A サウンドトラック 良いサウンドトラックは、アーティストが過去に録音した曲や、オリジナル曲が長くヒットするなど、登場する映画の枠を超えることが多い。

- 最高の映画サウンドトラックと一緒に歌いたい映画7選

ブラックパンサー」サウンドトラックには、ケンドリック・ラマー、SZA、ザ・ウィークエンドなどが参加しています。

映画で取り上げられた曲が、その時々の有名歌手の作品曲と並んで、最も聴かれたリストに登場することはよくあることです。 2019年、その最も大きな例となったのが "Shallow" by Lady Gaga のオリジナル曲でアカデミー賞を受賞した。 "A Star is Born" しかし、この成功の前に、多くの曲が、クレジットのロールをはるかに超えて、大衆を感動させる現象になった。

から "パルプ・フィクション～暴力の時間～" a "ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー" このリストでは、ミュージカル映画は除外しています。

スコット・ピロティ・アゲインスト・ザ・ワールド」（2010年）

もちろん、バンドとゲームに明け暮れる少年が運命の女の子を射止めるという映画では、音楽は重要な要素でしょう。 しかし。 エドガー・ライト スコット・ピルグリムの物語とサウンドトラックを融合させる方法を、ミュージックビデオの監督だった "Scott Pilgrim "が発見した。 スコットのガレージバンドのために作られた音楽だ、 セックスボブオム カオスとアマチュアが見事に融合している。 "ブラックシープ" は、ブリー・ラーソン演じるピルグリムの元カノ、エンヴィ・アダムスというキャラクターを強化したに過ぎない。

DRIVE」（2011年）

ニコラス・ウィンディング・レフン監督の意欲作『ドライヴ』のサウンドトラックを手がけたクリフ・マルティネスは、最高のサウンドトラックとは、気づかぬうちにストーリーに入り込んでしまうものだと理解している。 ほとんどが女性のボーカリストを起用したマルティネスは、美しさと美しさのバランスを完璧にしている。Drive』が求めた暴力。

ザ・ボディガード」（1992年）

をもたらした映画のサウンドトラック。 ホイットニー・ヒューストン の楽曲に新たな命を吹き込み、現在も全米で15番目に売れているアルバムです。 ドリー・パートン ( "I Will Always Love You" ) e チャカ・カーン ( "アイムエブリウーマン" このほか、ハード系の曲はアカデミー賞にノミネートされた： "アイ・ハヴ・ナッシング" e "ラン・トゥ・ユー" .ヒットのみ！

'barra pesada' (1998)

ドラマチックなクライムストーリーでありながら、ヒップホップ・スターの絶頂期をこれほど正確に描いた作品も珍しい。 サウンドトラックには、イーストコースト・ラップの音楽スタイルにとって極めて重要な時期のエッセンスが盛り込まれており、以下のアーティストが貢献している。 ダンジェロ のメンバーです。 ウータン・クラン, ナス e ジェイ・ジー .

ドニー・ダークー (2001)

作曲家マイケル・アンドリュースを迎え、実存的な苦悩を扱った時代の最高の楽曲がもたらされました： エコー・アンド・ザ・バニーメン , デュラン・デュラン（Duran Duran , ティアーズ・フォー・ビースト , ペット・ショップ・ボーイズ 最後はメランコリックな雰囲気の "マッドワールド" 彼は、孤独や誤解を感じている若者や、一緒に映画館に行く親とつながることができた。

- 古いアニメは音楽があるから良いとされている。

夜の帳（とばり）（1969年

"ロスト・イン・ザ・ナイト "は、未成年がノミネートされていない映画で初めてアカデミー賞作品賞を受賞した作品で、大都会で生き残ろうとするナイーブでワナビーなカウボーイの物語を補完するためにオリジナル素材と既成曲を使用しました。 "エブリバディーズ・トーキン は、グラミー賞の最優秀男性演技賞を受賞しました。

バチェラー・ライフ (1992)

1992年の夏、興行成績の悪かった映画のサウンドトラックが、シアトルのグランジ・シーンを知る上で必要な情報を観客に提供した。 キャメロン・クロウ の音楽が好きなんだろう。 "バチェラー・ライフ" は、街のベストを集めたプレイリストのようなもので、最後は音楽史のその瞬間にベストだったものをセレクトしていました： パール・ジャム , アリス・イン・チェインズ , スマッシング・パンプキンズ ... 以外はすべて ニルヴァーナ 今日に至るまで、この映画のサウンドトラックは、音楽史におけるユニークな瞬間として崇められている。

