Написано от Пол Маккартни и стартира от Beatles през 1968 г., песента "Hey Jude" се превърна в една от най-безсмъртните класики на XX век, като част от универсалния ни репертоар: невероятно е да си представим, че е имало свят и време, когато "Hey Jude" и неговото "на на на на" просто още не са съществували. Емблематичният запис беше издаден като поредния компактдиск на Beatles и бързо се наложи като химн - в немалка степен благодарение на незабравимия си финален припев.
Вижте също: 30 малки татуировки, които пасват идеално на стъпалото или глезена виПървоначално озаглавена "Hey Jules", песента е написана като диалог между Пол и Джулиан Ленън, синът на Джон с първата му съпруга Синтия, за да утеши детето, което тогава е на 5 години, по време на развода на родителите му. Пол посещава Синтия и кръщелника си и по пътя, докато шофира и мисли какво ще каже на момчето, започва да си напява.
Издадена като А-страна на компактдиска, който включваше ангажиращата (и също толкова сензационна) "Revolution" на Ленън от другата страна, "Hey Jude" ще се превърне в най-дълго задържалата се в класациите песен на Бийтълс, заемайки първото място в продължение на девет непрекъснати седмици с осем милиона продадени копия.
"Не, не, не": защо краят на "Hey Jude" е най-великият момент в поп музиката
За изданието "Бийтълс", които не бяха свирили на живо от две години, подготвиха видеоклип, в който свирят пред публика с оркестър. От поразителното начало, в което младият Пол гледа право в камерата, интонирайки заглавната мелодия на песента, до края всичко в клипа се превърна в историческо, а показването на това изпълнение в телевизионните предавания направи "Hey Judeнезабавен успех.
Има обаче един момент, който и до ден днешен в предаванията, които Маккартни продължава да прави, който превръща "Hey Jude" в един от най-великите, ако не и най-великия момент в поп музиката: заключителната, четириминутна част; частта coda който приканва публиката да скандира неговото "на, на, на...", докато не повтори мотото на песента, в катарзисна и емоционална експлозия.
Присъединяването на публиката за първи път беше по покана на групата, като публиката нахлу на сцената, за да пее, и тази покана продължава и до днес - като най-простата епопея, запомняща се поп песен, която никога не свършва: няма концерт на Пол, на който публиката да не пее със сълзи на очи този финал. Това е момент на искрено общуване, дори в толкова поляризирани времена, в койтоНай-великият популярен автор на песни на всички времена кани света да се събере в една песен. Почти без текст, практически без думи, с не повече от три акорда и проста мелодия. Говори директно на сърцето.
Фактът, че на Б-страната на песента е включена "Revolution" - вероятно най-политизираната от песните на Beatles - сякаш подчертава усещането за такова общение като съществена, на практика политическа част от песента. "Hey Jude" все пак е издадена в разгара на 1968 г., една от най-неспокойните години на целия XX век.
Има нещо ефективно и емоционално директно (и следователно политическо в микро- и човешкия смисъл на думата) в това да поканиш в този исторически момент целия свят да изпее заедно една мелодия, чието послание не е по-голямо от самото единство, преодоляването на болката - превръщането на една тъжна песен в нещо по-добро.
Трябва да е особено удоволствие за един композитор да има в репертоара си произведение, способно да накара цял стадион да пее заедно на всяко място и по всяко време, по такъв унисон и естествен начин, както финалът на "Hey Jude". Самбата има традиции в този тип припеви - когато се пее само мелодия, без текст, така че публиката да пее заедно - но поради културни и езикови бариери,За съжаление този стил не достига с такава сила до останалата част на света.
Вижте също: Тези татуировки са категоричното доказателство, че татуировките за двойки не трябва да са клиширани.По този начин "Hey Jude" се превръща не само в символ на зрелостта на Пол като автор на песни - който е само на 26 години, когато компактдискът е издаден - и на "Бийтълс" като група, но също така се утвърждава като онази постоянно отворена покана към света да се обедини неограничено, поне през последните 4 минути на песента.
И светът приема поканата, усвоява посланието, което песента предлага в строфите си, и накрая практикува това, което текстът подсказва, че не носим света на раменете си, поне по време на заключителния припев - изковавайки, в един вид партньорство с цялата планета през последните 50 години, най-въздействащия момент в историята на поп музиката.