Chuck Berry ei sünnitanud rokki, kuid ta lõi selle ja pani selle maailma. . tegi poja, kes tunneb end ära mitte oma bioloogilises isas, vaid selles, kes õpetas teda kõndima, andis talle vormi, sisu, teksti ja nägemuse - muutudes sageli füüsiliselt sarnasemaks lapsendaja isaga -, leiutati kogu 20. sajandi esimese poole jooksul rokkmuusikat, ilma et oleks üldse kindel isa või ema identiteedis. Kes andis talle näo, keha, pea, südame ja eelkõigejalad seisma jääda, oli aga hädavajalik ja eriti Chuck Berry.

Selle stiili tekkimises on olemas Sister Roseta Tharpe'i (peamiselt tema 1944. aasta lauluga "Strange Things Happening Every Day"), Fats Domino ja isegi Elvise DNA. 1955. aastal oli aga Chuck Berry see, kes plahvatas välja selle mööduvana ja tagasihoidlikuna tunduva heli struktuuridest, paljastades selle raevuka potentsiaali, mida kitarridega tehtud muusika võib pakkuda.

Olles esimene suur de facto kitarrist rokiajaloos (positsiooni ületas ainult Hendrix, kümme aastat hiljem), oli Berry ka see, kes kaevas välja selle poeetilise laiuse ja poliitilise potentsiaali, mida rokkmuusika peitis, enne plahvatust... chuckberryana , seni varjatud selles häbelikus pakendis, mida mängisid tolleaegsete valgete staaride laulud - jah, sest Chuck Berry oli esimene tõeline rokipoeet.

Peaaegu kõik tema klassikud ilmusid aastatel 1956-1959, kuid ta ei vajanud rohkem kui kolme aastat, et kehastada olevikku ja eriti tulevikku, millest sai sajandi tähtsaim kunstiline avaldus. Nagu John Lennon suurepäraselt ütles: " kui tahate anda rock n' rollile nime, siis see nimi on Chuck Berry. ".

Sest kui rokkmuusika nimi on Chuck Berry, siis sel laupäeval 90-aastaselt surnud kitarristi, laulja ja laulukirjutaja muusika jõud tähendab, et just seetõttu jääb rokkmuusika elusaks, kuigi alati hukule määratud, lõpuks morbiidse välimusega. Just Chuck oli see, kes muutis selle stiili pelgalt ekslikust ja põnevast moest millekski tõeliselt tihedaks ja väljakutsuvaks, mis suudab end maksma panna kuinoorsookultuuri edasiviivaks jõuks nii mitmeks aastakümneks, et siis tulla.

Tähtsuse, tähenduse, kriitika ja ümberlükkamise leegi, mis ikka veel süttib, kuigi nüüd nii vähe, rokkmuusikat, süütas Chuck - kitarrist, laulja, tantsija, kuid eelkõige laulukirjutaja.

Charles Edward Anderson Berry sündis 18. oktoobril 1926. aastal St. Louisis, Missouri osariigis, USAs. Nagu see oli peaaegu tavaline mustanahalise poisi jaoks, kes oli pärit lõunaosast riigist, mis oli endiselt ametlikult rassistlik, segregatsiooniga ja ebavõrdne, näis Chucki tulevik olevat selline, nagu ta oli, kui ta 1944. aastal mõisteti süüdi varguse ja relvastatud röövimise eest ning saadeti parandusasutusse, kus ta veetis kolm aastat.

Tõeliselt noor Chuck Berry

Mis painutas seda tulevikku, mis näis olevat talle reserveeritud juba enne tema sündi, oli tema huvi bluusi ja kitarri vastu, mis oli tal olnud juba lapsepõlvest saadik. Reformikoolis moodustas Berry laulurühma - mis sai isegi väljaspool kinnipidamisasutust esineda, sest selle töö oli kvaliteetne. 21. sünnipäeval vabastati Chuck Berry ja ta naasis vabadusse, olles kindlalt otsustanud luuaenda jaoks teise ajaloo, millest saaks uusima kultuuriajaloo enda põhiline lehekülg.

Peamiselt Muddy Watersist, Louis Jordanist ja bluusimehest T-Bone Walkerist inspireerituna hakkas Chuck Berry kiiresti esinema. Kui alguses naerdi kantrimuusikaga harjunud publik tema tantsimise, mängimise ja laulmise üle, siis need samad kuulajad mõistsid kiiresti, et see oli parim tantsumuusika, mida kunagi salongis maal mängitud oli.

Varsti pärast seda äratas Chuck omaenda meistri Muddy Watersi soovitusel Chess Records'i tähelepanu oma omaloominguga: lauluga "Maybellene". Plaadifirma otsustas plaadi välja anda, mis müüs miljon eksemplari ja jõudis 1955. aasta septembris Ameerika R&B-edetabelite tippu. Sellest hetkest alates ei olnud enam Charles Edward, ei olnud enam moesõnureisijate, süütute laulude või lihtsalt mõnusate helide - oleks Chuck Berry, rock n' roll ja mitte midagi muud.

