Chuck Berry het nie geboorte gegee aan Rock nie, maar hy het dit geskep en in die wêreld geplaas . Soos 'n seun wat homself nie in sy biologiese pa herken nie, maar in die een wat hom leer loop het, aan hom vorm, inhoud, teks en visie gegee het - baie keer meer fisies soortgelyk aan 'n aanneempa geword het - is rots deur die geskiedenis uitgevind. eerste helfte van die 20ste eeu, sonder enige sekerheid van die identiteit van die vader of moeder. Wie hom egter gesig, lyf, kop, hart en veral bene gegee het om op sy voete te staan, was in wese en hoofsaaklik Chuck Berry.

Daar is, in die oorsprong van styl, die DNS van suster Roseta Tharpe (hoofsaaklik met haar liedjie “Strange Things Happening Every Day”, van 1944), Fats Domino, en selfs Elvis. Maar dit was Chuck Berry wat in 1955 uit die strukture van daardie klank ontplof het wat vlugtig en modieus gelyk het, wat die woedende potensiaal onthul het wat musiek gemaak deur kitare kan bied.

Om die eerste werklik groot kitaarspeler in die geskiedenis van rock, ('n posisie wat eers deur Hendrix, 'n dekade later oortref is), was Berry ook die een wat die poëtiese breedte en politieke potensiaal wat rock versteek het, voor die ontploffing gegrawe het chuckberryana , tot dan versluier in daardie skugter verpakking van die woorde van die liedjies wat deur die wit sterre van destyds gespeel is – ja, want Chuck Berry was die eerste ware digter van dierock.

Amper al sy klassieke is tussen 1956 en 1959 vrygestel, maar hy het nie meer as drie jaar nodig gehad om die hede en veral die toekoms te verpersoonlik nie van wat die belangrikste artistieke verklaring van die eeu sou word. Soos John Lennon perfek gesê het, " as jy rock n'roll wil noem, is daardie naam Chuck Berry ".

Want as die naam van rock Chuck Berry is, beteken die sterkte van die musiek van die kitaarspeler, sanger en komponis wat hierdie Saterdag op die ouderdom van 90 gesterf het dat, juis daarom, rock lewendig bly, al is dit altyd veroordeel, met 'n af en toe sterflike voorkoms. Dit was Chuck wat die styl omskep het van 'n bloot stoute en opwindende gier in iets waarlik dig en uitdagend, wat in staat is om homself as 'n dryfkrag in die jeugkultuur vir soveel dekades te laat geld.

The Flame of Importance , van die betekenis, kritiek en ondermyning wat steeds, al is dit so min, rock verlig, is deur Chuck aangesteek – die kitaarspeler, die sanger, die danser, maar hoofsaaklik die komponis.

Charles Edward Anderson Berry is gebore in St. Louis, Missouri, in die VSA, op 18 Oktober 1926. Soos amper 'n reël was vir 'n swart seun uit die suide van 'n land wat nog amptelik rassisties, gesegregeerd en ongelyk was, het Chuck se toekoms gelyk asof dit sou wees wat dit aangedui het. wanneer, in1944, is hy skuldig bevind aan diefstal en gewapende roof, en na 'n reformatorium gestuur, waar hy drie jaar deurgebring het.

'n Werklik jong Chuck Berry

Wat hierdie toekoms wat vir hom gereserveer gelyk het, selfs voor sy geboorte, verwring het, was sy belangstelling in die blues en die kitaar, wat uit sy kinderdae gekom het. In die reformatoriese het Berry 'n vokale groep gevorm – wat weens die kwaliteit van die werk selfs toegelaat is om buite die aanhoudingsentrum op te tree. Op sy 21ste verjaardag is Chuck Berry vrygelaat, en hy het teruggekeer na vryheid vasbeslote om vir homself nog 'n storie te skep, wat 'n fundamentele bladsy van onlangse kulturele geskiedenis sou word.

Geïnspireer hoofsaaklik deur Muddy Waters, Louis Jordan en bluesman T-Bone Walker, het Chuck Berry vinnig begin optree. As die gehoor, gewoond aan boeremusiek, eers gelag het vir sy manier van dans, speel en sing, het hierdie selfde gehoor vinnig besef dat dit die beste liedjie is om op te dans wat nog ooit in 'n saal in die land gespeel is.

Kort daarna, op aanbeveling van sy eie meester Muddy Waters, het Chuck die aandag van die Chess Records-etiket getrek, met sy eie komposisie: die liedjie “Maybellene”. Die etiket het besluit om die enkelsnit vry te stel, wat 'n miljoen kopieë sou verkoop, en in September 1955 die toppunt van die Amerikaanse R&B-trefferlyste bereik.Van daardie oomblik af sou daar nie meer Charles Edward wees nie, geen verbygaande giere, onskuldige liedjies of bloot mooi klanke nie – daar sou Chuck Berry, rock n' roll, en niks anders wees nie.

