertsjintwurdigjen. It is seldsum om in soundtrack sa djip te sjenslút oan by it tema fan de film en fertelt syn ferhaal troch muzyk.
'Marie Antoinette' (2006)
Yn in jier dat fol wie mei al te serieuze histoaryske drama's, stie "Marie Antoinette" út foar har lichtere en leukere oanpak nei in bekende figuer. Regissearre troch Sofia Coppola, brocht de film in soundtrack dy't sprekt oer wat James Gunn dien hat yn "Guardians of the Galaxy", it mingjen fan nije wave-ferskes mei post-punk, ynklusyf The Strokes, New Order, Adam and the Ants en The Cure , dy't romte dielde mei lieten fan Vivaldi en Couperin. Dus Sofia joech har publyk wat te relatearjen oan, en lieten dy't relatearre wiene oan 'e opstannige geast fan' e teenage Marie Antoinette.
'CALL ME BY YOUR NAME' (2017)
Ien fan 'e meast eklektyske kompilaasjes dy't de earen fan bioskooppublyk koartlyn ferwaarme hat. De soundtrack foar "Call Me By Your Name" wint ús mei allinnich de trije nûmers fan Sufjan Stevens . De Amerikaanske singer-songwriter remixe syn ferske "Futile Devices" út 2010, en skreau ek twa ferskes spesjaal foar de film: "Visions of Gideon" en "Mystery of Love", dy't nominearre waard foar in Academy Award foar Best Original Song.
'500 DAGEN MET HAAR' (2009)
Dizze romantyske komeedzje oer it net-pear hat yn 'e rin fan' e jierren kultstatus krigen en stie út foar it hawwen fan in orizjinele fisy oer it sjenre "boy meets girl".Muzyk is it earste ding dat de karakters Summer en Tom ferbynt, spile troch Zoe Deschanel en Joseph Gordon Levitt. Elk ferske yllustrearret de ups en downs dy't de karakters trochgeane. “Hero” , troch Regina Spektor , is de ideale eftergrûn foar de sêne wêryn Tom beseft dat al syn ynspanningen om Simmer werom te winnen omdôch sille wêze.
Sjoch ek: 6 Ungewoane manieren om minsken om 'e wrâld te groetsjen'EM RITMO DE FUGA' (2017)
"Eu Ritmo de Fuga" naam soundtracks nei in folslein nij nivo. Akteur Ansel Elgort skynt as "Baby", in talintfolle getaway-sjauffeur dy't muzyk brûkt om it konstante brommende lûd dat hy heart te dempen. Dêrmei binne d'r in protte geweldige spoaren yn 'e film, wêrûnder Beach Boys en Queen .
'10 THINGS I HATE ABOUT YOU' (1999)
As "The Girl in Shocking Pink" de eangst fan 1980 teenagers fange, " 10 Things I Hate About You" docht dat foar de jierren 1990. Oars as in protte films fan 'e desennia, slagget dizze om ferskate artysten byinoar te bringen dy't mar ien hit hiene, fan Letters nei Cleo oant Semisonic.
'DO THE RIGHT THING' (1989)
Spike Lee's masterstik is adembenemende jazz dirigearre en komponearre troch syn heit, Bill Lee. It befettet ek oare ferskes, lykas "Fight the Power" fan Public Enemy, dy't ferskate kearen yn 'e film spilet.
'GUARDIANS OF THE GALAXY' (2014)
Hoe meitsje jo in film meialiens, in pratende beam en in antropomorphic wasbeer te leauwen? Dat wie de fraach dy't James Gunn himsels stelde by it meitsjen fan "Guardians of the Galaxy", foardat hy besleat dat it barre soe troch muzyk, mei in mixtape fan hits út de jierren '60 en 1970, dy't te hearren wie troch de walkman fan Peter Quill. Miskien is ien fan 'e bêste mominten fan' e film as de held troch in timpel dûnset op in post-apokalyptyske planeet en harket nei Redbone's "Come and Get Your Love".
'PULP FICTION' (1994)
"Pulp Fiction" is gjin gewoane film. En syn soundtrack begeliedt dit idee. Quentin Tarantino mingde Amerikaanske surfmuzyk mei rockklassikers, wêrûnder Dick Dale's "Misirlou" yn 'e byldbepalende iepeningssêne. De soundtrack hie in grutte ynfloed, berikte nûmer 21 op de Billboard Top 200 en ferkocht mear as twa miljoen eksimplaren troch 1996. sêne fan Uma Thurman en John Travolta dûnsjen.
'MOST FAMOUS' (2000)
Cameron Crowe en syn muzykkoördinator Danny Bramson woene potinsjele radiofavoriten foar dizze film foarkomme, troch minder ferneamde ferskes te kiezen lykas " Sparks" troch The Who. Muzyk is yn wêzen in oar karakter yn dizze film, in ferteller dy't kommentaar biedt oer wat der op it skerm bart.