Chuck Berry tidak melahirkan Rock, tetapi dia menciptakannya dan menyebarkannya ke dunia Membuat seorang anak yang mengenali dirinya sendiri bukan pada ayah biologisnya, tetapi pada orang yang mengajarinya berjalan, memberinya bentuk, isi, teks, dan visi - sering kali menjadi lebih mirip secara fisik dengan ayah angkat - musik rock diciptakan sepanjang paruh pertama abad ke-20, tanpa sama sekali tidak yakin dengan identitas ayah atau ibunya. Siapa yang memberinya wajah, tubuh, kepala, hati, dan terutamakaki untuk berhenti berdiri, bagaimanapun, sangat penting dan terutama Chuck Berry.

Dalam asal-usul gaya ini, terdapat DNA dari Suster Roseta Tharpe (terutama dengan lagunya yang berjudul "Strange Things Happening Every Day" pada tahun 1944), Fats Domino, dan bahkan Elvis. Namun, Chuck Berry-lah yang pada tahun 1955, meledak dari dalam struktur suara yang terkesan cepat berlalu dan modis, mengungkapkan potensi dahsyat yang dapat ditawarkan oleh musik yang dibuat oleh gitar.

Sebagai gitaris de facto besar pertama dalam sejarah rock, (posisi yang hanya dilampaui oleh Hendrix, satu dekade kemudian) Berry juga merupakan orang yang menggali keluasan puitis dan potensi politis yang disembunyikan oleh musik rock, sebelum ledakan chuckberryana hingga kemudian terselubung dalam kemasan kata-kata lagu-lagu yang dimainkan oleh para bintang kulit putih pada masa itu - ya, karena Chuck Berry adalah penyair rock pertama yang sesungguhnya.

Hampir semua karya klasiknya dirilis antara tahun 1956 dan 1959, namun ia hanya membutuhkan waktu tidak lebih dari tiga tahun untuk melambangkan masa kini dan terutama masa depan dari apa yang akan menjadi pernyataan artistik paling penting di abad ini. Seperti yang dikatakan oleh John Lennon dengan sempurna, " jika Anda ingin memberi nama rock n' roll, nama itu adalah Chuck Berry ".

Karena jika nama musik rock adalah Chuck Berry, kekuatan musik gitaris, penyanyi, dan penulis lagu yang meninggal pada hari Sabtu ini pada usia 90 tahun berarti bahwa, untuk alasan ini, musik rock tetap hidup, meskipun selalu ditakdirkan, dengan penampilan yang pada akhirnya mati suri. Chuck yang mengubah gaya dari sekadar mode yang nakal dan mengasyikkan menjadi sesuatu yang benar-benar padat dan menantang, yang mampu menegaskan dirinya sebagaikekuatan pendorong dalam budaya anak muda selama beberapa dekade yang akan datang.

Api kepentingan, makna, kritik dan subversi yang masih menyala, meskipun sekarang sangat kecil, musik rock, dinyalakan oleh Chuck - gitaris, penyanyi, penari, tetapi di atas semua itu adalah penulis lagu.

Charles Edward Anderson Berry Louis, Missouri, Amerika Serikat, pada tanggal 18 Oktober 1926. Seperti halnya anak laki-laki berkulit hitam dari bagian selatan negara yang secara resmi masih rasis, terpisah dan tidak setara, masa depan Chuck tampaknya akan menjadi seperti ini ketika, pada tahun 1944, ia dihukum karena pencurian dan perampokan bersenjata dan dikirim ke sebuah lembaga rehabilitasi, di mana ia menghabiskan waktu selama tiga tahun.

Chuck Berry yang sangat muda

Apa yang membengkokkan masa depan yang tampaknya disediakan untuknya bahkan sebelum ia lahir adalah minatnya pada blues dan gitar, yang telah ia miliki sejak kecil. Di sekolah reformasi, Berry membentuk sebuah grup vokal - yang bahkan diizinkan untuk tampil di luar pusat penahanan karena kualitas karyanya. Pada hari ulang tahunnya yang ke-21, Chuck Berry dibebaskan, dan ia kembali ke kebebasan dengan tekad untuk menciptakanuntuk dirinya sendiri sejarah yang lain, yang akan menjadi halaman fundamental dari sejarah budaya masa kini itu sendiri.

