Hindi pinanganak ni Chuck Berry si Rock, ngunit nilikha niya ito at inilagay sa mundo . Tulad ng isang anak na kinikilala ang kanyang sarili hindi sa kanyang biyolohikal na ama, ngunit sa isa na nagturo sa kanya kung paano lumakad, nagbigay sa kanya ng hugis, nilalaman, teksto at paningin - maraming beses na nagiging mas pisikal na katulad ng isang adoptive na ama - ang bato ay naimbento sa buong kasaysayan. unang kalahati ng ika-20 siglo, nang walang anumang katiyakan ng pagkakakilanlan ng ama o ina. Kung sino man ang nagbigay sa kanya ng mukha, katawan, ulo, puso at lalo na ang mga binti para tumayo sa kanyang mga paa, gayunpaman, ay sa esensya at higit sa lahat ay si Chuck Berry.

Meron, sa ang pinagmulan ng istilo, ang DNA ni Sister Roseta Tharpe (pangunahin sa kanyang kantang "Mga Kakaibang Bagay na Nangyayari Araw-araw", mula 1944), Fats Domino, at maging si Elvis. Ngunit si Chuck Berry na, noong 1955, ay sumabog mula sa loob ng mga istruktura ng tunog na iyon na tila panandalian at sunod sa moda, na nagpapakita ng galit na galit na potensyal na maiaalok ng musikang ginawa ng mga gitara.

Ang pagiging kauna-unahang tunay na mahusay na gitarista sa kasaysayan ng rock, (isang posisyong nalampasan lamang ni Hendrix, makalipas ang isang dekada) Si Berry din ang naghukay ng mala-tula na lawak at potensyal sa pulitika na itinago ng rock, bago ang pagsabog chuckberryana , hanggang noon ay nakatalukbong sa mahiyaing packaging na iyon ng mga salita ng mga awiting tinutugtog ng mga puting bituin noong panahong iyon – oo, dahil si Chuck Berry ang unang tunay na makata ngrock.

Halos lahat ng kanyang mga klasiko ay inilabas sa pagitan ng 1956 at 1959, ngunit hindi na niya kailangan ng higit sa tatlong taon upang mailarawan ang kasalukuyan at lalo na ang hinaharap ng kung ano ang magiging pinakamahalagang artistikong pahayag ng siglo. Tulad ng perpektong sinabi ni John Lennon, “ kung gusto mong pangalanan ang rock n' roll, ang pangalang iyon ay Chuck Berry ”.

Sapagkat kung ang pangalan ng rock ay Chuck Berry, ang lakas ng musika ng gitarista, mang-aawit at kompositor na namatay nitong Sabado sa edad na 90 ay nangangahulugan na, tiyak na dahil dito, ang rock ay nananatiling buhay, kahit na palaging hinatulan, na may paminsan-minsang namamatay na hitsura. Si Chuck ang nagpabago sa istilo mula sa isang makulit at kapana-panabik na uso tungo sa isang bagay na tunay na siksik at mapaghamong, na may kakayahang igiit ang sarili bilang isang puwersang nagtutulak sa kultura ng kabataan sa napakaraming darating na dekada.

The Flame of Importance , ng kahulugan, kritisismo at subersyon na nagbibigay-liwanag pa rin, kahit na napakaliit, rock, ay pinasiklab ni Chuck – ang gitarista, ang mang-aawit, ang mananayaw, ngunit higit sa lahat ang kompositor.

Charles Edward Anderson Berry ay ipinanganak sa St. Louis, Missouri, sa USA, noong Oktubre 18, 1926. Gaya ng halos isang tuntunin para sa isang itim na batang lalaki mula sa timog ng isang bansa na opisyal pa ring racist, segregated at hindi pantay, ang kinabukasan ni Chuck ay tila ito ang ipinahiwatig nito. kapag, sa1944, siya ay nahatulan ng pandarambong at armadong pagnanakaw, at ipinadala sa isang repormatoryo, kung saan siya gumugol ng tatlong taon.

