Jeśli dziś Hip Hop jest najpopularniejszym i odnoszącym komercyjne sukcesy stylem muzycznym na świecie, historia tego gatunku jest historią przezwyciężania i oporu jako prawdziwego stylu życia - bezpośrednio związanego z afirmacją tożsamości czarnoskórej młodzieży na peryferiach USA i innych dużych miast świata. Poza aspektem muzycznym, hip hop zbudował się, rozwinął i zdobył świat jako styl życia.W rzeczywistości jest to szeroka i różnorodna kultura, z artystycznymi ramionami obejmującymi muzykę (historycznie nazywaną rapem, chociaż dziś termin "hip hop" jest stosowany w odniesieniu do stylu jako całości i obejmuje ogólne stwierdzenie ruchu), taniec i sztuki plastyczne, takie jak graffiti.

Młodzi ludzie na ulicach Bronxu na początku lat 70. © Getty Images

Co wiadomo o muzeum hip-hopu, które zostanie otwarte w Bronksie?

Chociaż obiektywne określenie miejsca, czasu i sposobu narodzin ruchu artystycznego jest prawie zawsze nieprecyzyjne, w przypadku hip hopu jest inaczej: można śmiało powiedzieć, że kultura ta narodziła się w Bronksie, w Nowym Jorku, 11 sierpnia 1973 roku, przy 1520 Sedwgwick Avenue. I jeśli można wskazać "ojca założyciela" hip hopu, tytuł ten jest powszechnie oferowany Jamajczykowi Clive'owi Campbellowi,To właśnie tego dnia i w tym miejscu po raz pierwszy umieścił dwa gramofony obok siebie, izolując instrumentalne fragmenty płyt funkowych - zwłaszcza Jamesa Browna - i muzyki disco, a przełączając się z jednego na drugi, udało mu się wydłużyć dźwięki i bity.

DJ Tony Tone i DJ Kool Herc w 1979 roku © Getty Images

-Punks, ska i hip hop: fotograf nagrał to, co najlepsze w undergroundzie lat 70. i 80. ubiegłego wieku

Podobno taki moment założycielski miał miejsce w Bronksie w sierpniu 1973 roku, kiedy Kool Herc miał 18 lat, a jego sposób komentowania i wychwalania tancerzy - których nazywał "break-boys" i "break-girls" lub "b-boys" i "b-girls" - podczas swoich setów na imprezach, utrzymując rytmiczną linię do mikrofonu obok rytmu, który sam grał, zachęcając do tańca na parkiecie, został nazwany "rapowaniem".We wczesnych dniach hip-hopu DJ Kool Herc nie szukał komercyjnych sposobów na rozpoczęcie kariery, ale jego styl bezpośrednio i radykalnie wpłynął na twórczość takich nazwisk jak Grandmaster Flash i Afrika Bambaataa, dwóch pierwszych naprawdę popularnych artystów tego gatunku.

Imprezy uliczne były sceną powstawania ruchu w sąsiedztwie

B-boys imprezujący na Bronksie w latach 70. © Rick Flores

-Metro w Bronksie, NY, otrzymuje wspaniałe mozaiki swoich ikon

Wpływ Herca na "scenę" był tak duży, że szybko wszyscy DJ-e na imprezach disco i funk zaczęli szukać nowych sposobów na rozpalenie imprezy - i podobnie na parkietach tanecznych, z breakiem wyłaniającym się jako fundamentalna część rodzącego się ruchu. Jedna z najbardziej legendarnych części wczesnych dni hip hopu sięga 1977 roku, kiedy to zaciemnienie pozostawiło całe miasto w ciemności: kilka sklepów sprzedającychDźwięk został splądrowany w ciemności - a następnego dnia uliczne imprezy, które kiedyś można było policzyć na palcach jednej ręki, rozmnożyły się w dziesiątki.

Policja w Nowym Jorku przed sklepem, do którego włamano się dzień po awarii zasilania w 1977 r. © Getty Images

-Spędź 14 minut oglądając Djamilę Ribeiro filozofującą na temat Racionais MC's

Gdy te trendy zaczęły dominować w klubach nocnych w drugiej połowie lat 70-tych, artyści również organizowali ogromne imprezy na świeżym powietrzu - tak jak robił to Grandmaster Flash, jeszcze przed wydaniem pierwszej płyty rapowej. Imprezy gromadziły tłumy na scenie, która była żarliwa i przeznaczona do przejęcia kraju - świata - szturmem: to przejęcie faktycznie rozpoczęło się w 1979 roku, kiedy toSugarhill Gang wydał "Rapper's Delight", oficjalnie uznany za pierwszy rapowy album w historii.

