Nëse sot Hip Hop është stili muzikor më popullor dhe komercialisht i suksesshëm në botë, historia e zhanrit është ajo e kapërcimit dhe rezistencës si një mënyrë jetese e vërtetë – e lidhur drejtpërdrejt me afirmimin e identitetit të të rinjve zezakë në periferi të SHBA-së dhe qyteteve të tjera të mëdha në mbarë botën. Sepse, përveç aspektit të tij muzikor, hip hopi u ndërtua, u rrit dhe fitoi botën si një lëvizje de facto: një kulturë e gjerë dhe pluraliste, me krahë artistikë që përfshijnë muzikën (që historikisht quhet Rap, megjithëse sot termi "hip hop" zbatohet për t'iu referuar stilit në tërësi dhe përfshin deklaratën e përgjithshme të lëvizjes), kërcimin dhe artet pamore si grafiti.

Të rinjtë në rrugët e Bronx-it në fillimi i viteve 1970 © Getty Images

-Çfarë dihet për muzeun e hip hopit që do të hapet në Bronx

Megjithëse pothuajse edhe pse është gjithmonë e pasaktë për objektivisht përcaktoni se ku, kur dhe si lindi një lëvizje artistike, rasti i hip hopit është i ndryshëm: është e drejtë të thuhet se një kulturë e tillë lindi në Bronx, në Nju Jork, më 11 gusht 1973, në numrin 1520 nga Sedwgwick. Avenue. Dhe nëse është e mundur të tregohet një "baba themelues" i hip hopit, ai titull zakonisht i ofrohet xhamajkanit Clive Campbell, i njohur më mirë si DJ Kool Herc. Pikërisht atë ditë dhe në atë vend vendosi për herë të parë dy fonografë krah për krah, duke veçuar pjesëinstrumentalë nga disqet funk - veçanërisht nga James Brown - dhe nga muzika disko dhe, duke kaluar nga njëra në tjetrën, arritën të zgjasin pasazhet dhe ritmet.

DJ Tony Tone dhe DJ Kool Herc në 1979 © Getty Images

-Punks, ska dhe hip hop: fotografi kapi më të mirat e nëntokës në vitet 1970 dhe 1980

Sipas kësaj, kjo Momenti themelues u zhvillua në Bronx në gusht 1973 kur Kool Herc ishte 18 vjeç, dhe mënyra e tij për të komentuar dhe vlerësuar kërcimtarët – të cilët ai i quajti “break-boys” dhe “break-girls”, ose “b-boys” dhe “b--girls” – gjatë seteve të tij në festa, duke mbajtur një fjalim ritmik në mikrofon së bashku me ritmin që ai vetë luante duke inkurajuar pistën, quhej “rapping”. Në ditët e para të hip hopit DJ Kool Herc nuk kërkoi mënyra komerciale për të nisur një karrierë, por stili i tij do të ndikonte drejtpërdrejt dhe rrënjësisht në punën e emrave si Grandmaster Flash dhe Afrika Bambaataa, dy nga artistët e parë vërtet të njohur të zhanrit. .

Festimet në rrugë ishin skena e shfaqjes së lëvizjes në lagje

B-boys duke festuar në Bronx në vitet 70 © Rick Flores

-Metroja në Bronx, NY, merr mozaikë të mrekullueshëm të ikonave të saj

Ndikimi i Hercit ishte i tillë në "skenën" sa shpejt të gjithë DJ-të në festa disko dhe funk filluan të kërkonin mënyra të reja për t'i vënë flakën festës - dhe, po ashtu në pistat e vallëzimit, meshfaqja e "thyerjes" si pjesë themelore e lëvizjes së sapolindur. Një nga pjesët më legjendare të hip hop-it të hershëm daton në vitin 1977, kur një errësirë ​​la të gjithë qytetin në errësirë: disa dyqane të pajisjeve të zërit u plaçkitën në errësirë ​​- dhe, të nesërmen, festat në rrugë që ishin thënë më parë në gishtat e njërës dorë u shumuan në dhjetëra.

Policia në NY përballë një dyqani u thye një ditë pas ndërprerjes së energjisë elektrike, në 1977 © Getty Images

-Ndan 14 minuta për të parë Djamila Ribeiro duke filozofuar rreth Racionais MC

Në të njëjtën kohë që tendenca të tilla filluan të dominojnë klubet e natës në gjysmën e dytë të viteve 1970, artistët gjithashtu organizuan festa të mëdha jashtë. – siç bëri Grandmaster Flash, edhe para se të dilte rekordi i parë rap. Palët mblodhën turma në një skenë të zjarrtë që ishte e destinuar të pushtonte vendin - botën - në një kohë të shkurtër: një marrje e tillë filloi në mënyrë efektive në 1979, kur Sugarhill Gang publikoi "Rapper's Delight", i njohur zyrtarisht si albumi i parë rap. në histori.