二次的意思」（1999年）

1990年代の映画界では、古典文学をアメリカの現代的な学校設定にアレンジすることが流行した。 "セカンドインテンションズ "のご紹介 はフランスの小説に由来する。 "Dangerous Liaisons" を持ってきた。 サラ・ミシェル・ゲラー e ライアン・フィリップ が演じる天使のようなアネットを誤魔化そうとする、金持ちで甘やかされた2人の若者を主役として演じています。 リース・ウィザースプーン この映画を観るティーンエイジャーのことを考え、『虹色デイズ』の楽曲を中心にサウンドトラックを制作しました。 Placebo、Blur、Skunk Anansie、Aimee Mann e カウンティング・クロウズ .

フラッシュダンス（1983年）

"フラッシュダンス "は、プロデューサーのドン・ソンプソンとジェリー・ブラッカイマーが初めて組んだ作品で、アレックス（ジェニファー・ビールス）がダンスのオーディションの練習をする "マニアック "や忘れられない "ホワット・ア・フィーリング "のように、曲ごとにミュージックビデオ風に見せるシーンがあって、1980年代の人気映画の撮り方を変えた点でも重要であった。アイリーン・カラの曲は、歌手にとって最初で唯一のヒット曲としてチャート1位を獲得し、さらにアカデミー賞オリジナルソング賞、ゴールデングローブ賞、グラミー賞を受賞しました。

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出会いとミスマッチ (2003)

のストーリーを紹介します。 ソフィア・コッポラ この映画のサウンドトラックは、2000年代半ばのシューゲイザー・ミュージックのリバイバルと関係があると指摘する評論家もいるほど影響力がありました。 いずれにせよ、この曲を超える曲はありません。 "ジャストライクハニー" からして ジーザスアンドメリーチェイン ボブ（ビル・マーレイ）とシャーロット（スカーレット・ヨハンソン）のお別れのキスの後に流れる。

ロミオ＋ジュリエット (1996)

ネリー・フーパーは、史上最高のサウンドトラックのブレーンです。 作曲家のクレイグ・アームストロングとマリウス・デ・ヴリースと協力して、多くのトラックをテストし、最後はロンドンの自宅でのパーティーで午前5時に流れるアルバムになりました。 この映画には、次のような曲が収録されていました。 "ラブフール" からして カーディガン e "アイム・キス・ユー" からして デズリー .

ザ・ビーチ（2000年）

真の名作：のサウンドトラック。 "ザ・ビーチ" レオナルド・ディカプリオ主演の本作に活力を与えているのは、1990年代にタイのビーチパーティーで聴かれたトランスミュージックのエッセンスを取り入れた楽曲です。 本作の監修はピート・トンが担当しており、ピート・トンによると、この楽曲には、以下のようなものが含まれているといいます。 "ポーセリン" の、です。 モービー , e "声" の、です。 ダリオG は、映画を何度も何度も見てもらうためのものです。

ショッキングピンクの少女 (1986)

ジョン・ヒューズ イギリスのポストパンクロックバンドの曲を使った印象的なサウンドトラックなど、ティーン向け映画の方程式を作り上げた。 エコー＆アンプ；ザ・バニーメン、ザ・スミス、オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク e ニューオーダー は、80年代のクールな若者が聴くべきリストとして登場します。

ブラックパンサー」(2018年)

の音楽キュレーターと ケンドリック・ラマー ブラックパンサー」のサウンドトラックには、映画の精神に共鳴する選りすぐりの才能が集結しました。 ラマー自身から始まり アールスウェットシャツ これほどまでに映画のテーマと深く結びつき、音楽で物語を語るサウンドトラックは珍しいと思います。

マリア・アントニエッタ」(2006年)

シリアスな歴史ドラマが多すぎる今年、「マリー・アントワネット」は、有名な人物に軽快で楽しいアプローチをしたことで際立っていました。 ソフィア・コッポラ監督によるこの映画は、ジェームズ・ガンが「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」で行ったのと同じように、ニューウェーブとポストパンクをミックスしたサウンドトラックを持ってきました。 ザ・ストロークス、ニュー・オーダー、アダム・アンド・ザ・アンツ e ザ・キュア こうしてソフィアは、10代のマリー・アントワネットの反骨精神に関連する音楽を、聴衆に共感させることができたのです。

コール・ミー・バイ・マイ・ネーム」(2017年)

