Innholdsfortegnelse
En films lydspor kan være like rørende, sentral eller minneverdig som enhver dialog eller fremføring av en skuespiller. Et godt lydspor overskrider ofte filmen den vises i, enten det er et spor som er spilt inn tidligere av en artist eller en original sang som blir en hit i lang tid.
– 7 filmer å synge sammen med de beste filmlydsporene
'Black Panther'-lydsporet inneholder Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd og mange andre.
Det er vanlig at sanger som er omtalt i filmer vises på de mest lyttede listene sammen med arbeidssangene til de mest kjente sangerne for øyeblikket. I 2019 var det største eksemplet på dette “Shallow”, av Lady Gaga , som vant Oscar for originalsang for filmen “A Star Is Born” . Men før den suksessen ble mange andre sanger fenomener som flyttet publikum langt utover kredittrullingen.
Fra “Pulp Fiction — Time of Violence” til “Guardians of the Galaxy” lister vi opp de 25 beste filmlydsporene. I denne listen tar vi ikke for oss musikalske filmer.
'SCOTT PILGRIM VS THE WORLD' (2010)
Når det kommer til filmens lydspor, hjelper det mye hvis regissøren er ganske nerdete. Selvfølgelig vil musikk uansett være en stor del av en film om et barn med et band og et videospilloppdrag.(1984)
Princes skuespillerdebut kom i en film som også produserte en av hans største hits. «Purple Rain» var en av de ti mest innbringende filmene i 1984, og den viser Prince på sitt beste. Videre går sangene utover hovedpersonens gåtefulle fasade, og viser en dypere side av ham.
'KILL BILL – VOL. I’ (2003)
Nok en Quentin Tarantino-film. Her jobbet regissøren RZA , fra Wu-Tang Clan , som brakte en samling sanger som akkompagnerer karakteren til Uma Thurman i hennes blodige søken etter hevn. Det som er spesielt briljant er vekslingen mellom sanger og stillhet i noen av filmens mest spente actionscener. I den avgjørende kampen mellom O-Ren Ishii og The Bride på slutten av filmen, åpner de med et flamenco-diskotek fra Santa Esmeralda, «Don't Let me be Misunderstood». I konklusjonen, når O-Ren faller, bruker RZA og Tarantino «The Flower of Carnage» av Meiko Kaji.
å erobre drømmejenta dine. Men Edgar Wright , som en gang var musikkvideoregissør, fant en måte å integrere lydsporet med Scott Pilgrims fortelling. Sangen laget for Scotts garasjeband, Sex Bob-omb , blandet perfekt det kaotiske med det amatøraktige, mens sangen “Black Sheep” bare styrket karakteren til Envy Adams, Pilgrims eks. -kjæreste, spilt av Brie Larson.'DRIVE' (2011)
"Drive" ville ikke vært så vellykket uten lydsporet. Cliff Martinez har samlet sanger til Nicolas Winding Refns ambisiøse film, og viser en forståelse for at de beste lydsporene er de som klarer å transportere deg inn i historien uten at du engang er klar over det. Ved å bruke et hovedsakelig kvinnelig utvalg av vokalister, oppnådde Martinez den perfekte balansen mellom skjønnhet og vold som «Drive» etterlyste.
'THE BODYGUARD' (1992)
Soundtracket til filmen som brakte Whitney Houston som hovedrolleinnehaver er frem til i dag den 15. beste -solgende album gjennom tidene i USA. Whitney blåste nytt liv i sanger som opprinnelig ble spilt inn av Dolly Parton ( “I Will Always Love You” ) og Chaka Khan ( “I'm Every Kvinne” ). I tillegg til disse ble tøffe låter nominert til Oscar: «I Have Nothing» og «Run to You» . Bare treff!
'BARRA PESADA' (1998)
Få filmer tar et så nøyaktig blikk på hiphopstjerner på toppen av deres kreativitet, men denne filmen er en dramatisk krim. Lydsporet til «Barra Pesada» fanget essensen av østkyst-rap på et avgjørende tidspunkt for den musikalske stilen, med bidrag fra artister som D'Angelo , medlemmer av Wu-Tang Clan, Nas og Jay-Z .
Se også: Frisøren fordømmer voldtekt på Henrique og Juliano-showet og sier at videoen ble avslørt på nettverk'DONNIE DARKO' (2001)
Med komponisten Michael Andrews brakte filmen noen av de beste sangene fra en epoke som omhandlet eksistensiell angst: Echo and the Bunnymen , Duran Duran , Tears for Feras , The Pet Shop Boys og flere. Etter å ha avsluttet filmen med den melankolske "Mad World" , klarte han å få kontakt med unge mennesker som følte seg alene og misforstått og med foreldrene som gikk på kino med dem.
