Напишано од Пол Макартни и издадена од Битлси во 1968 година, песната „Hey Jude“ стана една од најиздржливите класици на 20 век, како дел од нашиот универзален репертоар: неверојатно е да се замисли дека постоел свет и време кога „Еј Џуд“ и неговата „на на на“ едноставно не постојат уште. Иконската снимка беше објавена како уште еден сингл на Битлси и брзо стана химна - во не мал дел, благодарение на нејзиниот незаборавен последен рефрен.

Првично насловена „Еј Џулс“, песната беше напишана како дијалог помеѓу Пол и Џулијан Ленон, синот на Џон со првата сопруга Синтија, со цел да го утеши детето, тогаш 5-годишно, за време на разводот на неговите родители. Пол ги посети Синтија и нејзиниот кум, а на патот, додека возеше и размислуваше што ќе му каже на момчето, почна да потпевнува.

Објавен како А-страна од синглот во кој беше прикажана привлечната (и подеднакво сензационална) „Револуција“ на Ленон од друга страна, „Еј Џуд“ ќе стане најдолготрајната песна на Битлси низ целиот свет. Американските топ листи, кои го заземаат првото место девет недели по ред, со осум милиони продадени копии.

Na, na, na: зошто крајот на „Hey Jude“ е најголемиот момент на поп музиката

За почеток, Битлси, кои веќе не настапуваа живи две години, тие подготви видео во кое играа пред апублика со оркестар. Од впечатливиот почеток, кога младиот Пол гледа директно во камерата, ја пее мелодијата со насловот на песната, па сè до крајот, сè во клипот стана историско, а појавувањето на оваа изведба на ТВ програми ја направи „Еј Џуд“ моментален успех.

Има, сепак, особено овој момент, кој и денес, на концертите што Макартни продолжува да ги изведува, го прави „Еј Џуд“ еден од најголемите, ако не и најголем, момент во поп музиката: неговиот завршен дел, долг четири минути; кодот што ја повикува публиката да го пее неговото „на, на, на...“ додека не го повтори мотото на песната, во катарзична и емотивна експлозија.

Приврзаноста на јавноста првпат беше на покана на бендот, при што публиката навлегуваше на сцената да пее, а оваа покана се протега до ден-денес – како наједноставна од епот, незаборавна поп песна која, сепак, никогаш не завршува: нема концерт на Пол каде толпата со солзи не го пее овој крај. Тоа е момент на срдечна заедница, дури и во такви поларизирани времиња, кога најголемиот популарен композитор на сите времиња го поканува светот да се собере во еден агол. Речиси без текст, практично без зборови, со не повеќе од три акорди и едноставна мелодија. Зборувајќи директно во срцето.

Фактот што ја содржи „Револуција“ на неговата Б-страна - веројатно најполитизираната од песните на Битлси - се чини дека го нагласува чувството затаквото заедништво како суштински, ефективно политички, дел од песната. „Еј Џуд“, на крајот на краиштата, беше објавен во екот на 1968 година, една од најпроблематичните години на целиот 20 век.

Има нешто ефективно и емотивно директно (а со тоа и политичко во микро и човечка смисла на зборот) во поканувањето, во тој момент од историјата, целиот свет да пее на мелодија, без поголеми пораки отколку самиот сојуз, совладување на болката – претворање на тажна песна во нешто подобро.

Мора да е посебно задоволство за еден композитор да има на својот репертоар парче способно да натера цел стадион да пее заедно на кое било место или време, еднолично и природно како крајот на „Еј Џуд“ . Самба го има овој тип на рефрен како традиција - во која мелодијата се пее само, без текст, за да може публиката да пее заедно - но, поради културните и јазичните бариери, за жал, овој стил не допира до остатокот од светот. со таква сила.

Така, „Hey Jude“ стана не само симбол на зрелоста на Пол како текстописец – кој имаше само 26 години кога беше објавен синглот – и на Битлси како бенд, туку и се потврди како таа постојано отворена покана за светот да може, барем во последните 4 минути од песната, неограничено да се обедини.

А светот ја прифаќа поканата, асимилирајќи ја пораката што песната ја нуди во неговите строфи и, конечно,практикувајќи го она што стиховите го сугерираат, дека не го носиме светот на свои рамења, барем за време на неговиот затворен рефрен – фалсификување, во еден вид партнерство со целата планета во последните 50 години, највлијателниот момент во историјата на поп музика.