Chuck Berry không sinh ra Rock, nhưng ông đã tạo ra nó và đưa nó vào thế giới này . Giống như một đứa con trai không nhận mình ở người cha ruột của mình, mà ở người đã dạy anh ta cách đi, cho anh ta hình dạng, nội dung, văn bản và tầm nhìn – nhiều lần trở nên giống cha nuôi hơn về mặt thể chất – rock đã được phát minh trong suốt lịch sử. nửa đầu thế kỷ 20, không có bất kỳ sự chắc chắn nào về danh tính của cha hoặc mẹ. Tuy nhiên, kẻ đã cho anh ta khuôn mặt, cơ thể, cái đầu, trái tim và đặc biệt là đôi chân để đứng trên đôi chân của mình, về cơ bản và chủ yếu là Chuck Berry.

Có, trong nguồn gốc của phong cách, DNA của Chị Roseta Tharpe (chủ yếu với bài hát “Những điều kỳ lạ xảy ra mỗi ngày”, từ năm 1944), Fats Domino, và thậm chí cả Elvis. Nhưng chính Chuck Berry, vào năm 1955, đã làm bùng nổ từ bên trong cấu trúc của âm thanh có vẻ phù du và thời thượng đó, cho thấy tiềm năng dữ dội mà âm nhạc do guitar tạo ra có thể mang lại.

Là nghệ sĩ ghi-ta thực sự vĩ đại đầu tiên trong lịch sử nhạc rock, (vị trí chỉ bị Hendrix vượt qua một thập kỷ sau) Berry cũng là người đã đào bới bề rộng thi ca và tiềm năng chính trị mà nhạc rock ẩn giấu, trước khi bùng nổ chuckberryana , cho đến lúc đó được che giấu trong lớp vỏ rụt rè đó của những lời bài hát được chơi bởi những ngôi sao da trắng thời bấy giờ – vâng, bởi vì Chuck Berry là nhà thơ thực sự đầu tiên củarock.

Hầu như tất cả các tác phẩm kinh điển của ông đều được phát hành từ năm 1956 đến năm 1959, nhưng ông không cần quá ba năm để nhân cách hóa hiện tại và đặc biệt là tương lai về những gì sẽ trở thành tuyên bố nghệ thuật quan trọng nhất của thế kỷ. Như John Lennon đã nói một cách hoàn hảo, “ nếu bạn muốn đặt tên cho rock n' roll, thì cái tên đó là Chuck Berry ”.

Vì nếu tên của rock là Chuck Berry, thì sức mạnh âm nhạc của nghệ sĩ guitar, ca sĩ và nhà soạn nhạc vừa qua đời vào thứ Bảy tuần này ở tuổi 90 có nghĩa là, chính vì điều này, rock vẫn tồn tại, ngay cả khi luôn luôn như vậy bị lên án, thỉnh thoảng có vẻ ngoài hấp hối. Chính Chuck là người đã biến phong cách từ một thứ mốt đơn thuần nghịch ngợm và thú vị thành một thứ gì đó thực sự dày đặc và đầy thách thức, có khả năng khẳng định mình là động lực thúc đẩy văn hóa giới trẻ trong nhiều thập kỷ tới.

Ngọn lửa của tầm quan trọng , về ý nghĩa, sự chỉ trích và lật đổ vẫn soi sáng, dù chỉ là rất ít, rock, đã được kích hoạt bởi Chuck – nghệ sĩ guitar, ca sĩ, vũ công, nhưng chủ yếu là nhà soạn nhạc.

Charles Edward Anderson Berry sinh ra ở St. Louis, Missouri, Hoa Kỳ, vào ngày 18 tháng 10 năm 1926. Gần như là một quy luật đối với một cậu bé da đen đến từ miền nam của một đất nước vẫn còn chính thức phân biệt chủng tộc, tách biệt và bất bình đẳng, tương lai của Chuck có vẻ như sẽ như những gì nó đã chỉ ra khi nào, trongNăm 1944, anh ta bị kết tội ăn cắp và cướp có vũ trang, và bị đưa đến trại giáo dưỡng, nơi anh ta ở trong ba năm.

Một Chuck Berry thực sự trẻ

Điều làm méo mó tương lai dường như dành riêng cho anh ấy từ trước khi anh ấy được sinh ra là niềm yêu thích của anh ấy đối với nhạc blues và guitar, vốn đã có từ thời thơ ấu của anh ấy. Trong trường giáo dưỡng, Berry đã thành lập một nhóm thanh nhạc – do chất lượng công việc, thậm chí còn được phép biểu diễn bên ngoài trại giam. Vào ngày sinh nhật thứ 21 của mình, Chuck Berry được trả tự do và anh trở lại tự do với quyết tâm tạo ra một câu chuyện khác cho chính mình, câu chuyện này sẽ trở thành một trang cơ bản của lịch sử văn hóa gần đây.

