Dit is nodig om kuns ver buite die grense van skoonheid te sien, aangesien dit nog altyd een van die doeltreffendste maniere was om die samelewing te kritiseer en is steeds. Daarom is verskeie kunstenaars deur die geskiedenis daarvan beskuldig dat hulle teen huidige norme saamgesweer het, soos die Duitser Otto Dix, wat selfs in die loopgrawe geveg het en later sy kuns gebruik het om die gruwels van oorlog aan die kaak te stel.

Dix het van die 1920's af duidelik gepolitiseerde kuns begin skep, toe die stryd net begin het. Nadat hy van die 1ste Wêreldoorlog teruggekeer het, het hy egter teruggekeer na Dresden – sy tuisdorp en sy ambag hervat. Een van sy mees ikoniese reekse heet 'Der Krieg' (Die oorlog) (1924) en toon ontstellende beelde van geweld in swart en wit.

Van toe af het hy na die oorlog Duitse excesse begin uitbeeld, onder andere grootbase met prostitute gewys, al die staatsgeld uitgee en die mag misbruik. Logies gesproke het Adolf Hitler nie simpatie met die kunstenaar gehad nie en hom selfs uit sy pos as professor in kuns aan die Dresden Akademie verwyder. Vier jaar later is die reeks by 'n uitstalling van sogenaamde "ontaarde" kuns in München vertoon.

Ondanks toenemende spanning het Dix geweier om uit te wyk en, selfs onder Nazi-bewind, daarin geslaag om skilderye aan individue en instansies te verkoopondersteunend. Die kunstenaar is uiteindelik in 1939 vir twee weke tronk toe gestuur ná Georg Elser se mislukte poging om Hitler dood te maak, al het hy niks met die planne te doen gehad nie.

In 1945 is hy gevange geneem deur die Franse, wat die kunstenaar herken het, maar geweier het om hom dood te maak. 'n Jaar later is hy vrygelaat en na Duitsland teruggekeer, waar hy aanhou skilder tot hy in 1969 gesterf het. 'n Kunstenaar wat die gruwels van Nazisme uitgedaag en aan die kaak gestel het en selfs so, oorleef het om te doen waarin hy geglo het tot die laaste dag van sy lewe.