Συντάχθηκε απο τον Paul McCartney και εγκαινιάστηκε από την Beatles το 1968, το τραγούδι "Hey Jude" έχει γίνει ένα από τα πιο αθάνατα κλασικά κομμάτια του 20ού αιώνα, ως μέρος του παγκόσμιου ρεπερτορίου μας: είναι απίστευτο να φανταστεί κανείς ότι υπήρχε ένας κόσμος και μια εποχή όπου το "Hey Jude" και το "na na na na na" του απλά δεν υπήρχαν ακόμα. Η εμβληματική ηχογράφηση κυκλοφόρησε ως ένα ακόμα cd των Beatles και γρήγορα κατοχυρώθηκε ως ύμνος - χάρη σε μεγάλο βαθμό στο αξέχαστο τελευταίο ρεφρέν του.

Το τραγούδι είχε αρχικά τον τίτλο "Hey Jules" και γράφτηκε ως διάλογος μεταξύ του Paul και του Julian Lennon, του γιου του John με την πρώτη του σύζυγο Cynthia, προκειμένου να παρηγορήσει το παιδί, που ήταν τότε 5 ετών, κατά τη διάρκεια του διαζυγίου των γονιών του. Ο Paul επισκέφθηκε τη Cynthia και το βαφτιστήρι του και στο δρόμο, ενώ οδηγούσε και σκεφτόταν τι θα έλεγε στο αγόρι, άρχισε να σιγοτραγουδάει.

Το "Hey Jude", που κυκλοφόρησε ως η Α όψη του cd που στην άλλη πλευρά του περιείχε το συναρπαστικό (και εξίσου εντυπωσιακό) "Revolution" του Lennon, θα γινόταν το μακροβιότερο τραγούδι των Beatles, καταλαμβάνοντας την πρώτη θέση για εννέα συνεχόμενες εβδομάδες με οκτώ εκατομμύρια πωλήσεις.

Na, na, na: γιατί το τέλος του "Hey Jude" είναι η καλύτερη στιγμή της ποπ μουσικής

Για την κυκλοφορία του, οι Beatles, που είχαν να εμφανιστούν ζωντανά δύο χρόνια, ετοίμασαν ένα βίντεο στο οποίο έπαιζαν μπροστά σε κοινό με ορχήστρα. Από την εντυπωσιακή αρχή, με τον νεαρό Paul να κοιτάζει κατευθείαν στην κάμερα και να επωμίζεται την ομώνυμη μελωδία του τραγουδιού, μέχρι το τέλος, τα πάντα στο κλιπ έγιναν ιστορικά και η προβολή αυτής της παράστασης σε τηλεοπτικές εκπομπές έκανε το "Hey Jude" έναάμεση επιτυχία.

Υπάρχει, όμως, αυτή η μία στιγμή συγκεκριμένα, η οποία μέχρι σήμερα, στις συναυλίες που συνεχίζει να κάνει ο McCartney, που κάνει το "Hey Jude" μια από τις σπουδαιότερες, αν όχι τη σπουδαιότερη, στιγμή της ποπ μουσικής: το καταληκτικό, τετράλεπτο τμήμα του- το coda ο οποίος καλεί το κοινό να τραγουδήσει το "na, na, na..." του μέχρι να επαναλάβει το μότο του τραγουδιού, σε μια καθαρτική και συναισθηματική έκρηξη.

Η προσκόλληση του κοινού την πρώτη φορά έγινε μετά από πρόσκληση του συγκροτήματος, με το κοινό να εισβάλλει στη σκηνή για να τραγουδήσει, και αυτή η πρόσκληση εκτείνεται μέχρι σήμερα - ως το πιο απλό έπος, ένα αξέχαστο ποπ τραγούδι που δεν τελειώνει ποτέ: δεν υπάρχει συναυλία του Paul που το κοινό να μην τραγουδάει, κλαίγοντας, αυτό το τέλος. Είναι μια στιγμή ειλικρινούς κοινωνίας, ακόμα και σε τόσο πολωμένους καιρούς, στην οποία οΟ μεγαλύτερος δημοφιλής τραγουδοποιός όλων των εποχών καλεί τον κόσμο να ενωθεί σε ένα τραγούδι. Σχεδόν χωρίς στίχους, σχεδόν χωρίς λόγια, με όχι περισσότερα από τρία ακόρντα και μια απλή μελωδία. Μιλώντας κατευθείαν στην καρδιά.

Το γεγονός ότι περιλαμβάνει το "Revolution" στη δεύτερη πλευρά του - αναμφισβήτητα το πιο πολιτικοποιημένο από τα τραγούδια των Beatles - φαίνεται να υπογραμμίζει την αίσθηση μιας τέτοιας κοινωνίας ως ουσιαστικό, ουσιαστικά πολιτικό, μέρος του τραγουδιού. Το "Hey Jude", εξάλλου, κυκλοφόρησε στο αποκορύφωμα του 1968, ενός από τα πιο ταραγμένα χρόνια ολόκληρου του 20ού αιώνα.

Υπάρχει κάτι αποτελεσματικό και συναισθηματικά άμεσο (και επομένως πολιτικό με τη μικροσκοπική και ανθρώπινη έννοια του όρου) στο να προσκαλείς, εκείνη τη στιγμή της ιστορίας, όλο τον κόσμο να τραγουδήσει μαζί μια μελωδία, χωρίς μεγαλύτερο μήνυμα από την ίδια την ενότητα, το ξεπέρασμα του πόνου - τη μετατροπή ενός θλιβερού τραγουδιού σε κάτι καλύτερο.

Πρέπει να είναι ιδιαίτερη ευχαρίστηση για έναν συνθέτη να έχει στο ρεπερτόριό του ένα κομμάτι ικανό να κάνει ένα ολόκληρο στάδιο να τραγουδήσει μαζί, σε οποιοδήποτε μέρος και χρόνο, με έναν τόσο ομοιόμορφο και φυσικό τρόπο, όπως το τέλος του "Hey Jude". Η σάμπα έχει παράδοση σε αυτού του είδους τα ρεφρέν - όπου μια μελωδία τραγουδιέται μόνο, χωρίς στίχους, ώστε το κοινό να τραγουδά μαζί - αλλά, λόγω πολιτιστικών και γλωσσικών εμποδίων,Δυστυχώς, αυτό το στυλ δεν φτάνει στον υπόλοιπο κόσμο με τόση δύναμη.

Έτσι, το "Hey Jude" έγινε όχι μόνο ένα σύμβολο της ωριμότητας του Paul ως τραγουδοποιού - ο οποίος ήταν μόλις 26 ετών όταν κυκλοφόρησε το δίσκο - και των Beatles ως συγκρότημα, αλλά και επιβεβαίωσε τον εαυτό του ως αυτή τη μονίμως ανοιχτή πρόσκληση προς τον κόσμο να ενωθεί απεριόριστα, τουλάχιστον για τα τελευταία 4 λεπτά του τραγουδιού.

Και ο κόσμος αποδέχεται την πρόσκληση, αφομοιώνει το μήνυμα που προσφέρει το τραγούδι στις στροφές του και, τελικά, κάνει πράξη αυτό που υποδηλώνουν οι στίχοι, ότι δεν κουβαλάμε τον κόσμο στους ώμους μας, τουλάχιστον κατά τη διάρκεια του τελευταίου ρεφρέν του - σφυρηλατώντας, σε ένα είδος συνεργασίας με ολόκληρο τον πλανήτη τα τελευταία 50 χρόνια, την πιο επιδραστική στιγμή στην ιστορία της ποπ μουσικής.