Chuck Berry nem szülte meg a rockot, de megteremtette és a világra hozta. . olyan fiút csinált, aki nem a biológiai apjában ismeri fel magát, hanem abban, aki megtanította járni, aki formát, tartalmat, szöveget és látást adott neki - gyakran fizikailag is egyre jobban hasonlított az örökbefogadó apára -, a 20. század első felében úgy találták fel a rockzenét, hogy egyáltalán nem volt biztos az apa vagy az anya kilétében. Aki arcot, testet, fejet, szívet és főkéntlábak megállni állva, azonban elengedhetetlen volt, és különösen Chuck Berry.
A stílus eredetében ott van Sister Roseta Tharpe DNS-e (főleg az 1944-es "Strange Things Happening Every Day" című dalával), Fats Dominoé, sőt még Elvisé is. 1955-ben azonban Chuck Berry volt az, aki kirobbant a múlónak és szerénynek tűnő hangzás struktúráiból, és felfedte azt a tomboló potenciált, amit a gitárok által készített zene nyújthat.
Berry volt a rocktörténelem első nagy de facto gitárosa (ezt a pozíciót csak Hendrix múlta felül egy évtizeddel később), és ő volt az is, aki a rockzene robbanása előtt kiásta azt a poétikus szélességet és politikai potenciált, amit a rockzene rejtegetett. chuckberryana , addig az akkori fehér sztárok által játszott dalok szövegének abba a félénk csomagolásába burkolózva - igen, mert Chuck Berry volt az első igazi rockköltő.
Szinte minden klasszikusa 1956 és 1959 között jelent meg, de nem kellett több három évnél ahhoz, hogy megszemélyesítse a jelen és főleg a jövő jelenét, ami a század legfontosabb művészi állásfoglalásává vált. Ahogy John Lennon tökéletesen megfogalmazta: " ha nevet akarsz adni a rock n' rollnak, akkor az a név Chuck Berry. ".
Mert ha a rockzene neve Chuck Berry, akkor a most szombaton 90 éves korában elhunyt gitáros, énekes és dalszerző zenéjének ereje azt jelenti, hogy a rockzene éppen ezért marad életben, még ha mindig halálra ítélve, esetlegesen moribund megjelenésével is. Chuck volt az, aki a stílust pusztán egy rosszul viselkedő és izgalmas hóbortból valami igazán sűrűvé és kihívóvá változtatta, ami képes volt érvényesülni, mint aaz ifjúsági kultúra egyik mozgatórugója sok-sok évtizeden át.
A fontosság, a jelentés, a kritika és a felforgatás lángját, amely még mindig világít, még ha ma már oly kevéssé is, a rockzenében, Chuck gyújtotta meg - a gitáros, az énekes, a táncos, de mindenekelőtt a dalszerző.
Charles Edward Anderson Berry 1926. október 18-án született az egyesült államokbeli Missouri államban, St. Louisban. Ahogy az egy fekete fiú számára szinte már megszokott volt a hivatalosan még mindig rasszista, szegregált és egyenlőtlen ország déli részén, Chuck jövője is annak látszott, aminek látszott, amikor 1944-ben lopásért és fegyveres rablásért elítélték, és javítóintézetbe küldték, ahol három évet töltött.
Egy igazán fiatal Chuck Berry
Ami ezt a számára már születése előtt is fenntartottnak tűnő jövőt meghajlította, az a blues és a gitár iránti érdeklődése volt, amely már gyermekkora óta megvolt benne. A javítóintézetben Berry énekegyüttest alakított - amely a minőségi munkája miatt még a fogdán kívül is felléphetett. 21. születésnapján Chuck Berry szabadult, és azzal az elhatározással tért vissza a szabadságba, hogy alkotni fog.magának egy másik történelmet, amely maga is a legújabb kori kultúrtörténet egyik alaplapjává válik.
Chuck Berry, akit főként Muddy Waters, Louis Jordan és a blues-ember T-Bone Walker inspirált, hamar elkezdett fellépni. Ha eleinte a country zenéhez szokott közönség nevetett is a tánc, a játék és az éneklés módján, ugyanez a közönség hamar rájött, hogy ez a legjobb tánczene, amit valaha is játszottak egy vidéki szalonban.
Nem sokkal később, saját mestere, Muddy Waters ajánlására, Chuck egy saját szerzeményével, a "Maybellene" című dallal hívta fel magára a Chess Records kiadó figyelmét. A kiadó úgy döntött, hogy kiadja a kompaktot, amely egymillió példányban kelt el, és 1955 szeptemberében az amerikai R&B slágerlista élére került. Ettől kezdve nem volt többé Charles Edward, nem volt többé divatutasok, ártatlan dalok vagy csupán szép hangok - lenne Chuck Berry, rock n' roll, és semmi más.
És a "Maybellene" után következett a rock-formáló klasszikusok listája: "Sweet Little Sixteen" (a Beach Boys "Surfin' USA" című számának ihletője), "You Can't Catch Me" (ebből kapta Lennon a Beatles "Come Together"-jét), "Rock n' Roll Music" (a Beatles által felvett, és a zenekar legtöbb koncertjét nyitó dal), "Roll Over Beethoven" (szintén a Beatles által felvett), "Brown Eyed Handsome Man" (aa szegénység, a rasszizmus és a bűnözés kegyetlen krónikája az USA-ban), a "Memphis, Tennessee", a "Too Much Monkey Business", a "You Never Can Tell", a "Come On" (a Rolling Stones újrafeldolgozása volt az első dal, amelyet a zenekar kiadott) mellett természetesen a "Johnny B. Goode", talán a legnagyobb klasszikusuk, egyfajta rockhimnusz, és egyike annak a négy amerikai dalnak, amely a "The Gold Record" című aranylemezek közé került.1977-ben a Voyager I. és II. űrszonda által az emberi alkotóképesség példájaként.
