Wenn Hip Hop heute der populärste und kommerziell erfolgreichste Musikstil der Welt ist, so ist die Geschichte des Genres eine Geschichte der Überwindung und des Widerstands als echter Lebensstil - direkt verbunden mit der Identitätsbestätigung schwarzer Jugendlicher in den Peripherien der USA und anderer Großstädte der Welt. Denn über den musikalischen Aspekt hinaus hat sich Hip Hop selbst aufgebaut, ist gewachsen und hat die Welt alsEs handelt sich um eine breit gefächerte und pluralistische Kultur mit künstlerischen Ausdrucksformen, die Musik (historisch gesehen Rap, obwohl heute der Begriff "Hip-Hop" für den gesamten Stil verwendet wird und die allgemeine Aussage der Bewegung umfasst), Tanz und plastische Kunst wie Graffiti umfassen.

Junge Menschen auf den Straßen der Bronx in den frühen 1970er Jahren © Getty Images

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Obwohl es fast immer ungenau ist, objektiv zu bestimmen, wo, wann und wie eine künstlerische Bewegung entstanden ist, ist es beim Hip-Hop anders: Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass diese Kultur am 11. August 1973 in der New Yorker Bronx, in der Sedwgwick Avenue 1520, geboren wurde. Und wenn es möglich ist, einen "Gründungsvater" des Hip-Hop zu benennen, wird dieser Titel gemeinhin dem Jamaikaner Clive Campbell verliehen,An diesem Tag und an diesem Ort stellte er zum ersten Mal zwei Plattenspieler nebeneinander und isolierte Instrumentalteile von Funk-Platten - vor allem von James Brown - und Disco-Musik, und indem er von einem zum anderen wechselte, gelang es ihm, die Tonhöhen und Beats zu verlängern.

DJ Tony Tone und DJ Kool Herc im Jahr 1979 © Getty Images

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Berichten zufolge ereignete sich ein solcher Gründungsmoment im August 1973 in der Bronx, als Kool Herc 18 Jahre alt war, und seine Art, die Tänzerinnen und Tänzer - die er "Break-Boys" und "Break-Girls" oder "B-Boys" und "B-Girls" nannte - während seiner Auftritte auf Partys zu kommentieren und zu loben, indem er neben dem Beat, den er selbst spielte, während er die Tanzfläche anregte, eine rhythmische Linie ins Mikrofon sprach, wurde "rappen" genannt.In den Anfängen des Hip-Hop suchte DJ Kool Herc keine kommerziellen Wege, um seine Karriere zu starten, aber sein Stil beeinflusste direkt und radikal die Arbeit von Namen wie Grandmaster Flash und Afrika Bambaataa, zwei der ersten wirklich populären Künstler des Genres.

Straßenfeste waren der Schauplatz für die Entstehung der Bewegung in der Nachbarschaft

B-Boys beim Feiern in der Bronx in den 70er Jahren © Rick Flores

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Hercs Einfluss auf die "Szene" war so groß, dass bald alle DJs auf Disco- und Funk-Partys nach neuen Wegen suchten, um die Party anzuheizen - und ebenso auf den Tanzflächen, wobei sich Break als grundlegender Bestandteil der aufkommenden Bewegung herauskristallisierte. Einer der legendärsten Momente aus den Anfängen des Hip-Hops geht auf das Jahr 1977 zurück, als ein Stromausfall die ganze Stadt im Dunkeln ließ: Mehrere Geschäfte, dieIn der Dunkelheit wurden Geräusche geplündert - und am nächsten Tag vervielfachten sich die an einer Hand abzählbaren Straßenfeste zu Dutzenden.

Polizei in New York vor einem Geschäft, in das am Tag nach dem Blackout 1977 eingebrochen wurde © Getty Images

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Als diese Trends in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre die Nachtclubs zu dominieren begannen, veranstalteten auch Künstler riesige Partys unter freiem Himmel - wie Grandmaster Flash, noch bevor die erste Rap-Platte veröffentlicht wurde. Die Partys brachten die Massen in einer boomenden Szene zusammen, die dazu bestimmt war, das Land - und die Welt - im Sturm zu erobern: Diese Übernahme begann tatsächlich 1979, alsDie Sugarhill Gang veröffentlicht "Rapper's Delight", das offiziell als das erste Rap-Album der Geschichte gilt.