Isang batang Chuck Berry

Ang nakabaluktot sa kinabukasan na ito na tila nakalaan para sa kanya mula noong bago pa man siya isinilang ay ang interes niya sa blues at gitara, na nagmula sa kanyang pagkabata. Sa repormatoryong si Berry ay bumuo ng isang vocal group - na, dahil sa kalidad ng trabaho, ay pinahintulutan pa ring gumanap sa labas ng detention center. Sa kanyang ika-21 kaarawan, pinalaya si Chuck Berry, at bumalik siya sa kalayaan na determinadong lumikha ng isa pang kuwento para sa kanyang sarili, na magiging pangunahing pahina ng kamakailang kasaysayan ng kultura.

Pang-una sa inspirasyon ng Muddy Waters, Louis Jordan at blues man na si T-Bone Walker, mabilis na nagsimulang gumanap si Chuck Berry. Kung sa una ang audience, na nakasanayan sa country music, ay natatawa sa kanyang paraan ng pagsasayaw, pagtugtog at pagkanta, ang audience ding ito ay mabilis na napagtanto na ito ang pinakamagandang kanta na dapat sayawan na natugtog sa isang bulwagan sa bansa.

Di-nagtagal, sa rekomendasyon ng kanyang sariling master na Muddy Waters, nakuha ni Chuck ang atensyon ng Chess Records label, na may sariling komposisyon: ang kantang "Maybellene". Nagpasya ang label na ilabas ang single, na magbebenta ng isang milyong kopya, at maabot ang tuktok ng American R&B chart noong Setyembre 1955.Mula sa sandaling iyon, wala nang Charles Edward, walang lumilipas na uso, inosenteng kanta o magagandang tunog lamang – magkakaroon ng Chuck Berry, rock n' roll, at wala nang iba pa.

At pagkatapos ng “Maybellene” , ang listahan ng mga klasikong rock formative ay sumunod: "Sweet Little Sixteen" (inspirasyon ng Beach Boys' "Surfin' USA"), "You Can't Catch Me" (kung saan kinuha ni Lennon ang "Come Together") ng Beatles), “Rock n' Roll Music” (ni-record ng Beatles, at ang pambungad na kanta para sa karamihan ng mga concert ng banda), “Roll Over Beethoven” (ni-record din ng Beatles), “Brown Eyed Handsome Man” (isang walang awa na salaysay ng kahirapan , rasismo at krimen sa USA), "Memphis, Tennessee", "Too Much Monkey Business", "You Never Can Tell", "Come On" (ang muling pag-record ng Rolling Stones ay ang unang kanta na inilabas ng banda) bukod pa , siyempre, "Johnny B. Goode", marahil ang kanyang pinakadakilang klasiko, isang uri ng rock anthem, at isa sa apat na Amerikanong kanta na isasama sa mga gintong rekord na itinapon sa kalawakan noong 1977 ng Voyager I at II spacecraft bilang mga halimbawa ng human creative capacity .

Habang ang mga karera ng white rock singers tulad nina Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis at Carl Perkins ay madaling tumakbo sa pagitan ng tagumpay at karangyaan, ang tagumpay, talento at epekto na pinukaw ni Chuck Berry sa kanyang mga tagahanga ginawa siyang isang mapaghamong pigura na kailangang harapin ang mundosimpleng pag-eehersisyo ang kanyang musika – kanyang buhay – tulad ng hindi mapakali at nagtatanong na may-akda na siya.

Ang unang kritiko sa lipunan at tunay na makata ng rock mismo (walang iba kundi Tinukoy siya ni Bob Dylan bilang "the Shakespeare of rock") ay, pagkatapos ng lahat, itim. Alam ni Chuck Berry na ang mundo ay tumingin sa kanya nang may galit sa parehong sukat ng kasiyahang pinukaw niya sa pamamagitan ng paglalaro, pagkanta at pagsayaw. At napakaraming iba pa, tulad ng Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Sister Roseta Thorpe, kahit ngayon ay huwag nating kalimutan na ang rock ay isang istilo na may pangunahing itim na pinagmulan.

Ito ay ang pagiging Shakespeare of rock. na pinalawak ni Berry ang tunog na ito hindi lamang sa ritmikong kahulugan nito at sa paraan ng pagpoposisyon at pagtugtog ng gitara sa isang recording, kundi pati na rin sa mismong tema na makakahanap ng bato bilang isang kultural na penomenon.