En na “Maybellene ”, het die lys van klassieke rock-formatiewe gevolg: “Sweet Little Sixteen” (geïnspireer deur die Beach Boys se “Surfin’ USA”), “You Can't Catch Me” (waaruit Lennon die Beatles se “Come Together” geneem het) , "Rock n' Roll Music" (opgeneem deur die Beatles, en die openingslied vir die meeste van die groep se konserte), "Roll Over Beethoven" (ook opgeneem deur die Beatles), "Brown Eyed Handsome Man" ('n genadelose kroniek van armoede, rassisme en misdaad in die VSA), “Memphis, Tennessee”, “Too Much Monkey Business”, “You Never Can Tell”, “Come On” (die Rolling Stones-heropname was die eerste liedjie wat deur die groep vrygestel is) behalwe natuurlik “Johnny B. Goode”, miskien hul grootste klassieke, 'n soort rock-lied, en een van vier Amerikaanse liedjies wat ingesluit sal word onder die goue plate wat in 1977 deur die Voyager I en II ruimtetuie in die ruimte gegooi is as voorbeelde van menslike kreatiewe kapasiteit .

Terwyl die loopbane van wit rocksangers soos Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis en Carl Perkins maklik tussen sukses en luukse geloop het, het die sukses, talent en effek wat Chuck Berry in sy aanhangers het hom 'n uitdagende figuur gemaak wat die wêreld moet aandurfbloot sy musiek – sy lewe – uit te oefen soos die rustelose en vraende skrywer wat hy was.

Die eerste sosiale kritikus en ware digter van rock self (niemand anders nie as Bob Dylan het na hom verwys as "die Shakespeare van rock") was immers swart. Chuck Berry het geweet dat die wêreld met woede na hom kyk in dieselfde mate as die genot wat hy uitgelok het deur te speel, te sing en te dans. En soveel ander, soos Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Suster Roseta Thorpe, laat ons selfs vandag nie vergeet dat rock 'n styl van fundamenteel swart oorsprong is nie.

Dit was om die Shakespeare van rock te wees. dat Berry hierdie klank nie net in sy ritmiese sin en in die manier van posisioneer en kitaarspeel in 'n opname uitgebrei het nie, maar ook in die einste tema wat rock as 'n kulturele verskynsel sou vind.

Die beskrywing van die danse, die vinnige motors, jong lewe, skool, verbruikerskultuur, dating, onthul deur 'n storieverteller wat sy tyd uitgebeeld het in dieselfde gebaar waarin hy dit gebou het. Die onskuldige natuurskoon was daar, maar in 'n vreemde lig wat skynbaar iets geheims verlig het, iets krom, opstandig en gevaarlik, wat besig was om te ontplof, oor die jeug en die Amerikaanse droom.

En niks wat in die sestigerjare binne rock gedoen is nie – hoofsaaklik van die Engelse groepe wat die VSA aan die begin van die dekade binnegeval het – sonder hul direkte of indirekte invloed: ook nieBeatles, Rolling Stones, The Who of Hendrix, en soveel ander. Vir Mick Jagger het Chuck “ ons adolessensie aangevuur, en lewe geblaas in ons drome om musikante te word ”. Bruce Springsteen het afskeid geneem van die komponis wat hom as " die grootste kitaarspeler en skrywer in die geskiedenis van rock n'roll " beweer, terwyl Slash, wat gesê het hy is hartseer, eenvoudig gesê het dat Chuck was “waarskynlik die koning”.

Bruce Springsteen en Chuck Berry

“ Almal van ons wat in rock leef, het ons pa verloor ”, het Alice Cooper gesê. Vir Cooper was Berry die “ genesis agter die wonderlike klank van rock n’ roll ” – en dit is die oorheersende punt, wat die dekades oorleef as 'n onoortreflike krag: wat ook al jou gunsteling-groep is – van Metallica tot Nirvana, deur Mutantes of Titãs, Barão Vermelho, The Clash, Ramones, Radiohead, The Smiths of Pink Floyd (of enige ander band wat in die klank van die kitaar sy eerste stem en krag het) – so 'n klank kon net bestaan ​​vir rekening en van die manier van speel, komponeer, solo, skep riffs en intensiteite wat Chuck Berry geskep het – of, reguit na die punt deur die woorde van Lenny Kravitz, “ niemand van ons sou hier wees sonder jou nie .”

Niemand in die musiekbedryf het egter die swaarste van Chuck se dood meer as Keith Richards gevoel nie. Die kitaarspeler vanStones het nie een nie, maar vier plasings gebruik om die meester en vriend te vereer – in een daarvan som Keith sy gevoel op: “Ek weet nie eers of Chuck verstaan ​​wat hy gedoen het nie. Ek dink nie so nie... Dit was so 'n absolute ding, 'n ongelooflike klank, 'n ongelooflike ritme wat uit die naald van al Chuck se plate kom. Dis toe dat ek geweet het wat ek wil doen”, skryf Keith, om definitief af te sluit: “ One of my great lights is gone ”.

In die laaste Chuck het dekades opgehou om nuwe liedjies vry te stel, maar het aangehou werk en tot onlangs opgetree. Op sy 90ste verjaardag, in Oktober 2016, het hy aangekondig dat hy die 38-jaar-kerf sal verbreek en uiteindelik 'n nuwe album sal vrystel – sy eerste sedert 1979 se Rock It . Chuck , sal wees later vanjaar vrygestel, en is opgevoer ter huldeblyk aan sy vrou, Thelmetta “Toddy” Berry, met wie hy 69 jaar getroud was.

Waar 90, veral in die wêreld van rock, is nie vir almal nie. As die klank van 'n kitaar ons vandag beweeg, en saggies huil weens die afwesigheid daarvan, klop daardie hart op die ritme van Chuck, wat aanhou klop – die dood, soos dit nog altyd was in die geskiedenis van die styl wat hy gehelp het om te stig en skep, is slegs 'n detail.

© foto's: openbaarmaking