Được viết bởi Paul McCartney và được phát hành bởi Beatles vào năm 1968, bài hát “Hey Jude” đã trở thành một trong những tác phẩm kinh điển lâu dài nhất của thế kỷ 20, như một phần trong tiết mục phổ quát của chúng tôi: thật đáng kinh ngạc khi tưởng tượng rằng đã có một thế giới và một thời điểm mà "Hey Jude" và "na na na" của nó đơn giản là không có tồn tại chưa. Bản thu âm mang tính biểu tượng này đã được phát hành dưới dạng một đĩa đơn khác của Beatles và nhanh chóng trở thành một bản quốc ca—một phần không nhỏ là nhờ vào đoạn điệp khúc cuối khó quên.

Ban đầu có tên là “Hey Jules”, bài hát được viết như một cuộc đối thoại giữa Paul và Julian Lennon, con trai của John với người vợ đầu tiên, Cynthia, để an ủi đứa trẻ, khi đó mới 5 tuổi, trong cuộc ly hôn của cha mẹ anh. Paul đến thăm Cynthia và con đỡ đầu của cô ấy, và trên đường đi, anh vừa lái xe vừa nghĩ về những điều sẽ nói với cậu bé, anh bắt đầu ngâm nga.

Được phát hành dưới dạng mặt A của đĩa đơn có "Revolution" hấp dẫn (và không kém phần giật gân) của Lennon ở mặt trái của nó, "Hey Jude" sẽ tiếp tục trở thành bài hát tồn tại lâu nhất của The Beatles trên toàn thế giới. các bảng xếp hạng của Hoa Kỳ, chiếm vị trí quán quân trong chín tuần liên tiếp, với tám triệu bản được bán ra.

Na, na, na: tại sao phần cuối của 'Hey Jude' lại là khoảnh khắc tuyệt vời nhất của nhạc pop

Để ra mắt, The Beatles, nhóm đã không còn biểu diễn trong hai năm, họ đã chuẩn bị một video trong đó họ phát trước mộtkhán giả với một dàn nhạc. Ngay từ phần mở đầu đầy ấn tượng, với cảnh cậu bé Paul nhìn thẳng vào máy quay, hát giai điệu cùng tên bài hát, cho đến khi kết thúc, mọi thứ trong clip đều trở thành lịch sử và sự xuất hiện của màn trình diễn này trên các chương trình TV đã tạo nên “Hey Jude” một thành công ngay lập tức.

Tuy nhiên, có một khoảnh khắc đặc biệt, mà ngay cả ngày nay, trong các buổi hòa nhạc mà McCartney vẫn tiếp tục biểu diễn, đã khiến “Hey Jude” trở thành một trong những khoảnh khắc tuyệt vời, nếu không muốn nói là vĩ đại nhất trong nhạc pop: phần kết của nó, dài bốn phút; coda mời khán giả hô vang “na, na, na…” của anh ấy cho đến khi anh ấy lặp lại phương châm của bài hát, trong một sự bùng nổ xúc động và xúc động.

Sự theo dõi của công chúng lần đầu tiên là theo lời mời của ban nhạc, với việc khán giả tràn lên sân khấu để hát, và lời mời này kéo dài cho đến ngày nay – như một bản anh hùng ca đơn giản nhất, một bài hát pop đáng nhớ, tuy nhiên, nó không bao giờ kết thúc: không có buổi hòa nhạc nào của Paul mà đám đông không hát đoạn kết này trong nước mắt. Đó là khoảnh khắc của sự đồng cảm chân thành, ngay cả trong những thời điểm phân cực như vậy, khi nhà soạn nhạc nổi tiếng vĩ đại nhất mọi thời đại mời thế giới xích lại gần nhau. Hầu như không có lời bài hát, gần như không có lời, không quá ba hợp âm và một giai điệu đơn giản. Nói thẳng vào lòng.

Việc nó có "Revolution" ở mặt B - được cho là bài hát mang tính chính trị hóa nhất trong các bài hát của The Beatles - dường như nhấn mạnh ý nghĩa củasự hiệp thông đó như một phần thiết yếu, mang tính chính trị hiệu quả của bài hát. Rốt cuộc thì “Hey Jude” được phát hành vào cao điểm của năm 1968, một trong những năm khó khăn nhất của cả thế kỷ 20.

Có điều gì đó hiệu quả và trực tiếp về mặt cảm xúc (và do đó mang tính chính trị theo nghĩa vi mô và con người của từ này) trong việc mời cả thế giới vào thời điểm đó trong lịch sử hát theo một giai điệu mà không có thông điệp nào lớn hơn hơn chính sự đoàn kết, vượt qua nỗi đau – biến một bài hát buồn thành một điều gì đó hay hơn.

Một nhà soạn nhạc phải rất vui khi có trong tiết mục của mình một tác phẩm có khả năng khiến cả sân vận động hát theo ở bất kỳ địa điểm và thời gian nào, đồng thanh và tự nhiên như phần cuối của “Hey Jude” . Samba có kiểu đồng ca này như một truyền thống – trong đó chỉ hát một giai điệu, không có lời, để khán giả có thể hát theo – nhưng thật không may, do những rào cản về văn hóa và ngôn ngữ, phong cách này không đến được với phần còn lại của thế giới với sức mạnh như vậy.

Vì vậy, “Hey Jude” không chỉ trở thành biểu tượng cho sự trưởng thành của Paul với tư cách là một nhạc sĩ – người chỉ mới 26 tuổi khi đĩa đơn được phát hành – và của The Beatles với tư cách là một ban nhạc, mà còn đã tự khẳng định mình là lời mời mở vĩnh viễn để thế giới có thể, ít nhất là trong 4 phút cuối của bài hát, đoàn kết không giới hạn.

Và thế giới đã chấp nhận lời mời, đồng hóa thông điệp mà bài hát đưa ra khổ thơ của nó, và, cuối cùng,thực hành những gì lời bài hát gợi ý, rằng chúng ta không gánh cả thế giới trên vai, ít nhất là trong đoạn điệp khúc kết thúc – rèn giũa, theo kiểu hợp tác với toàn hành tinh trong 50 năm qua, thời điểm có tác động lớn nhất trong lịch sử của nhạc pop.