Ha ma a hip hop a világ legnépszerűbb és kereskedelmileg legsikeresebb zenei stílusa, a műfaj története a leküzdés és az ellenállás története, mint valódi életstílus - amely közvetlenül kapcsolódik az USA és a világ más nagyvárosainak perifériáin élő fekete fiatalok identitás-megerősítéséhez. A hip hop ugyanis a zenei aspektusán túl a hip hop felépítette magát, növekedett és megnyerte a világot, mint egymozgalom valójában: egy széles és plurális kultúra, amelynek művészeti ágai magukban foglalják a zenét (történelmileg rapnek nevezték, bár ma a "hip hop" kifejezést alkalmazzák a stílus egészére, és magában foglalja a mozgalom általános kijelentését), a táncot és a képzőművészetet, például a graffitit.

Fiatalok Bronx utcáin az 1970-es évek elején © Getty Images

-Mit tudunk a Bronxban megnyíló hip-hop múzeumról?

Bár szinte mindig pontatlan dolog objektíven meghatározni, hogy egy művészeti mozgalom hol, mikor és hogyan született, a hip hop esetében más a helyzet: joggal állíthatjuk, hogy ez a kultúra a New York-i Bronxban született 1973. augusztus 11-én, a Sedwgwick Avenue 1520. szám alatt. És ha ki lehet jelölni a hip hop "alapító atyját", akkor ezt a címet általában a jamaikai Clive Campbellnek ajánlják,Ezen a napon és ezen a helyen állított először egymás mellé két lemezjátszót, és funklemezek - különösen James Brown - és diszkózene hangszeres részeit különítette el, és az egyikről a másikra váltva sikerült meghosszabbítania a hangmagasságokat és az ütemeket.

DJ Tony Tone és DJ Kool Herc 1979-ben © Getty Images

-Punks, ska és hip-hop: a fotós az 1970-es és 1980-as évek undergroundjának legjobbjait rögzítette.

Állítólag egy ilyen alapító pillanat történt Bronxban 1973 augusztusában, amikor Kool Herc 18 éves volt, és "rappelésnek" nevezték azt a módját, ahogyan a bulikon tartott szettjei alatt kommentálta és dicsérte a táncosokat - akiket "break-boys"-nak és "break-girls"-nek, vagy "b-boys"-nak és "b-girls"-nek nevezett -, miközben a táncparketten való buzdítás közben a saját maga által játszott ütem mellett ritmikus vonalat tartott a mikrofonba.A hip-hop korai időszakában DJ Kool Herc nem kereste a kereskedelmi utakat karrierje elindításához, de stílusa közvetlenül és radikálisan befolyásolta olyan nevek munkásságát, mint Grandmaster Flash és Afrika Bambaataa, a műfaj két első igazán népszerű előadója.

Az utcai bulik voltak a mozgalom kialakulásának színhelyei a környéken

B-boys bulizás Bronxban a 70-es években © Rick Flores

-Metro a Bronx, NY, kap csodálatos mozaikok ikonok

Herc hatása akkora volt a "szcénára", hogy hamarosan a diszkó és funk bulikon az összes DJ új utakat keresett, hogy felgyújtsa a bulit - és ugyanígy a táncparketteken is, ahol a break a születő mozgalom alapvető részévé vált. A hip hop kezdeti időszakának egyik leglegendásabb része 1977-re nyúlik vissza, amikor egy áramszünet miatt az egész város sötétben maradt: több boltban, ahol a hip hopot árulták, nem volt áram.hangot fosztogattak a sötétben - és másnapra az egykor egy kézen megszámlálható utcai bulik tucatnyira szaporodtak.

Rendőrök New Yorkban egy üzlet előtt, amelybe az 1977-es áramszünet másnapján betörtek © Getty Images

-14 percig nézd, ahogy Djamila Ribeiro a Racionais MC-kről filozofál.

Ahogy ezek az irányzatok a hetvenes évek második felében kezdték uralni az éjszakai klubokat, a művészek hatalmas szabadtéri partikat is rendeztek - ahogy Grandmaster Flash is tette, még az első raplemez megjelenése előtt. A partik tömegeket hoztak össze egy olyan virágzó szcénában, amely arra volt hivatott, hogy viharral vegye be az országot - a világot -: ez a hódítás ténylegesen 1979-ben kezdődött, amikorA Sugarhill Gang kiadta a "Rapper's Delight" című albumot, amelyet hivatalosan a történelem első rap albumaként tartanak számon.