最近、映画館の観客の耳を癒してきた最も多彩なコンピレーションのひとつである「君の名前で僕を呼んで」のサウンドトラックは、「君の名前で僕を呼んで」の3曲だけで私たちを魅了する。 スフジャン・スティーブンス アメリカのシンガーソングライターが2010年に発表した楽曲「Futile Devices」をリミックスしたほか、本作のために特別に書き下ろした「Visions of Gideon」と「Mystery of Love」は、アカデミー賞オリジナル楽曲賞にノミネートされています。

彼女との500日」（2009年）

ボーイ・ミーツ・ガールというジャンルに独創性を持たせたことで、長年にわたりカルト的な人気を博している非カップルのラブコメディ。 ゾーイ・デシャネルとジョセフ・ゴードン・レヴィットが演じるサマーとトムを結びつけるのは、まず音楽。 それぞれの曲が、キャラクターが経験する浮き沈みを物語っている。 "ヒーロー" の、です。 レジーナ・スペクター は、トムがサマーを取り戻すための努力が無駄になることを悟るシーンの背景として最適です。

オン・ザ・ラン」(2017年)

"I Rhythm of Escape "は、サウンドトラックを全く新しいレベルに引き上げた.俳優 アンセル・エルゴート は、常に聞こえる着信音を音楽で緩和する才能ある脱出ドライバー「ベイビー」役で登場します。 それに伴い、映画には以下のような素晴らしい楽曲が数多く登場します。 ビーチボーイズ e クイーン .

あなたのことが嫌いな10のこと」(1999年)

ショッキングローズの少女』が1980年代のティーンエイジャーの苦悩を捉えているとしたら、 "10 Things I Hate About You" この映画は、1990年代の多くの映画とは異なり、『クレオへの手紙』から『セミソニック』まで、たった1曲のヒットを飛ばしたアーティストを何人も集めている。

正しいことをする（1989年）

スパイク・リーの代表作で、父ビル・リーが指揮・作曲したジャズが息をのむほど美しい。 また、パブリック・エネミーの「ファイト・ザ・パワー」など、劇中で何度も流れる曲も特徴的だ。

銀河の守護神 (2014)

エイリアン、しゃべる木、擬人化されたアライグマが登場する映画を、どうすれば信じられるようになるのか。 ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の制作中、ジェームズ・ガンはそう自問していました。そして、1960年代と1970年代のヒット曲をミックスしたテープをピーター・クイルのウォークマンで再生し、音楽を通じてそれを実現しようと考えました。 おそらく、この映画の最高の瞬間のひとつが、この瞬間です。主人公がレッドボーンの「Come and Get Your Love」を聴きながら、黙示録的な惑星の神殿で踊るようなものです。

パルプ・フィクション (1994)

「クエンティン・タランティーノは、アメリカのサーフミュージックとロックの名曲をミックスした「パルプ・フィクション」のサウンドトラックを制作しました。 このサウンドトラックは、ビルボードTOP200で21位、1996年までに200万枚以上を売り上げ、大きなインパクトを与えました。 また、「You Never Can」の曲も収録しています。ユマ・サーマンとジョン・トラボルタが踊る名場面を詰め込んだ、チャック・ベリーの「Tell」。

almost famous」（2000年）

キャメロン・クロウと音楽コーディネーターのダニー・ブラムソンは、この映画ではラジオでおなじみの曲を避けようと、ザ・フーの「スパークス」のような有名ではない曲を選びました。 この映画では、音楽は基本的にもうひとりのキャラクターで、スクリーンで起こることを解説するナレーターのようなものです。

パープル・レイン (1984)

プリンスの俳優デビュー作は、彼の最大のヒット作を生み出した映画でもあります。「パープル・レイン」は1984年の興行収入トップ10に入る映画で、プリンスの最高の姿を見せ、曲は主人公の謎めいた面を越えて、彼の深い面を表現しているのです。

キル・ビル - VOL.I (2003)

クエンティン・タランティーノ監督のもう一つの作品。 ここでは、監督が手掛けた アールジーエー の、である。 ウータン・クラン 特に見事なのは、緊迫したアクションシーンで歌と静寂が交互に現れることだ。 終盤の石井オーレンと花嫁の決闘では、サンタ・エスメラルダのフラメンコレコード「私を誤解させないで」で始まるのである。結末では、お蓮が倒れたところで、RZAとタランティーノが梶芽衣子の「殺戮の華」を使用します。