Geskryf deur Paul McCartney en vrygestel deur die Beatles in 1968, die liedjie “Hey Jude” het een van die mees blywende klassieke van die 20ste eeu geword, as deel van ons universele repertorium: dit is ongelooflik om te dink dat daar 'n wêreld en 'n tyd was toe "Hey Jude" en sy "na na na" eenvoudig nie bestaan ​​nog. Die ikoniese opname is vrygestel as nog 'n Beatles-enkelsnit, en het vinnig 'n volkslied geword—in geen geringe mate nie, danksy sy onvergeetlike finale refrein.

Oorspronklik getiteld "Hey Jules", is die liedjie geskryf as 'n dialoog tussen Paul en Julian Lennon, seun van John met sy eerste vrou, Cynthia, om die kind, toe 5 jaar oud, te troos tydens sy ouers se egskeiding. Paul het Cynthia en haar peetseun besoek, en op pad, terwyl hy ry en dink oor wat hy vir die seun sou sê, het hy begin neurie.

"Hey Jude" is vrygestel as die A-kant van die enkelsnit wat Lennon se boeiende (en ewe sensasionele) "Revolution" op sy ander kant bevat het, en sou voortgaan om die Beatles se langste liedjie oor die hele Amerikaanse kaarte, wat nege agtereenvolgende weke die boonste plek beklee, met agt miljoen eksemplare verkoop.

Na, na, na: hoekom die einde van 'Hey Jude' popmusiek se grootste oomblik is

Vir bekendstelling het die Beatles, wat vir twee jaar nie meer lewend opgetree het nie, hulle het 'n video voorberei waarin hulle voor 'n gespeel hetgehoor saam met 'n orkes. Van die impakvolle begin, met die jong Paul wat direk in die kamera kyk, die melodie met die titel van die liedjie gesing het, tot aan die einde, het alles in die snit histories geword, en die verskyning van hierdie optrede op TV-programme het "Hey Jude" gemaak. 'n onmiddellike sukses.

Daar is egter veral hierdie oomblik, wat selfs vandag, in die konserte wat McCartney voortgaan om uit te voer, "Hey Jude" een van die groot, indien nie die grootste, oomblik in popmusiek maak nie: sy slotdeel , vier minute lank; die coda wat die gehoor nooi om sy "na, na, na ..." te dreunsing totdat hy die liedjie se leuse herhaal, in 'n katartiese en emosionele ontploffing.

Die publiek se aanhang die eerste keer was op die groep se uitnodiging, met die gehoor wat die verhoog binnegeval het om te sing, en hierdie uitnodiging strek tot vandag toe – as die eenvoudigste van epos, 'n onvergeetlike popliedjie wat egter, dit hou nooit op nie: daar is nie 'n Paul-konsert waar die skare nie tranerig hierdie einde sing nie. Dit is 'n oomblik van innige gemeenskap, selfs in sulke gepolariseerde tye, wanneer die grootste gewilde komponis van alle tye die wêreld nooi om in een hoek bymekaar te kom. Amper sonder lirieke, feitlik sonder woorde, met nie meer as drie akkoorde en 'n eenvoudige melodie. Praat reguit na die hart.

Die feit dat dit "Revolution" op sy B-kant bevat - waarskynlik die mees verpolitiseerde van die Beatles se liedjies - blyk die gevoel vansulke nagmaal as 'n noodsaaklike, effektief politieke, deel van die lied. “Hey Jude” is immers op die hoogtepunt van 1968 vrygestel, een van die moeilikste jare van die hele 20ste eeu.

Daar is iets effektief en emosioneel direk (en dus polities in die mikro- en menslike sin van die woord) daarin om, op daardie oomblik in die geskiedenis, die hele wêreld uit te nooi om saam te sing na 'n melodie, sonder groter boodskappe as die vakbond self, pyn oorkom – 'n hartseer liedjie in iets beters verander.

Dit moet vir 'n komponis 'n besondere plesier wees om 'n stuk in sy repertoire te hê wat in staat is om 'n hele stadion op enige plek of tyd te laat saamsing, so eenstemmig en natuurlik soos die einde van "Hey Jude" . Samba het hierdie tipe koor as tradisie – waarin ’n melodie slegs gesing word, sonder lirieke, sodat die gehoor kan saamsing – maar, weens kulturele en taalkundige hindernisse, bereik hierdie styl ongelukkig nie die res van die wêreld nie. met soveel krag.

Dus het "Hey Jude" nie net 'n simbool geword van die volwassenheid van Paul as liedjieskrywer - wat maar 26 was toe die enkelsnit vrygestel is - en van die Beatles as 'n band nie, maar ook het homself bevestig as daardie ewige oop uitnodiging sodat die wêreld, ten minste vir die laaste 4 minute van die liedjie, onbeperk kan verenig.

En die wêreld het die uitnodiging aanvaar en die boodskap wat die liedjie bied, ingeneem. sy strofes, en, ten slotte,oefen wat die lirieke suggereer, dat ons nie die wêreld op ons skouers dra nie, ten minste tydens sy slotkoor – om, in 'n soort vennootskap met die hele planeet vir die afgelope 50 jaar, die mees impakvolle oomblik in die geskiedenis van popmusiek.