Escrito por Paul McCartney e lanzado polos Beatles en 1968, a canción “Hey Jude” converteuse nun dos clásicos máis perdurables do século XX, como parte do noso repertorio universal: é incrible imaxinar que houbo un mundo e un tempo no que "Hey Jude" e o seu "na na na" simplemente non existen aínda. A icónica gravación foi lanzada como outro sinxelo dos Beatles, e converteuse rapidamente nun himno, en gran parte grazas ao seu inesquecible coro final.

Titulada orixinalmente "Hey Jules", a canción foi escrita como un diálogo entre Paul e Julian Lennon, fillo de John coa súa primeira muller, Cynthia, para consolar ao neno, entón de 5 anos, durante o divorcio dos seus pais. Paul visitou a Cynthia e ao seu afillado, e de camiño, mentres conducía e pensaba no que lle diría ao neno, comezou a tararear.

Lanzada como a cara A do sinxelo que presentaba a atractiva (e igualmente sensacional) "Revolution" de Lennon pola contra, "Hey Jude" converteríase na canción máis longa dos Beatles en todo o mundo. Listas estadounidenses, ocupando o primeiro lugar durante nove semanas seguidas, con oito millóns de copias vendidas.

Na, na, na: por que o final de 'Hey Jude' é o mellor momento da música pop

Para o lanzamento, os Beatles, que xa non actuaron vivos durante dous anos, prepararon un vídeo no que xogaban diante dunpúblico cunha orquestra. Desde o impactante comezo, co mozo Paul mirando directamente á cámara, cantando a melodía co título da canción, ata o final, todo no clip converteuse en histórico, e a aparición desta actuación nos programas de televisión fixo "Hey Jude" un éxito instantáneo.

Hai, porén, este momento en particular, que aínda hoxe, nos concertos que segue a dar McCartney, fai de "Hey Jude" un dos grandes, se non o máis grande, momento da música pop: a súa parte final, de catro minutos de duración; a coda que invita ao público a entoar o seu “na, na, na…” ata que repite o lema da canción, nunha explosión catártica e emocional.

A adhesión do público a primeira vez foi por invitación da banda, co público invadindo o escenario para cantar, e este convite esténdese ata hoxe -como a máis sinxela das épicas, unha canción pop memorable que, con todo, nunca remata: non hai un concerto de Paul onde o público non cante entre bágoas este final. É un momento de sentida comuñón, aínda en tempos tan polarizados, cando o maior compositor popular de todos os tempos invita ao mundo a xuntarse nun recuncho. Case sen letra, practicamente sen palabras, sen máis de tres acordes e unha melodía sinxela. Falando directo ao corazón.

O feito de que apareza "Revolution" na súa cara B, posiblemente a máis politizada das cancións dos Beatles, parece subliñar o sentido detal comuñón como parte esencial, efectivamente política, da canción. "Hey Jude", despois de todo, foi lanzado no auxe de 1968, un dos anos máis problemáticos de todo o século XX.

Hai algo efectivo e emocionalmente directo (e polo tanto político no sentido micro e humano da palabra) en convidar, nese momento da historia, ao mundo enteiro a cantar unha melodía, sen mensaxes maiores. que a propia unión, vencer a dor: converter unha canción triste en algo mellor.

Debe ser un pracer especial para un compositor ter no seu repertorio unha peza capaz de facer cantar todo un estadio en calquera lugar ou momento, tan unísono e natural como o final de “Hey Jude”. A samba ten como tradición este tipo de coros -no que só se canta unha melodía, sen letra, para que o público poida cantar xunto-, pero, por barreiras culturais e lingüísticas, desafortunadamente, este estilo non chega ao resto do mundo. con tanta forza.

Así, “Hey Jude” converteuse non só nun símbolo da madurez de Paul como compositor –que só tiña 26 anos cando se publicou o sinxelo– e dos Beatles como banda, pero tamén se confirmou como esa invitación perpetuamente aberta para que o mundo poida, polo menos durante os últimos 4 minutos da canción, unirse sen restricións.

E o mundo foi aceptando a invitación, asimilando a mensaxe de que a canción ofrece nas súas estrofas e, finalmente,practicando o que suxiren as letras, que non levamos o mundo sobre os nosos ombreiros, polo menos durante o coro de peche, forxando, nunha especie de asociación con todo o planeta durante os últimos 50 anos, o momento máis impactante da historia de música pop.