Terinspirasi terutama oleh Muddy Waters, Louis Jordan dan penyanyi blues T-Bone Walker, Chuck Berry dengan cepat mulai tampil. Jika pada awalnya para penonton, yang terbiasa dengan musik country, menertawakan caranya menari, bermain dan bernyanyi, para penonton yang sama dengan cepat menyadari bahwa ini adalah musik terbaik untuk menari yang pernah dimainkan di sebuah bar di negara ini.

Tak lama setelah itu, atas rekomendasi dari gurunya sendiri Muddy Waters, Chuck menarik perhatian label Chess Records dengan komposisinya sendiri: lagu "Maybellene." Label tersebut memutuskan untuk merilis compact, yang terjual satu juta kopi dan mencapai puncak tangga lagu R & B Amerika pada September 1955. Sejak saat itu, tidak akan ada lagi Charles Edward, tidak akan ada lagi yang namanya modepenumpang, lagu-lagu polos atau hanya suara yang bagus - akan ada Chuck Berry, rock n' roll, dan tidak ada yang lain.

Dan setelah "Maybellene," daftar lagu klasik pembentuk musik rock menyusul: "Sweet Little Sixteen" (inspirasi untuk "Surfin' USA" oleh Beach Boys), "You Can't Catch Me" (yang darinya Lennon mendapatkan lagu "Come Together" dari The Beatles), "Rock n' Roll Music" (direkam oleh The Beatles, dan lagu yang membuka sebagian besar pertunjukan band ini), "Roll Over Beethoven" (juga direkam oleh The Beatles), "Brown Eyed Handsome Man" (sebuahkronik buruk tentang kemiskinan, rasisme, dan kejahatan di AS), "Memphis, Tennessee", "Too Much Monkey Business", "You Never Can Tell", "Come On" (rekaman ulang Rolling Stones adalah lagu pertama yang dirilis oleh band ini) selain, tentu saja, "Johnny B. Goode", mungkin lagu klasik terbesar mereka, semacam lagu kebangsaan rock, dan salah satu dari empat lagu Amerika yang termasuk di antara catatan emas yang dilemparkan ke dalamruang angkasa pada tahun 1977 oleh pesawat ruang angkasa Voyager I dan II sebagai contoh kapasitas kreatif manusia.

Sementara karier penyanyi rock kulit putih seperti Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis, dan Carl Perkins berjalan dengan mudah di antara kesuksesan dan kemewahan, kesuksesan, bakat, dan efek yang dimiliki Chuck Berry terhadap para penggemarnya membuatnya menjadi sosok yang menantang yang harus menghadapi dunia untuk sekadar menjalankan musiknya - hidupnya - sebagai seorang penulis yang gelisah dan penuh pertanyaan.

Kritikus sosial pertama dan penyair sejati musik rock itu sendiri (Bob Dylan menyebutnya sebagai "Shakespeare-nya musik rock"), bagaimanapun, berkulit hitam. Chuck Berry tahu bahwa dunia memandangnya dengan kemarahan dalam ukuran yang sama dengan pesona yang ia timbulkan dengan bermain, bernyanyi, dan menari. Dan banyak lagi yang lain, seperti Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Suster Rosetta Thorpe, hingga hari ini tidak meninggalkan kitalupa bahwa musik rock adalah gaya yang pada dasarnya berasal dari kulit hitam.

Dengan menjadi Shakespeare-nya rock, Berry memperluas suara tersebut tidak hanya dalam arti ritmis dan cara memposisikan dan memainkan gitar dalam rekaman, tetapi juga dalam tema yang akan menemukan rock sebagai fenomena budaya.