-Emicida do të jetë profesoreshë në një nga universitetet kryesore në Portugali

Kënga ishte ndër më të luajturat në vend, duke hapur kështu një dritare që do të rritej vetëm që atëherë – si, për shembull, me klasikun “The Message”, nga Grandmaster Flash. Kënga e folur, ritmi i shënuar që tërheq regjistrimin, tekstiduke komentuar si për realitetin ashtu edhe për vetë aktin e të kënduarit dhe kërcimit, gjithçka që do të përcaktonte stilin ishte tashmë aty, dhe kështu SHBA-të dhe më pas bota u njohën me një zhanër dhe një lëvizje që do të bëhej një nga më të rëndësishmet e të gjitha kohërave. – si dhe urimet, dëshirat dhe fjalimet e një pjese të popullsisë që nuk do të heshtnin më kurrë.

-Martinho da Vila lançon 'Era de Aquarius' në partneritet me reperin Djonga duke kënduar një e ardhmja më e mirë

Gjatë viteve 1980 sensi urban dhe social do të afirmohej si pjesë thelbësore e stilit, dhe disa nga bandat më të rëndësishme rap të të gjitha kohërave do të pushtonin publikun që atëherë - emra si Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys dhe NWA formuan diçka të një epoke të artë për lëvizjen. Në vitet '90 grupe të tilla do të fitonin sukses masiv, dhe emra të rinj si MC Hammer, Snoop Dogg, Puff Dady, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, si dhe Tupac Shakur dhe Notorious B.I.G. – duke përfaqësuar rivalitetin historik mes reperëve të Bregut Perëndimor dhe Bregut Lindor që do të përfundonte në tragjedi me vrasjen e dy të fundit – do të konfirmonte hip hopin si zhanrin më popullor në vend: stilin që zuri vendin e rock-ut si bestseller. nga SHBA dhe bota.

Armiku publik © zbulimi

Run DMC © Wikimedia Commons

Në Brazil

Rruga e hip hopit nëBrazili është i ngjashëm me origjinalin amerikan, që vjen nga periferitë e zeza për të marrë tregun me kalimin e viteve - por shfaqja e tij tashmë ndodh në fillim të viteve '80, si një ndikim i drejtpërdrejtë i lëvizjes amerikane. Skena e parë braziliane është në São Paulo, veçanërisht në takimet në Rua 24 de Maio dhe në metronë São Bento, nga ku erdhën disa nga emrat më të mëdhenj të zhanrit në vend, si pionierët Thaíde dhe DJ Hum, Sabotage. dhe Racionais MCs, grupi më i madh i stilit në Brazil. Vitet e fundit, emra si MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência dhe Mariana Mello, ndër shumë të tjerë, konfirmojnë se hip hopi brazilian po kalon një proces të ngjashëm me rritjen në SHBA. – për t'u bërë një nga zhanret më me ndikim dhe më popullor në vend.

Racionais MC janë emri më i madh në hip hopin kombëtar © divulgation

Tregu i miliarderëve

Sot, artistët më të mëdhenj të muzikës në botë vijnë nga hip hop - dhe lëvizja është rritur deri në pikën për t'u bërë zemra e një industrie miliardere efektive, e cila përfshin prodhimin e një numri të pafund produktesh dhe tregjesh . Emra si Drake, Kendrick Lamar, Cardi B, por kryesisht Kanye West, Jay-Z dhe Beyoncé janë bërë gjigantë të industrisë kulturore amerikane, të aftë për të lëvizur ekonominë dhe për të ndryshuar skenën kulturore të vendit, ashtu siç ishte i aftë vetëm rock. 1>

DJ Kool Herc në 2019 ©Getty Images

Jay-Z dhe Beyoncé © Getty Images

-Jay Z bëhet zyrtarisht miliarderi i parë i hip hopit

Kanye West duke performuar në Kili në 2011 © Getty Images

Zanri që lindi në Bronx si një ulërimë që bëri jehonë nëpër periferitë e botës është sot zhanri muzikor dhe krahu më i rëndësishëm i industrisë kulturore në planet – dhe ajo që ka e ardhmja është ende e pasigurt: por ndoshta do të vijë nga talenti, fjalët, ritmi dhe dëshira dhe nevoja e një të riu nga periferi për të folur, në mënyrë ritmike, mbi një ritëm të papërmbajtshëm dhe të furishëm.