Lấy cảm hứng chủ yếu từ Muddy Waters, Louis Jordan và nghệ sĩ blues T-Bone Walker, Chuck Berry nhanh chóng bắt đầu biểu diễn. Nếu ban đầu khán giả quen với nhạc đồng quê cười nhạo cách nhảy, đàn và hát của anh, thì cũng chính khán giả này nhanh chóng nhận ra rằng đó là bài hát hay nhất từng được trình diễn trong một hội trường trong nước.

Ngay sau đó, theo lời giới thiệu của chính ông chủ Muddy Waters của mình, Chuck đã thu hút sự chú ý của hãng thu âm Chess Records, với sáng tác của chính mình: bài hát “ Maybellene”. Hãng quyết định phát hành đĩa đơn này, đĩa đơn này sẽ bán được một triệu bản và đứng đầu bảng xếp hạng R&B của Mỹ vào tháng 9 năm 1955.Kể từ thời điểm đó, sẽ không còn Charles Edward, không còn mốt nhất thời, những bài hát ngây thơ hay chỉ là những âm thanh hay – sẽ có Chuck Berry, rock n' roll, và không gì khác.

Và sau “ Maybellene” , danh sách các công thức nhạc rock cổ điển theo sau: “Sweet Little Sixteen” (lấy cảm hứng từ “Surfin' USA” của Beach Boys), “You Can't Catch Me” (từ đó Lennon lấy “Come Together” của The Beatles), “Rock n' Roll Music” (do The Beatles thu âm, và là bài hát mở đầu cho hầu hết các buổi hòa nhạc của ban nhạc), “Roll Over Beethoven” (cũng do The Beatles thu âm), “Brown Eyed Handsome Man” (một biên niên sử tàn nhẫn về nghèo đói , phân biệt chủng tộc và tội phạm ở Hoa Kỳ), “Memphis, Tennessee”, “Too Much Monkey Business”, “You Never Can Tell”, “Come On” (bản thu âm lại của Rolling Stones là bài hát đầu tiên được ban nhạc phát hành) bên cạnh đó tất nhiên, “Johnny B. Goode”, có lẽ là tác phẩm kinh điển nhất của anh ấy, một thể loại nhạc rock, và là một trong bốn bài hát của Mỹ được đưa vào các đĩa vàng được phi thuyền Du hành I và II ném vào không gian năm 1977 làm ví dụ về năng lực sáng tạo của con người.

Trong khi sự nghiệp của các ca sĩ nhạc rock da trắng như Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis và Carl Perkins dễ dàng đi giữa thành công và xa hoa, thì thành công, tài năng và hiệu ứng mà Chuck Berry đã khơi gợi trong lòng người hâm mộ khiến anh ta trở thành một nhân vật đầy thách thức, người cần phải đối mặt với thế giới đểchỉ đơn giản là thực hiện âm nhạc của mình – cuộc sống của anh ấy – giống như một tác giả không ngừng nghỉ và luôn đặt câu hỏi.

Nhà phê bình xã hội đầu tiên và nhà thơ đích thực của nhạc rock (không ai khác chính là Bob Dylan gọi anh ta là “Shakespeare của nhạc rock”) rốt cuộc là người da đen. Chuck Berry biết rằng thế giới nhìn anh với sự giận dữ ngang bằng với sự thích thú mà anh khơi dậy khi chơi, ca hát và nhảy múa. Và rất nhiều người khác, chẳng hạn như Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Sister Roseta Thorpe, thậm chí ngày nay chúng ta đừng quên rằng rock là một phong cách có nguồn gốc cơ bản là người da đen.

Đó là Shakespeare của nhạc rock rằng Berry đã mở rộng âm thanh này không chỉ theo nghĩa nhịp điệu của nó và theo cách định vị và chơi ghi-ta trong bản ghi âm, mà còn ở chính chủ đề khiến nhạc rock trở thành một hiện tượng văn hóa.