-Emicida Portugália egyik legjobb egyetemének professzora lesz.

A dal az egyik legjátszottabb lett az országban, és ezzel megnyílt egy ablak, amely onnantól kezdve csak nőtt - mint például Grandmaster Flash klasszikusa, a "The Message". A beszélt dal, a felvételt húzó markáns ritmus, az egyszerre a valóságot és magát az éneklés és táncolás aktusát kommentáló szöveg, minden, ami később meghatározta a stílust, már megvolt, és így az USA, majd a világ is.egy olyan műfajjal és mozgalommal ismerkedtek meg, amely minden idők egyik legfontosabbjává vált - valamint a lakosság egy olyan részének vágyaival, hangulataival és diskurzusával, amely soha többé nem hallgattatható el.

-Martinho da Vila kiadja az 'Era de Aquarius' című számot a rapper Djongával közösen, aki egy jobb jövőről énekel.

Az 1980-as évek során a városi és szociális érzék a stílus lényeges részeként érvényesül, és minden idők néhány legfontosabb rapzenekara ettől kezdve meghódítja a közönséget - olyan nevek, mint a Public Enemy, a Run DMC, a Beastie Boys és az NWA a mozgalom egyfajta aranykorát alkották. Az 1990-es években az ilyen együttesek tömeges sikert aratnak, és olyan új nevek, mint MCHammer, Snoop Dogg, Puff Dady, a Wu-Tang Clan, Dr. Dre, valamint Tupac Shakur és Notorious B.I.G. - a nyugati és keleti parti rapperek közötti történelmi rivalizálás, amely az utóbbi két rapper meggyilkolásával tragikus véget ért - megerősítette, hogy a hip-hop az ország legnépszerűbb műfaja: a stílus, amely átvette a rockzene helyét az USA és a világ legkelendőbb zenéjeként.

Public Enemy © nyilvánosságra hozatal

Run DMC © Wikimedia Commons

Brazíliában

A hip-hop útja Brazíliában hasonló az eredeti amerikai úthoz, a fekete perifériákról érkezett, hogy az évek során átvegye a piacot - de megjelenése már a 80-as évek elején megtörténik, az amerikai mozgalom közvetlen hatásaként. Az első brazil szcéna São Paulóban, különösen a 24 de maio utca és a São Bento metróállomás találkozóin, ahonnan a műfaj néhány legnagyobb neve az országban.Az elmúlt években többek között olyan nevek, mint MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência és Mariana Mello megerősítették, hogy a brazil hip-hop az USA-hoz hasonló folyamaton megy keresztül - hogy a világ egyik legbefolyásosabb és legnépszerűbb műfajává váljon.ország.

A Racionais MC-k a legnagyobb nevek a nemzeti hip-hopban © publicity

Milliárd dolláros piac

Ma a világ legnagyobb zenei előadói a hip-hopból kerülnek ki - és a mozgalom egy valóban milliárd dolláros iparág szívévé nőtte ki magát, amely végtelen számú termék és piac előállítását foglalja magában. Olyan nevek, mint Drake, Kendrick Lamar, Cardi B, de leginkább Kanye West, Jay-Z és Beyoncé az amerikai kulturális ipar óriásai lettek, akik képesek mozgatni a gazdaságot és aúgy megváltoztatja az ország kulturális színterét, ahogyan egykor csak a rockzene tudta.

DJ Kool Herc 2019-ben © Getty Images

Jay-Z és Beyoncé © Getty Images

-Jay Z hivatalosan is a hip-hop első milliárdosa lett

Kanye West egy chilei koncerten 2011-ben © Getty Images

A műfaj, amely Bronxban született, mint egy kiáltás, amely a világ perifériáin visszhangzott, ma a bolygó legfontosabb zenei műfaja és kulturális iparának legfontosabb ága - és hogy mit hoz a jövő, az még bizonytalan: de valószínűleg a tehetség, a szavak, a ritmus és a fiatal periféria akarata és igénye, hogy beszéljen, ritmikusan, egy ellenállhatatlan és dühös ütem felett.