Míg az olyan fehér rockénekesek, mint Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis és Carl Perkins karrierje könnyedén futott a siker és a luxus között, addig Chuck Berry sikere, tehetsége és a rajongókra gyakorolt hatása olyan kihívást jelentő figurává tette, akinek szembe kellett néznie a világgal ahhoz, hogy egyszerűen a zenéjét - az életét - nyughatatlan, kérdező szerzőként gyakorolja.
Maga a rockzene első társadalomkritikusa és igazi költője (Bob Dylan "a rockzene Shakespeare-jeként" emlegette) mégiscsak fekete volt. Chuck Berry tudta, hogy a világ ugyanolyan dühvel néz rá, mint amilyen bájt okozott játékával, énekével és táncával. És még oly sokan mások, mint Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Sister Rosetta Thorpe, a mai napig nem hagynak minketelfelejtik, hogy a rockzene alapvetően fekete eredetű stílus.
Azzal, hogy Berry a rock Shakespeare-je volt, nemcsak ritmikai értelemben és a gitár elhelyezésének és játékának módjában bővítette ezt a hangzást egy felvételen, hanem abban a tematikában is, amely a rockot mint kulturális jelenséget megalapozta.
A táncok, a gyors autók, a fiatal élet, az iskola, a fogyasztói kultúra, a flörtök leírása, egy olyan mesélő által feltárva, aki ugyanolyan gesztussal ábrázolta a korát, mint amilyen gesztussal felépítette azt. Az ártatlan jelenet ott volt, de egy különös fényben, amely mintha valami titkos, valami csavaros, lázadó és veszélyes dolgot világított volna meg a fiatalságról és az amerikai álomról.
És semmi, ami a hatvanas években a rockon belül készült - különösen az évtized elején az USA-ba betörő angol zenekaroktól -, nem nélkülözte közvetlen vagy közvetett hatásukat: sem a Beatles, sem a Rolling Stones, sem a The Who vagy Hendrix és még sokan mások. Mick Jagger számára Chuck " lángra lobbantotta a kamaszkorunkat, és életet lehelt az álmainkba, hogy zenészek legyünk. ". Bruce Springsteen úgy búcsúzott a dalszerzőtől, hogy őt " a rock n' roll történetének legnagyobb gitárosa és írója ", míg Slash, aki azt mondta, hogy megszakadt a szíve, csak annyit mondott, hogy Chuck "vitathatatlanul a király".
Bruce Springsteen és Chuck Berry
" Mindannyian, akik a rockzenében élünk, elvesztettük az apánkat. " - mondta Alice Cooper. Cooper számára Berry volt a " a rock n' roll nagyszerű hangzása mögött álló genezis " - és ez az őseredeti pont, amely leküzdhetetlen erőként éli túl az évtizedeket: bármilyen kedvenc zenekarod is legyen - a Metallicától a Nirvanáig, a Mutantes vagy a Titãs, a Barão Vermelho, a Clash, a Ramones, a Radiohead, a Smiths vagy a Pink Floyd (vagy bármely más együttes, amelynek a gitár hangjában van az első hangja és ereje) - ez a hangzás csak azért és abból létezhetett, mert és abból aa játék, a zeneszerzés, a napozás, a riffek és intenzitások megteremtése, amit Chuck Berry alkotott - vagy, hogy Lenny Kravitz szavaival egyenesen a lényegre térjek, " egyikünk sem lenne itt nélküled. ".
Úgy tűnik azonban, hogy a zenei világban senki sem érezte jobban Chuck halálának csapását, mint Keith Richards. A Stones-gitáros nem egy, hanem négy posztban is tisztelgett mestere és barátja előtt - az egyikben Keith így foglalja össze érzéseit: "Nem is tudom, hogy Chuck érti-e, amit tett. Nem hiszem... Olyan abszolút dolog volt, egy hihetetlen hangzás, egy hihetetlen ritmus, ami a tűből jött ki aEkkor tudtam meg, hogy mit akarok csinálni" - írta Keith, mielőtt végleg befejezte: " Az egyik nagyszerű fényem eltűnt ".
Az elmúlt évtizedek során Chuck nem adott ki több új dalt, de a közelmúltig kitartott, és koncertezett. 2016 októberében, a 90. születésnapján bejelentette, hogy áttör egy 38 éves gátat, és végre kiad egy új, kiadatlan albumot - az elsőt, mióta a Rock It 1979. Chuck című, még idén megjelenő albumát felesége, Thelmetta "Toddy" Berry tiszteletére készítette, akivel 69 évig volt házasok.
A 90. életév betöltése, különösen a rock világában, nem mindenkinek adatik meg. Ha ma egy gitár hangja meghat, és gyengéden sír a hiány miatt, ez a szív Chuck ritmusára dobog, aki tovább dobog - a halál, mint mindig is volt annak a stílusnak a történetében, amelyet ő alapított és teremtett meg, csak egy részlet.
© képek: reklám