Deskripsi tarian, mobil-mobil cepat, kehidupan muda, sekolah, budaya konsumen, godaan, diungkapkan oleh seorang pendongeng yang menggambarkan zamannya dengan gerakan yang sama seperti saat dia membangunnya. Adegan polos ada di sana, tetapi di bawah cahaya aneh yang tampaknya menerangi sesuatu yang rahasia, sesuatu yang bengkok, memberontak dan berbahaya, tentang masa muda dan impian Amerika.

Dan tidak ada yang dibuat dalam musik rock pada tahun enam puluhan - terutama dari band-band Inggris yang menyerbu Amerika Serikat pada awal dekade ini - tanpa pengaruh langsung atau tidak langsung dari mereka: baik The Beatles, Rolling Stones, The Who, atau Hendrix, dan banyak lagi yang lainnya. Untuk Mick Jagger, Chuck " menyulut masa remaja kami, dan menghembuskan kehidupan ke dalam mimpi kami untuk menjadi musisi "Bruce Springsteen mengucapkan selamat tinggal kepada penulis lagu tersebut dengan menyatakannya sebagai " gitaris dan penulis terhebat dalam sejarah rock n' roll ", sementara Slash, yang mengaku patah hati, hanya menyatakan bahwa Chuck "tak terbantahkan lagi sebagai raja".

Bruce Springsteen dan Chuck Berry

" Kita semua yang hidup dalam musik rock telah kehilangan ayah kita ", kata Alice Cooper. Bagi Cooper, Berry adalah " asal mula di balik suara rock n' roll yang hebat " - dan ini adalah titik primordial, yang bertahan selama beberapa dekade sebagai kekuatan yang tidak dapat diatasi: apa pun band favorit Anda - dari Metallica hingga Nirvana, melewati Mutantes atau Titãs, Barão Vermelho, The Clash, Ramones, Radiohead, The Smiths, atau Pink Floyd (atau band lain yang memiliki suara dan kekuatan pertama dalam gitar) - kemerduan seperti itu hanya bisa ada karena dan daricara bermain, mengarang, menyinari, menciptakan riff dan intensitas yang diciptakan Chuck Berry - atau, langsung ke intinya melalui kata-kata Lenny Kravitz, " tak satu pun dari kami akan berada di sini tanpa Anda ".

Namun, tidak ada seorang pun di dunia musik yang lebih merasakan pukulan atas kematian Chuck selain Keith Richards. Gitaris Stones ini telah membuat tidak hanya satu, tetapi empat tulisan untuk memberi penghormatan kepada sang guru dan teman - dalam salah satu tulisan tersebut, Keith merangkum perasaannya: "Saya bahkan tidak tahu apakah Chuck memahami apa yang telah ia lakukan. Saya rasa tidak... Itu adalah hal yang mutlak, suara yang luar biasa, irama yang luar biasa yang keluar dari jarumSaat itulah saya tahu apa yang ingin saya lakukan," tulis Keith, sebelum menyimpulkan secara definitif: " Salah satu lampu besar saya hilang ".

Selama beberapa dekade terakhir, Chuck telah berhenti merilis lagu-lagu baru, tetapi ia tetap bekerja keras, tampil hingga saat ini. Pada ulang tahunnya yang ke-90 di bulan Oktober 2016, ia mengumumkan bahwa ia akan mematahkan penghalang selama 38 tahun dan akhirnya merilis album baru yang belum pernah dirilis - yang pertama sejak Rock It 1979. Chuck akan dirilis akhir tahun ini, dan dibuat sebagai penghormatan kepada istrinya, Thelmetta "Toddy" Berry, yang telah dinikahinya selama 69 tahun.

Jika suara gitar hari ini menggerakkan kita, dan dengan lembut menangis karena ketiadaan, jantung ini berdetak mengikuti irama Chuck, yang terus berdetak - kematian, seperti yang selalu terjadi dalam sejarah gaya yang ia bantu temukan dan ciptakan, hanyalah sebuah detail.

© gambar: publisitas