Ang paglalarawan ng mga sayaw, ang mabibilis na sasakyan, buhay kabataan, paaralan, kultura ng mamimili, pakikipag-date, na inihayag ng isang mananalaysay na naglalarawan ng kanyang panahon sa parehong kilos kung saan niya ito binuo. Naroon ang inosenteng tanawin, ngunit sa kakaibang liwanag na tila nagliliwanag sa isang bagay na lihim, isang bagay na baluktot, suwail at mapanganib, malapit nang sumabog, tungkol sa kabataan at sa pangarap ng mga Amerikano.

At walang nagawa sa loob ng rock noong dekada sisenta - pangunahin mula sa mga bandang Ingles na sumalakay sa US sa simula ng dekada - nang wala ang kanilang direkta o hindi direktang impluwensya: niBeatles, Rolling Stones, The Who o Hendrix, at marami pang iba. Para kay Mick Jagger, si Chuck " nag-apoy sa ating kabataan, at nagbigay-buhay sa ating mga pangarap na maging musikero ". Nagpaalam si Bruce Springsteen sa kompositor na nag-aangkin sa kanya bilang " ang pinakadakilang gitarista at manunulat sa kasaysayan ng rock n' roll ", habang si Slash, na nagsabing siya ay nalulungkot, ay sinabi lamang na Si Chuck ay “maaaring maging hari”.

Bruce Springsteen at Chuck Berry

“ Lahat tayo na nakatira sa bato ay nawalan ng ama ”, sabi ni Alice Cooper. Para kay Cooper, si Berry ang “ genesis behind the great sound of rock n' roll ” – at iyon ang pangunahing punto, na nananatili sa mga dekada bilang isang hindi maunahang puwersa: anuman ang paborito mong banda – mula Metallica hanggang Nirvana, dumadaan sa Mutantes o Titãs, Barão Vermelho, The Clash, Ramones, Radiohead, The Smiths o Pink Floyd (o anumang iba pang banda na sa tunog ng gitara ang unang boses at lakas nito) – maaaring umiral lamang ang gayong tunog para sa account at mula sa ang paraan ng paglalaro, pag-compose, pag-solo, paglikha ng mga riff at intensity na nilikha ni Chuck Berry – o, diretso sa punto sa pamamagitan ng mga salita ni Lenny Kravitz, “ wala sa amin ang naririto kung wala ka .”

Walang sinuman sa negosyo ng musika, gayunpaman, ang tila nakadama ng bigat ng pagkamatay ni Chuck kaysa kay Keith Richards. Ang gitarista ngGumamit si Stones ng hindi isa, kundi apat na post para parangalan ang amo at kaibigan – sa isa sa mga ito, ibinubuod ni Keith ang kanyang damdamin: “Hindi ko alam kung naiintindihan ni Chuck ang kanyang ginawa. Sa palagay ko ay hindi... Ito ay isang ganap na bagay, isang hindi kapani-paniwalang tunog, isang hindi kapani-paniwalang ritmo na lumalabas sa karayom ​​ng lahat ng mga rekord ni Chuck. Noon ko nalaman kung ano ang gusto kong gawin”, isinulat ni Keith, para tapusin nang tiyak: “ Nawala na ang isa sa mga dakilang ilaw ko ”.

Sa huli ilang dekada, huminto si Chuck sa pagpapalabas ng mga bagong kanta, ngunit patuloy na gumana, gumaganap hanggang kamakailan. Sa kanyang ika-90 na kaarawan, noong Oktubre 2016, inihayag niya na sisirain niya ang 38-taong marka at sa wakas ay maglalabas ng bagong album – ang kanyang una mula noong 1979 Rock It . Chuck , ay magiging pinakawalan sa huling bahagi ng taong ito, at ginanap bilang pagpupugay sa kanyang asawa, si Thelmetta “Toddy” Berry, kung kanino siya ikinasal sa loob ng 69 na taon.

Tuwing 90, lalo na sa mundo ng rock, ay hindi para sa lahat. Kung ang tunog ng gitara ay nagpapakilos sa atin ngayon, at malumanay na umiiyak dahil sa kawalan nito, ang pusong iyon ay tumitibok sa ritmo ni Chuck, na patuloy na tumibok – kamatayan, tulad ng dati nang nasa kasaysayan ng istilong tinulungan niyang mahanap at gumawa, ay isang detalye lamang.

© mga larawan: pagbubunyag