Mô tả về âm thanh này những điệu nhảy, những chiếc ô tô tốc độ cao, cuộc sống trẻ trung, trường học, văn hóa tiêu dùng, hẹn hò, được tiết lộ bởi một người kể chuyện, người đã miêu tả thời đại của mình theo cùng một cử chỉ mà anh ấy đã xây dựng nó. Khung cảnh hồn nhiên ở đó, nhưng trong một thứ ánh sáng kỳ lạ dường như soi sáng một điều gì đó bí mật, một điều gì đó quanh co, nổi loạn và nguy hiểm, sắp bùng nổ, về tuổi trẻ và giấc mơ Mỹ.

Và không có gì được thực hiện trong giới rock những năm 60 – chủ yếu là từ các ban nhạc Anh đã xâm chiếm Hoa Kỳ vào đầu thập kỷ – mà không có ảnh hưởng trực tiếp hoặc gián tiếp của họ: cũng khôngBeatles, Rolling Stones, The Who hay Hendrix, và rất nhiều người khác. Đối với Mick Jagger, Chuck “ đã khơi dậy tuổi thanh xuân của chúng tôi và thổi hồn vào giấc mơ trở thành nhạc sĩ của chúng tôi”. Bruce Springsteen nói lời tạm biệt với nhà soạn nhạc tuyên bố ông là “ tay guitar và nhà văn vĩ đại nhất trong lịch sử nhạc rock n' roll ”, trong khi Slash, người nói rằng ông rất đau lòng, chỉ nói đơn giản rằng Chuck được cho là “vua”.

Bruce Springsteen và Chuck Berry

“ Tất cả chúng tôi, những người sống trong nhạc rock đều đã mất cha ”, Alice Cooper nói. Đối với Cooper, Berry là “ nguồn gốc đằng sau âm thanh tuyệt vời của rock n' roll ” – và đó là điểm quan trọng nhất, tồn tại qua nhiều thập kỷ như một lực lượng vô song: bất kể ban nhạc yêu thích của bạn là gì – từ Metallica đến Nirvana, đi qua Mutantes hoặc Titãs, Barão Vermelho, The Clash, Ramones, Radiohead, The Smiths hoặc Pink Floyd (hoặc bất kỳ ban nhạc nào khác có âm thanh và sức mạnh đầu tiên của cây đàn guitar) – âm thanh như vậy chỉ có thể tồn tại vì tài khoản và từ cách chơi, sáng tác, độc tấu, tạo ra những đoạn riff và cường độ mà Chuck Berry đã tạo ra – hay, đi thẳng vào vấn đề qua lời của Lenny Kravitz, “ không ai trong chúng tôi có thể ở đây nếu không có bạn .”

Tuy nhiên, không ai trong ngành kinh doanh âm nhạc dường như cảm thấy gánh nặng về cái chết của Chuck hơn Keith Richards. Tay guitar củaStones đã sử dụng không phải một mà là bốn bài đăng để tôn vinh người chủ và người bạn – trong một trong số đó, Keith đã tóm tắt cảm nghĩ của mình: “Tôi thậm chí không biết liệu Chuck có hiểu những gì anh ấy đã làm hay không. Tôi không nghĩ vậy… Đó là một điều tuyệt đối, một âm thanh đáng kinh ngạc, một nhịp điệu đáng kinh ngạc thoát ra từ mũi kim của tất cả các đĩa hát của Chuck. Đó là lúc tôi biết mình muốn làm gì”, Keith viết để kết thúc một cách dứt khoát: “ Một trong những ngọn đèn tuyệt vời của tôi đã biến mất ”.

Cuối cùng Trong nhiều thập kỷ, Chuck ngừng phát hành các bài hát mới, nhưng vẫn tiếp tục làm việc, biểu diễn cho đến gần đây. Vào sinh nhật lần thứ 90 của mình, vào tháng 10 năm 2016, anh ấy đã thông báo rằng anh ấy sẽ phá vỡ mốc 38 năm và cuối cùng sẽ phát hành một album mới – album đầu tiên của anh ấy kể từ Rock It năm 1979. Chuck , sẽ là được phát hành vào cuối năm nay và được trình diễn để tưởng nhớ vợ ông, Thelmetta “Toddy” Berry, người mà ông đã kết hôn được 69 năm.

Bước sang tuổi 90, đặc biệt là trong thế giới nhạc rock, không dành cho tất cả mọi người. Nếu âm thanh của cây đàn guitar ngày nay khiến chúng ta rung động và nhẹ nhàng khóc vì sự vắng mặt của nó, thì trái tim đó sẽ đập rộn ràng theo nhịp điệu của Chuck, thứ vẫn tiếp tục đập – cái chết, như nó luôn tồn tại trong lịch sử của phong cách mà anh ấy đã giúp tìm ra và tạo, chỉ là chi tiết.

© ảnh: tiết lộ