– Gamle tegneserier anses som bedre på grunn av musikken. Forstå
'LOST IN THE NIGHT' (1969)
"Lost in the Night", den første filmen som ikke ble nominert for mindreårige som vant Oscar for beste film, tok materielle originale og allerede eksisterende sanger for å utfylle fortellingen om en naiv cowboy og håpefull call boy som prøver å overleve i storbyen. Sangen “Everybody’s Talkin’” , som avslutter første akt, vant Grammy for beste mannlige opptreden.
Se også: Kunstner puster nytt liv i byster, gamle malerier og bilder ved å gjøre dem om til hyperrealistiske portretter' LIV AVBACHELOR' (1992)
Sommeren 1992 ga lydsporet til en film som gjorde det dårlig på billettkontoret publikum det de trengte for å oppleve Seattles grunge-scene. Cameron Crowe ville at musikken fra «Single Life» skulle være som en spilleliste over det som var best i byen, og endte opp med et utvalg av det som var best i det øyeblikket i historien fra sangen: Pearl Jam , Alice in Chains , Smashing Pumpkins … Alle unntatt Nirvana . Til i dag er lydsporet til denne filmen æret som et unikt øyeblikk i musikkhistorien.
'SECOND INTENTIONS' (1999)
Å tilpasse litterære klassikere til moderne amerikanske high school-miljøer var en mani blant 1990-tallsfilmer. "Mondays Intentions" kom fra den franske romanen “Dangerous Liaisons” , og hadde Sarah Michelle Gellar og Ryan Phillippe i hovedrollene som to bortskjemte rike unge menn som prøvde å forvreng den engleaktige Annette, spilt av Reese Witherspoon . Med tanke på tenåringspublikummet som skulle se filmen, ble det laget et lydspor med sanger av Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann og Counting Crows .
'FLASHDANCE' (1983)
"Flashdance", det første samarbeidet mellom produsentene Don Sompson og Jerry Bruckheimer, er viktig fordi det endret måten musikken påDe fleste av de populære filmene fra 1980-tallet ble tatt opp. For hver sang var det en scene presentert på en musikkvideolignende måte, som i "Maniac", som viser Alex (Jennifer Beals) som trener for danseprøven hennes, og den uforglemmelige "What a Feeling", som spilles i montasjen av begynnelsen. av det lange. Sangen til Irene Cara var sangerens første og eneste hit som nådde nummer én på listene, i tillegg til å vinne Oscar for originallåt, en Golden Globe og en Grammy.
– 10 flotte kvinnelige regissører som bidro til å skape historien til kino
'ENCONTROS E DISENCONTROS' (2003)
Historien om Sofia Coppola hadde følelser som var vanskelige å uttrykke i dialog. Filmens lydspor var så innflytelsesrikt at flere kritikere mente at det hadde noe å gjøre med gjenopplivingen av shoegaze-musikken på midten av 2000-tallet. Uansett er det få sanger som er bedre enn «Just Like Honey» fra Jesus and Mary Chain , som spiller etter at Bob (Bill Murray) og Charlotte (Scarlett Johansson) kysser farvel.
'ROMEO + JULIET' (1996)
Nellee Hooper er hjernen bak et av tidenes beste lydspor. I samarbeid med låtskriverne Craig Armstrong og Marius de Vries, samplet han mange spor og endte opp med et album som ble spilt klokken 05.00 på en hjemmefest i London. Filmenkom med sanger som “Lovefool” av Cardigans og “I’m Kissing You” av Des’ree .
'A PRAIA' (2000)
Et ekte mesterverk: Lydsporet til "A Praia" er det som gir filmen med Leonardo DiCaprio dens vitalitet, som fanger essensen av trancemusikk hørt på thailandske strandfester på 1990-tallet. Verket ble overvåket av Pete Tong, som sier at sangene, som inkluderer “Porcelain” , av Moby , og «Voices» , av Dario G , er det som gjør at filmen blir sett og anmeldt flere ganger.
'THE GIRL IN PINK SHOCKING' (1986)
John Hughes laget formelen for ungdomsfilmer, inkludert signaturpartituret med musikk fra Britiske post-punk rockeband. Ekko & the Bunnymen, The Smiths, Orchestral Maneuvers in the Dark og New Order er med på denne listen som alle kule barn på 1980-tallet burde høre.
