힙합: 세계에서 가장 중요한 문화 운동 중 하나의 역사에서 예술과 저항

오늘날 힙합이 세계에서 가장 인기 있고 상업적으로 성공한 음악 스타일이라면 힙합 장르의 역사는 진정한 라이프스타일로서의 극복과 저항 중 하나입니다. 미국 및 전 세계 주요 도시. 음악적 측면 외에도 힙합은 음악을 포함하는 예술적 무기를 갖춘 광범위하고 다원적인 문화(역사적으로는 랩이라고 불렸지만 오늘날 "힙합"이라는 용어는 스타일 전체를 지칭하는 데 적용되며 운동의 일반적인 진술), 춤 및 그래피티와 같은 시각 예술을 포함합니다.

브롱크스 거리의 젊은이들 1970년대 초반 © Getty Images

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거의 항상 객관적으로 부정확하지만 예술적 운동이 어디서, 언제, 어떻게 탄생했는지 결정하는 것은 힙합의 경우가 다릅니다. 그러한 문화는 1973년 8월 11일 뉴욕의 브롱크스에서 Sedwgwick의 1520번지에서 탄생했다고 말하는 것이 타당합니다. 수단. 그리고 힙합의 "창시자"를 가리키는 것이 가능하다면 그 칭호는 일반적으로 DJ Kool Herc로 더 잘 알려진 Jamaican Clive Campbell에게 제공됩니다. 그가 처음으로 두 개의 축음기를 나란히 놓고 부분을 분리한 것은 그날과 그 장소에서였습니다.특히 James Brown의 펑크 레코드와 디스코 음악의 기악곡을 서로 전환하면서 악절과 비트를 길게 만들었습니다.

DJ Tony Tone 및 DJ Kool Herc in 1979 © Getty Images

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따라서 이번 두 번째 창립자는 Kool Herc가 18세였던 1973년 8월 브롱크스에서 발생했으며, 댄서들을 언급하고 칭찬하는 방법을 설명하고 칭찬했습니다. "b--girls" – 파티 세트에서 자신이 연주한 비트와 함께 마이크에 리드미컬한 연설을 하면서 트랙을 독려하는 것을 "랩핑"이라고 불렀습니다. 초기 힙합 DJ Kool Herc는 경력을 시작하기 위한 상업적인 방법을 찾지 않았지만, 그의 스타일은 이 장르에서 가장 인기 있는 아티스트인 Grandmaster Flash 및 Afrika Bambaataa와 같은 이름의 작업에 직접적이고 근본적으로 영향을 미쳤습니다. .

스트리트 파티는 이웃 운동의 등장 장면이었다.

70년대 © Rick Flores

-뉴욕 브롱크스의 지하철은 아이콘의 멋진 모자이크를 얻습니다.

Herc의 영향은 "장면"에 너무 커서 곧 디스코 파티와 펑크의 모든 DJ는 파티에 불을 붙일 새로운 방법을 찾기 시작했습니다.초기 운동의 근본적인 부분으로 "단절"의 출현. 초기 힙합의 가장 전설적인 부분 중 하나는 정전으로 도시 전체가 어둠에 휩싸인 1977년으로 거슬러 올라갑니다. 여러 음향 장비 상점이 어둠 속에서 약탈당했습니다. 한 손의 손가락이 수십 개로 늘어났다.

1977년 정전 다음날 뉴욕의 한 상점 앞에서 경찰이 침입한 모습 © Getty Images

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1970년대 후반에는 이러한 경향이 나이트클럽을 지배하기 시작하면서 아티스트들도 야외에서 대규모 파티를 열었습니다. – Grandmaster Flash가 그랬던 것처럼 첫 번째 랩 레코드가 출시되기 전에도 말입니다. 파티는 단시간에 나라, 세계를 장악할 운명의 열렬한 장면에 군중을 모았습니다. 이러한 테이크는 Sugarhill Gang이 공식적으로 첫 번째 랩 앨범으로 인정된 "Rapper's Delight"를 발표한 1979년에 사실상 시작되었습니다. 역사상.

-Emicida는 포르투갈의 주요 대학 중 한 곳의 교수가 될 것입니다.

이 노래는 포르투갈에서 가장 많이 연주된 노래 중 하나로 창을 열었습니다. 예를 들어 Grandmaster Flash의 고전적인 "The Message"와 같이 그때부터 성장할 것입니다. 말하는 노래, 녹음을 이끄는 뚜렷한 리듬, 가사현실과 노래하고 춤추는 행위 자체에 대해 언급하면서 스타일을 결정하는 모든 것이 이미 거기에 있었고, 따라서 미국과 세계는 모든 시대를 통틀어 가장 중요한 장르 중 하나가 될 장르와 운동을 소개했습니다. – 뿐만 아니라 다시는 침묵하지 않을 일부 인구의 소망, 욕망 및 연설.

-Martinho da Vila, 래퍼 Djonga와 함께 'Era de Aquarius' 출시 더 나은 미래

1980년대 내내 도시적이고 사회적인 감각이 스타일의 필수 부분으로 자리 잡았고, 역사상 가장 중요한 랩 밴드 중 일부는 그때부터 대중을 정복했습니다. Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys 및 NWA는 운동의 황금기를 형성했습니다. 90년대에 이러한 밴드는 엄청난 성공을 거두었고 MC Hammer, Snoop Dogg, Puff Dady, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, Tupac Shakur 및 Notorious B.I.G. - 서부 해안 래퍼와 동부 해안 래퍼 사이의 역사적인 경쟁을 나타내며 후자의 두 사람이 살해되면서 비극으로 끝날 것입니다. 미국과 세계에서.

공공의 적 © 공개

DMC 운영 © Wikimedia Commons

브라질에서

힙합의 길브라질은 수년에 걸쳐 시장을 장악하기 위해 흑인 주변부에서 온 미국 원본과 유사하지만 미국 운동의 직접적인 영향으로 이미 80년대 초반에 출현했습니다. 브라질의 첫 번째 장면은 상파울루, 특히 Rua 24 de Maio에서의 회의와 São Bento 지하철에서였습니다. 그리고 브라질에서 가장 큰 스타일의 밴드인 Racionais MCs. 최근 몇 년 동안 MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência 및 Mariana Mello와 같은 이름은 브라질 힙합이 미국의 성장과 유사한 과정을 겪고 있음을 확인합니다. – 국내에서 가장 영향력 있고 대중적인 장르 중 하나가 되기 위해.

억만장자 시장

오늘날 세계에서 가장 위대한 음악가는 힙합에서 왔으며 그 운동은 사실상 억만장자 산업의 핵심이 될 정도로 성장했습니다. 여기에는 수많은 제품과 시장의 생산이 포함됩니다. . Drake, Kendrick Lamar, Cardi B와 같은 이름이지만 주로 Kanye West, Jay-Z 및 Beyoncé는 록만이 할 수 있었던 것처럼 경제를 움직이고 국가의 문화 현장을 변화시킬 수 있는 미국 문화 산업의 거인이 되었습니다. 1>