Geschrieben von Paul McCartney und gestartet von Beatles 1968, das Lied "Hey Jude" ist zu einem der unsterblichsten Klassiker des 20. Jahrhunderts geworden, zu einem Teil unseres universellen Repertoires: Es ist unglaublich, sich vorzustellen, dass es eine Welt und eine Zeit gab, in der "Hey Jude" und sein "na na na na" einfach noch nicht existierten. Die ikonische Aufnahme wurde als eine weitere Beatles-Kompaktversion veröffentlicht und wurde schnell zu einer Hymne - nicht zuletzt dank des unvergesslichen Schlusschorals.

Ursprünglich trug der Song den Titel "Hey Jules" und wurde als Dialog zwischen Paul und Julian Lennon, Johns Sohn mit seiner ersten Frau Cynthia, geschrieben, um das damals fünfjährige Kind während der Scheidung seiner Eltern zu trösten. Paul besuchte Cynthia und sein Patenkind, und auf dem Weg dorthin, während er fuhr und darüber nachdachte, was er dem Jungen sagen würde, begann er zu summen.

Hey Jude" wurde als A-Seite der Compact veröffentlicht, die auf der anderen Seite Lennons einnehmendes (und ebenso sensationelles) "Revolution" enthielt. Hey Jude" sollte der am längsten in den Charts vertretene Song der Beatles werden, der mit acht Millionen verkauften Exemplaren neun Wochen lang ununterbrochen auf Platz 1 stand.

Na, na, na: Warum das Ende von "Hey Jude" der größte Moment der Popmusik ist

Für die Veröffentlichung bereiteten die Beatles, die seit zwei Jahren nicht mehr live aufgetreten waren, ein Video vor, in dem sie vor einem Publikum mit einem Orchester spielten. Vom markanten Anfang, bei dem der junge Paul direkt in die Kamera blickt und die Titelmelodie des Songs anstimmt, bis zum Ende wurde alles in dem Clip historisch, und die Ausstrahlung dieses Auftritts in Fernsehsendungen machte "Hey Jude" zu einemsofortiger Erfolg.

Es gibt jedoch einen besonderen Moment, der "Hey Jude" bis heute in den Shows von McCartney zu einem der größten, wenn nicht sogar zum größten Moment der Popmusik macht: der abschließende, vierminütige Teil; die coda der das Publikum auffordert, sein "na, na, na..." zu singen, bis er das Motto des Liedes in einer kathartischen und emotionalen Explosion wiederholt.

Das Festhalten des Publikums beim ersten Mal geschah auf Einladung der Band, indem das Publikum auf die Bühne eindrang, um zu singen, und diese Einladung gilt bis heute - als das einfachste aller Epen, ein denkwürdiger Popsong, der nie endet: Es gibt kein Paul-Konzert, bei dem die Menge nicht unter Tränen dieses Ende singt. Es ist ein Moment aufrichtiger Gemeinschaft, selbst in solch polarisierten Zeiten, in denen dieDer größte populäre Songwriter aller Zeiten lädt die Welt ein, sich in einem Lied zu versammeln. Fast ohne Text, praktisch ohne Worte, mit nicht mehr als drei Akkorden und einer einfachen Melodie, die direkt zum Herzen spricht.

Die Tatsache, dass auf der B-Seite "Revolution" zu finden ist - der wohl politischste Song der Beatles - scheint das Gefühl einer solchen Gemeinschaft als einen wesentlichen, tatsächlich politischen Teil des Songs zu unterstreichen. "Hey Jude" wurde schließlich auf dem Höhepunkt des Jahres 1968 veröffentlicht, einem der unruhigsten Jahre des gesamten 20.

Es hat etwas Wirksames und emotional Unmittelbares (und damit Politisches im mikro-menschlichen Sinne des Wortes), wenn man in diesem Moment der Geschichte die ganze Welt einlädt, gemeinsam eine Melodie zu singen, die keine größere Botschaft hat als die Einheit selbst, die Überwindung des Schmerzes - die Umwandlung eines traurigen Liedes in etwas Besseres.

Es muss ein besonderes Vergnügen für einen Komponisten sein, ein Stück in seinem Repertoire zu haben, das ein ganzes Stadion dazu bringt, an jedem Ort und zu jeder Zeit gemeinsam zu singen, und zwar so unisono und auf so natürliche Weise wie das Ende von "Hey Jude". Der Samba hat eine Tradition dieser Art von Refrain - bei dem eine Melodie nur gesungen wird, ohne Text, so dass das Publikum mitsingt - aber aufgrund kultureller und sprachlicher Barrieren,Leider erreicht dieser Stil den Rest der Welt nicht mit solcher Wucht.

So wurde "Hey Jude" nicht nur zu einem Symbol für die Reife von Paul als Songwriter - er war erst 26, als der Song veröffentlicht wurde - und der Beatles als Band, sondern bestätigte sich auch als die immerwährende offene Einladung an die Welt, sich, zumindest für die letzten vier Minuten des Songs, uneingeschränkt zu vereinen.

Und die Welt hat die Einladung angenommen, die Botschaft, die der Song in seinen Strophen vermittelt, aufgenommen und schließlich das praktiziert, was der Text suggeriert, nämlich dass wir die Welt nicht auf unseren Schultern tragen, zumindest während des Schlusschorals - und so in einer Art Partnerschaft mit dem ganzen Planeten in den letzten 50 Jahren den einflussreichsten Moment in der Geschichte der Popmusik geschaffen.