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Der Song wurde zu einem der meistgespielten im Land und öffnete damit ein Fenster, das von da an nur noch größer werden sollte - wie zum Beispiel mit dem Klassiker "The Message" von Grandmaster Flash. Der gesprochene Gesang, der ausgeprägte Rhythmus, der die Aufnahme zieht, der Text, der gleichzeitig die Realität und den Akt des Singens und Tanzens selbst kommentiert, alles, was den Stil bestimmen sollte, war bereits da, und so wurden die USA und dann die Weltwurden mit einem Genre und einer Bewegung bekannt gemacht, die zu einer der wichtigsten aller Zeiten werden sollte - und mit den Wünschen, Stimmungen und Diskursen eines Teils der Bevölkerung, der nie wieder zum Schweigen gebracht werden sollte.

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Im Laufe der 1980er Jahre setzten sich der urbane und soziale Sinn als wesentliche Bestandteile des Stils durch, und einige der wichtigsten Rap-Bands aller Zeiten gewannen von da an das Publikum für sich - Namen wie Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys und NWA bildeten eine Art goldenes Zeitalter der Bewegung. In den 1990er Jahren erlangten solche Bands Massenerfolg, und neue Namen wie MCHammer, Snoop Dogg, Puff Dady, Wu-Tang Clan, Dr. Dre sowie Tupac Shakur und Notorious B.I.G. - stellvertretend für die historische Rivalität zwischen den Rappern der Westküste und der Ostküste, die mit der Ermordung der beiden letzteren tragisch enden sollte - würden den Hip-Hop als beliebtestes Genre des Landes bestätigen: der Stil, der den Rock als meistverkaufte Musik in den USA und der Welt ablöste.

Public Enemy © öffentliche Bekanntmachung

Run DMC © Wikimedia Commons

In Brasilien

Der Weg des Hip-Hop in Brasilien ähnelt dem ursprünglichen Weg in den USA: Er kommt aus den schwarzen Randgebieten und erobert im Laufe der Jahre den Markt - aber seine Entstehung findet bereits Anfang der 80er Jahre statt, als direkter Einfluss der US-Bewegung. Die erste brasilianische Szene ist in São Paulo zu finden, vor allem bei den Treffen in der Straße 24 de maio und der Metrostation São Bento, von wo aus einige der größten Namen des Genres im LandeIn den letzten Jahren haben Namen wie MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência und Mariana Mello, neben vielen anderen, bestätigt, dass der brasilianische Hip-Hop einen ähnlichen Prozess durchläuft wie der in den USA - nämlich zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Genres der Welt zu werden.Land.

Die Racionais MC's sind die größten Namen im nationalen Hip-Hop © Öffentlichkeitsarbeit

Milliarden-Dollar-Markt

Heute kommen die größten Musikkünstler der Welt aus dem Hip-Hop - und die Bewegung hat sich zum Herzstück einer wahrhaft milliardenschweren Industrie entwickelt, die unzählige Produkte und Märkte hervorbringt. Namen wie Drake, Kendrick Lamar, Cardi B, aber vor allem Kanye West, Jay-Z und Beyoncé sind zu Giganten der US-Kulturindustrie geworden, die in der Lage sind, die Wirtschaft zu bewegen unddie kulturelle Szene des Landes zu verändern, wie es einst nur die Rockmusik vermochte.

DJ Kool Herc im Jahr 2019 © Getty Images

Jay-Z und Beyoncé © Getty Images

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Kanye West bei einem Konzert in Chile im Jahr 2011 © Getty Images

Das Genre, das in der Bronx als ein Schrei geboren wurde, der durch die Peripherien der Welt hallte, ist heute das wichtigste Musikgenre und der wichtigste Zweig der Kulturindustrie auf dem Planeten - und was die Zukunft bringt, ist noch ungewiss: aber sie wird wahrscheinlich aus dem Talent, den Worten, dem Rhythmus und dem Willen und dem Bedürfnis eines jungen Randständigen entstehen, rhythmisch über einen unwiderstehlichen und wütenden Beat zu sprechen.