-Emicida będzie profesorem na jednym z najlepszych portugalskich uniwersytetów.

Piosenka stała się jedną z najczęściej granych w kraju, otwierając tym samym okno, które od tego momentu będzie się tylko rozwijać - jak na przykład w przypadku klasycznego "The Message" Grandmastera Flasha. Mówiona piosenka, wyraźny rytm ciągnący nagranie, teksty komentujące jednocześnie rzeczywistość i sam akt śpiewania i tańczenia, wszystko, co miało determinować styl, już tam było, a więc USA, a potem światzostali wprowadzeni do gatunku i ruchu, który stanie się jednym z najważniejszych wszechczasów - a także do pragnień, nastrojów i dyskursów części populacji, która już nigdy nie zostanie uciszona.

-Martinho da Vila wydaje "Era de Aquarius" we współpracy z raperem Djonga, śpiewając o lepszej przyszłości.

W latach 80-tych miejski i społeczny sens stał się istotną częścią tego stylu, a niektóre z najważniejszych zespołów rapowych wszechczasów podbiły publiczność - nazwy takie jak Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys i NWA tworzyły swego rodzaju złotą erę tego ruchu. W latach 90-tych takie zespoły odniosły masowy sukces, a nowe nazwy, takie jak MCHammer, Snoop Dogg, Puff Dady, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, a także Tupac Shakur i Notorious B.I.G. - reprezentujący historyczną rywalizację między raperami z Zachodniego Wybrzeża i Wschodniego Wybrzeża, która zakończyła się tragedią wraz z morderstwem tych dwóch ostatnich - potwierdzili, że hip hop jest najpopularniejszym gatunkiem w kraju: styl, który przejął od rocka rolę najlepiej sprzedającej się muzyki w USA i na świecie.

Wróg publiczny © ujawnienie publiczne

Run DMC © Wikimedia Commons

W Brazylii

Ścieżka hip hopu w Brazylii jest podobna do pierwotnej w USA, wywodząc się z czarnych peryferii, aby z biegiem lat przejąć rynek - ale jego pojawienie się miało miejsce już na początku lat 80-tych, jako bezpośredni wpływ ruchu amerykańskiego. Pierwsza brazylijska scena znajduje się w São Paulo, zwłaszcza na spotkaniach na ulicy 24 de maio i stacji metra São Bento, skąd pochodzą jedne z największych nazwisk gatunku w kraju.W ostatnich latach nazwiska takie jak MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência i Mariana Mello, wśród wielu innych, potwierdziły, że brazylijski hip hop przechodzi proces podobny do tego w USA - aby stać się jednym z najbardziej wpływowych i popularnych gatunków na świecie.kraj.

Racionais MC's to największe nazwiska w krajowym hip hopie © publicity

Rynek wart miliardy dolarów

Dziś najwięksi artyści muzyczni na świecie wywodzą się z hip-hopu - a ruch ten stał się sercem prawdziwie miliardowego przemysłu, który obejmuje produkcję niekończących się produktów i rynków. Nazwiska takie jak Drake, Kendrick Lamar, Cardi B, ale przede wszystkim Kanye West, Jay-Z i Beyoncé stały się gigantami amerykańskiego przemysłu kulturalnego, zdolnymi do poruszania gospodarką izmienić scenę kulturalną kraju tak, jak kiedyś mogła to zrobić tylko muzyka rockowa.

DJ Kool Herc w 2019 roku © Getty Images

Jay-Z i Beyoncé © Getty Images

Jay Z oficjalnie zostaje pierwszym miliarderem hip-hopu

Kanye West na koncercie w Chile w 2011 roku © Getty Images

Gatunek, który narodził się w Bronksie jako krzyk, który odbił się echem na peryferiach świata, jest obecnie najważniejszym gatunkiem muzycznym i ramieniem przemysłu kulturalnego na planecie - a przyszłość jest wciąż niepewna: ale prawdopodobnie będzie pochodzić z talentu, słów, rytmu oraz woli i potrzeby młodego peryferyjnego mówienia, rytmicznie, nad nieodpartym i wściekłym rytmem.