'BLACK PANTERA' (2018)
Med den musikalske kurasjonen til Kendrick Lamar , brakte lydsporet til "Black Panther" en gruppe utvalgt av ekstraordinære talenter som koblet til filmens ånd. Fra Lamar selv til Earl Sweatshirt , de var de beste valgene for å utforske alt ansvaret denne filmen førte med menneskene den ønsket å representere. Det er sjelden å se et lydspor så dyptknytter seg til filmens tema og forteller historien gjennom musikk.
'Marie Antoinette' (2006)
I et år som var mettet med altfor alvorlige historiske dramaer, skilte «Marie Antoinette» seg ut for sin lettere og morsommere tilnærming til en kjent skikkelse. Regissert av Sofia Coppola, brakte filmen et lydspor som snakker til det som ble gjort av James Gunn i «Guardians of the Galaxy», og blandet new wave-sanger med post-punk, inkludert The Strokes, New Order, Adam and the Ants og The Cure , som delte plass med sanger av Vivaldi og Couperin. Så Sofia ga publikum noe å forholde seg til, og sanger som var relatert til den opprørske ånden til tenåringen Marie Antoinette.
‘CALL ME BY YOUR NAME’ (2017)
En av de mest eklektiske samlingene som har varmet kinopublikums ører den siste tiden. Lydsporet til «Call Me By Your Name» vinner oss over med bare de tre sangene av Sufjan Stevens . Den amerikanske singer-songwriteren remikset sin 2010-låt «Futile Devices», og skrev også to sanger spesielt for filmen: «Visions of Gideon» og «Mystery of Love», som ble nominert til en Oscar for beste originalsang.
'500 DAGER MED HENNE' (2009)
Denne romantiske komedien om ikke-paret har fått kultstatus gjennom årene og skilte seg ut for å ha en visjonsoriginal om «gutt møter jente»-sjangeren.Musikk er det første som forbinder karakterene Summer og Tom, spilt av Zoe Deschanel og Joseph Gordon Levitt. Hver sang illustrerer opp- og nedturene karakterene går gjennom. “Hero” , av Regina Spektor , er det ideelle bakteppet for scenen der Tom innser at alle hans anstrengelser for å vinne Summer tilbake vil være forgjeves.
‘EM RITMO DE FUGA’ (2017)
«Eu Ritmo de Fuga» tok lydspor til et helt nytt nivå. Skuespilleren Ansel Elgort fremstår som «Baby», en talentfull fluktsjåfør som bruker musikk for å dempe den konstante summende støyen han hører. Med det er det mange fantastiske spor i filmen, inkludert Beach Boys og Queen .
'10 TING JEG HATER OM DEG' (1999)
Hvis «The Girl in Shocking Pink» fanger angsten til 1980-årenes tenåringer, “ 10 Things I Hate About You» gjør det på 1990-tallet. I motsetning til mange filmer fra tiåret, klarer denne å samle flere artister som bare hadde én hit, fra Letters to Cleo til Semisonic.
'DO THE RIGHT THING' (1989)
Spike Lees mesterverk er fantastisk jazz dirigert og komponert av hans far, Bill Lee. Den inneholder også andre sanger, for eksempel "Fight the Power" av Public Enemy, som spilles flere ganger i løpet av filmen.
‘GUARDIANS OF THE GALAXY’ (2014)
Hvordan lager du en film medromvesener, et talende tre og en antropomorf vaskebjørn blir troverdig? Det var spørsmålet som James Gunn stilte seg selv under produksjonen av «Guardians of the Galaxy», før han bestemte seg for at det skulle skje gjennom musikk, med en blanding av hits fra 1960- og 1970-tallet, som ble hørt gjennom walkmanen til Peter Quill. Et av filmens kanskje beste øyeblikk er når helten danser gjennom et tempel på en postapokalyptisk planet og lytter til Redbones «Come and Get Your Love».
'PULP FICTION' (1994)
"Pulp Fiction" er ingen vanlig film. Og lydsporet følger med denne ideen. Quentin Tarantino blandet amerikansk surfemusikk med rockeklassikere, inkludert Dick Dales «Misirlou» i den ikoniske åpningsscenen. Lydsporet hadde en enorm innvirkning, nådde nummer 21 på Billboard Topp 200 og solgte over to millioner eksemplarer innen 1996. scene med Uma Thurman og John Travolta som danser.
'ALMOST FAMOUS' (2000)
Cameron Crowe og hans musikkkoordinator Danny Bramson ønsket å unngå potensielle radiofavoritter for denne filmen, ved å velge mindre kjente sanger som " Sparks" av The Who. Musikk er egentlig en annen karakter i denne filmen, en forteller som gir kommentarer til det som skjer på skjermen.