Ja pärast "Maybellene'i" järgnes rokkmuusika klassikute nimekiri: "Sweet Little Sixteen" (inspireeritud Beach Boys'i "Surfin' USA" jaoks), "You Can't Catch Me" (millest Lennon sai Beatles'i "Come Together"), "Rock n' Roll Music" (salvestatud Beatles'i poolt ja laul, mis avas enamiku bändi kontsertidest), "Roll Over Beethoven" (samuti salvestatud Beatles'i poolt), "Brown Eyed Handsome Man" (akarm kroonika vaesusest, rassismist ja kuritegevusest USAs), "Memphis, Tennessee", "Too Much Monkey Business", "You Never Can Tell", "Come On" (Rolling Stonesi uusversioon oli esimene bändi poolt välja antud laul) lisaks muidugi "Johnny B. Goode", ehk nende suurim klassika, omamoodi rokihümn ja üks neljast Ameerika laulust, mis kuulus kuldplaatide hulka, mis visati sissekosmoses 1977. aastal kosmoselaevade Voyager I ja II poolt kui näited inimese loomingulisest võimekusest.

Kui selliste valgete rokilauljate nagu Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis ja Carl Perkins karjäär kulges kergelt edu ja luksuse vahel, siis Chuck Berry edu, talent ja mõju, mida ta oma fännidele avaldas, tegid temast väljakutsuva tegelase, kes pidi maailmaga silmitsi seisma, et lihtsalt oma muusikat - oma elu - teostada kui rahutu, küsitav autor, kes ta oli.

Esimene ühiskonnakriitik ja tõeline rokkmuusika poeet ise (Bob Dylan nimetas teda "rokkmuusika Shakespeare'iks") oli ju mustanahaline. Chuck Berry teadis, et maailm vaatab temale vihaselt otsa samasuguses ulatuses, nagu ta mängimise, laulmise ja tantsimisega võlu tekitas. Ja nii paljud teised, nagu Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Sister Rosetta Thorpe, ei jäta meid tänaseni ilmaunustada, et rokkmuusika on põhimõtteliselt musta päritolu stiil.

Olles roki Shakespeare, laiendas Berry seda heli mitte ainult rütmilises mõttes ja kitarri paigutamise ja mängimise viisis plaadil, vaid ka sellesama temaatika osas, mis rajas roki kui kultuurinähtuse.

Tantsude, kiirete autode, noore elu, kooli, tarbimiskultuuri, flirtide kirjeldus, mida paljastas jutustaja, kes kujutas oma aega samas žestis, milles ta seda ehitas. Süütu stseen oli olemas, kuid kummalises valguses, mis näis valgustavat midagi salajast, midagi väärastunud, mässulist ja ohtlikku nooruse ja Ameerika unistuse kohta.

Ja miski, mis kuuekümnendatel rock'i sees tehti - eriti kümnendi alguses USA-sse tunginud inglise bändidest - ei ole ilma nende otsese või kaudse mõjuta: ei Beatles, Rolling Stones, The Who või Hendrix ja paljud teised. Mick Jaggeri jaoks on Chuck " süütas meie nooruse ja pani elu sisse meie unistustele saada muusikuteks. ". Bruce Springsteen jättis laulukirjutajale hüvasti, märkides teda kui " rock n' roll'i ajaloo suurim kitarrist ja kirjanik ", samas kui Slash, kes ütles, et ta on südamest murtunud, teatas lihtsalt, et Chuck oli "vaieldamatult kuningas".

Bruce Springsteen ja Chuck Berry

" Me kõik, kes me elame rokkmuusikas, oleme kaotanud oma isa ", ütles Alice Cooper. Cooperi jaoks oli Berry " genesis taga suur heli rock n' roll " - ja see ongi see ürgne punkt, mis elab aastakümneid ületamatu jõuna üle: milline iganes on sinu lemmikbänd - Metallicast Nirvanani, möödudes Mutantesist või Titãst, Barão Vermelhost, The Clashist, Ramonesist, Radioheadist, The Smithsist või Pink Floydist (või mõnest muust bändist, mille kitarri kõla on esimene hääl ja jõud) - selline kõlapilt sai eksisteerida ainult tänu ja alatesmängimisviis, komponeerimine, sundus, riffide ja intensiivsuste loomine, mida Chuck Berry lõi - või, otse Lenny Kravitzi sõnadega asja juurde minnes, " keegi meist ei oleks siin ilma sinuta ".

Mitte keegi muusikamaailmas ei tundu aga Chucki surma lööki rohkem tundvat kui Keith Richards. Stonesi kitarrist on võtnud mitte ühe, vaid neli postitust, et avaldada austust oma meistrile ja sõbrale - ühes neist võtab Keith oma tunded kokku: "Ma isegi ei tea, kas Chuck mõistab, mida ta tegi. Ma ei usu... See oli selline absoluutne asi, uskumatu heli, uskumatu rütm, mis tuli välja nõelastSiis ma teadsin, mida ma tahan teha," kirjutas Keith, enne kui lõpetas lõplikult: " Üks minu suur tuled on kadunud ".

Viimase paarikümne aasta jooksul on Chuck lõpetanud uute laulude avaldamise, kuid ta on jätkanud pingutamist, esinedes kuni viimase ajani. 2016. aasta oktoobris, oma 90. sünnipäeval, teatas ta, et murrab 38 aasta pikkuse barjääri ja avaldab lõpuks uue, seni avaldamata albumi - oma esimese pärast Rock It 1979. Chuck , mis ilmub käesoleva aasta lõpus ja on tehtud tema abikaasa Thelmetta "Toddy" Berry mälestuseks, kellega ta oli abielus 69 aastat.

90-aastaseks saamine, eriti rokimaailmas, ei ole igaühe jaoks. Kui tänapäeval liigutab meid kitarri kõla ja nutab õrnalt puudumise pärast, siis see süda lööb Chucki rütmis, kes lööb edasi - surm, nagu see oli alati selle stiili ajaloos, mida ta aitas rajada ja luua, on vaid üks detail.

© pildid: reklaam