Si hoy en día el Hip Hop es el estilo musical más popular y comercialmente exitoso del mundo, la historia del género es la de la superación y la resistencia como verdadero estilo de vida - directamente ligado a la afirmación identitaria de la juventud negra en las periferias de los EE.UU. y otras grandes ciudades del mundo. Pues más allá de su aspecto musical, el hip hop se ha construido, ha crecido y se ha ganado al mundo como unmovimiento de hecho: una cultura amplia y plural, con ramas artísticas que abarcan la música (históricamente llamada Rap, aunque hoy se aplica el término "hip hop" para referirse al estilo en su conjunto, y engloba el enunciado general del movimiento), la danza y las artes plásticas como el graffiti.

Jóvenes en las calles del Bronx a principios de la década de 1970 © Getty Images

-Qué se sabe del museo del hip hop que abrirá en el Bronx

Aunque casi siempre es impreciso determinar objetivamente dónde, cuándo y cómo nació un movimiento artístico, el caso del hip hop es diferente: es justo decir que esta cultura nació en el Bronx, en Nueva York, el 11 de agosto de 1973, en el número 1520 de Sedwgwick Avenue. Y si es posible señalar a un "padre fundador" del hip hop, este título se ofrece comúnmente al jamaicano Clive Campbell,Fue ese día y en ese lugar cuando puso por primera vez dos tocadiscos uno al lado del otro, aislando partes instrumentales de discos de funk -especialmente de James Brown- y música disco, y cambiando de uno a otro conseguía alargar los tonos y los tiempos.

DJ Tony Tone y DJ Kool Herc en 1979 © Getty Images

-Punks, ska y hip hop: el fotógrafo grabó lo mejor del underground de los años 70 y 80

Según se dice, ese momento fundacional tuvo lugar en el Bronx en agosto de 1973, cuando Kool Herc tenía 18 años, y su forma de comentar y ensalzar a los bailarines -a los que llamaba "break-boys" y "break-girls", o "b-boys" y "b-girls"- durante sus actuaciones en las fiestas, manteniendo una línea rítmica en el micrófono junto al ritmo que él mismo tocaba mientras animaba la pista de baile, se llamó "rap". En elEn los inicios del hip hop, DJ Kool Herc no buscó vías comerciales para lanzar una carrera, pero su estilo influiría directa y radicalmente en la obra de nombres como Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa, dos de los primeros artistas verdaderamente populares del género.

Las fiestas callejeras fueron el escenario del surgimiento del movimiento en el barrio

B-boys de fiesta en el Bronx en los años 70 © Rick Flores

-Metro en el Bronx, NY, consigue maravillosos mosaicos de sus iconos

El impacto de Herc fue tal en la "escena" que rápidamente todos los DJ de las fiestas disco y funk empezaron a buscar nuevas formas de incendiar la fiesta, y lo mismo ocurrió en las pistas de baile, surgiendo el break como parte fundamental del naciente movimiento. Una de las partes más legendarias de los inicios del hip hop se remonta a 1977, cuando un apagón dejó a oscuras a toda la ciudad: varias tiendas que vendíanSe saqueó el sonido en la oscuridad y, al día siguiente, las fiestas callejeras que antes se contaban con los dedos de una mano se multiplicaron por docenas.

Policía en Nueva York frente a una tienda asaltada el día después del apagón de 1977 © Getty Images

-Pasa 14 minutos viendo a Djamila Ribeiro filosofando sobre los Racionais MC's

Cuando estas tendencias empezaron a dominar los clubes nocturnos en la segunda mitad de la década de 1970, los artistas también organizaron grandes fiestas al aire libre, como hizo Grandmaster Flash, incluso antes de que se publicara el primer disco de rap. Las fiestas reunieron a multitudes en una escena en auge que estaba destinada a tomar el país -el mundo- por asalto: esa toma de poder comenzó efectivamente en 1979, cuandoSugarhill Gang publica "Rapper's Delight", reconocido oficialmente como el primer álbum de rap de la historia.

-Emicida será profesora en una de las mejores universidades de Portugal

La canción se convirtió en una de las más escuchadas del país, abriendo así una ventana que no haría más que crecer a partir de entonces -como, por ejemplo, con el clásico "The Message", de Grandmaster Flash-. La canción hablada, el ritmo marcado tirando de la grabación, la letra comentando a la vez la realidad y el propio acto de cantar y bailar, todo lo que vendría a determinar el estilo ya estaba ahí, y así los EE.UU. y luego el mundofueron introducidos en un género y un movimiento que se convertiría en uno de los más importantes de todos los tiempos, así como en los deseos, estados de ánimo y discursos de un sector de la población que nunca volvería a ser silenciado.

-Martinho da Vila lanza 'Era de Aquarius' en colaboración con el rapero Djonga cantando a un futuro mejor

A lo largo de la década de 1980 el sentido urbano y social llegaría a imponerse como partes esenciales del estilo, y algunas de las bandas de rap más importantes de todos los tiempos se ganarían al público a partir de entonces -nombres como Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys y NWA formaron una especie de edad de oro del movimiento-. En la década de 1990 dichas bandas alcanzarían un éxito masivo, y nuevos nombres como MCHammer, Snoop Dogg, Puff Dady, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, así como Tupac Shakur y Notorious B.I.G. -representantes de la histórica rivalidad entre raperos de la Costa Oeste y la Costa Este que acabaría en tragedia con el asesinato de estos dos últimos- confirmarían al hip hop como el género más popular del país: el estilo que tomó el relevo del rock como la música más vendida en Estados Unidos y en el mundo.

Enemigo público © divulgación pública

Run DMC © Wikimedia Commons

En Brasil

El camino del hip hop en Brasil es similar al original en los EE.UU., viniendo de las periferias negras para hacerse con el mercado a lo largo de los años - pero su surgimiento ya se produce a principios de los años 80, como una influencia directa del movimiento de EE.UU. La primera escena brasileña se encuentra en São Paulo, especialmente en las reuniones de la calle 24 de maio y la estación de metro de São Bento, desde donde algunos de los nombres más grandes del género en el país.En los últimos años, nombres como MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência y Mariana Mello, entre muchos otros, han confirmado que el hip hop brasileño está pasando por un proceso similar al de Estados Unidos: convertirse en uno de los géneros más influyentes y populares del mundo.país.

Los Racionais MC's son lo más granado del hip hop nacional © publicidad

Un mercado multimillonario

Hoy en día los artistas musicales más grandes del mundo provienen del hip hop - y el movimiento ha crecido hasta convertirse en el corazón de una verdadera industria de miles de millones de dólares que incluye la producción de un sinfín de productos y mercados. Nombres como Drake, Kendrick Lamar, Cardi B, pero sobre todo Kanye West, Jay-Z y Beyoncé se han convertido en gigantes de la industria cultural estadounidense, capaces de mover la economía ecambiar la escena cultural del país como sólo la música rock pudo hacerlo una vez.

DJ Kool Herc en 2019 © Getty Images

Jay-Z y Beyoncé © Getty Images

-Jay Z se convierte oficialmente en el primer multimillonario del hip hop

Kanye West en un concierto en Chile en 2011 © Getty Images

El género que nació en el Bronx como un grito que resonaba en las periferias del mundo es ahora el género musical y el brazo de la industria cultural más importante del planeta - y lo que le depare el futuro es aún incierto: pero probablemente vendrá del talento, las palabras, el ritmo y la voluntad y la necesidad de un joven periférico de hablar, rítmicamente, sobre un ritmo irresistible y furioso.