Ако днес хип-хопът е най-популярният и комерсиално успешен музикален стил в света, историята на жанра е история на преодоляване и съпротива като истински начин на живот - пряко свързана с утвърждаването на идентичността на чернокожата младеж в периферията на САЩ и други големи градове по света. Освен в музикален аспект, хип-хопът се е изградил, развил и спечелил света катовсъщност това е широка и многобройна култура с артистични похвати, включващи музика (в миналото наричана рап, макар че днес терминът "хип-хоп" се използва за обозначаване на стила като цяло и обхваща общата формулировка на движението), танци и пластични изкуства като графити.

Младежи по улиците на Бронкс в началото на 70-те години © Getty Images

-Какво се знае за музея на хип-хопа, който ще бъде открит в Бронкс

Въпреки че почти винаги е трудно да се определи къде, кога и как се е зародило дадено артистично движение, случаят с хип-хопа е различен: може да се каже, че тази култура се ражда в Бронкс, Ню Йорк, на 11 август 1973 г., на Седжуик авеню 1520. И ако е възможно да се посочи "баща-основател" на хип-хопа, тази титла обикновено се предлага на ямаеца Клайв Кембъл,На този ден и на това място той за първи път поставя два грамофона един до друг, като отделя инструментални части от фънк записи - особено на Джеймс Браун - и диско музика, и като превключва от единия на другия, успява да удължи височините и ритмите.

Диджей Тони Тоун и диджей Кул Хърк през 1979 г. © Getty Images

-Панки, ска и хип-хоп: фотографът записва най-доброто от ъндърграунда през 70-те и 80-те години на ХХ век

Според сведенията такъв основополагащ момент се е случил в Бронкс през август 1973 г., когато Kool Herc е бил на 18 години, а начинът му да коментира и възхвалява танцьорите - които нарича "break-boys" и "break-girls" или "b-boys" и "b-girls" - по време на сетовете си на партита, като поддържа ритмична линия в микрофона заедно с ритъма, който сам свири, докато насърчава дансинга, се нарича "рапиране".В началото на хип-хопа DJ Kool Herc не търси комерсиални пътища за стартиране на кариера, но стилът му оказва пряко и радикално влияние върху творчеството на имена като Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa - двама от първите истински популярни изпълнители в жанра.

Уличните партита са сцена на появата на движението в квартала

Момчета от групата B-boys се забавляват в Бронкс през 70-те години © Рик Флорес

-Метро в Бронкс, Ню Йорк, получава прекрасни мозайки на своите икони

Влиянието на Хърк върху "сцената" е такова, че бързо всички диджеи на диско и фънк партита започват да търсят нови начини да подпалят партито - по същия начин и на дансинга, където брейкът се превръща в основна част от зараждащото се движение. Една от най-легендарните части от ранните дни на хип-хопа датира от 1977 г., когато спиране на тока оставя целия град на тъмно: няколко магазина, продаващив тъмното се разграбваха звуци - а на следващия ден уличните партита, които някога се брояха на пръстите на едната ръка, се увеличиха до десетки.

Полицията в Ню Йорк пред магазин, в който е проникнато ден след спирането на тока през 1977 г. © Getty Images

-Прекарайте 14 минути в гледане на Джамила Рибейро, която философства за Racionais MC's

Когато тези тенденции започват да доминират в нощните клубове през втората половина на 70-те години, изпълнителите също организират огромни партита на открито - както прави Grandmaster Flash, още преди да бъде издаден първият рап запис. Партитата събират тълпи в една процъфтяваща сцена, която е предопределена да завладее страната - света - с буря: това завладяване на практика започва през 1979 г., когатоSugarhill Gang издава "Rapper's Delight", който официално е признат за първия рап албум в историята.

-Емисида ще бъде професор в един от най-добрите университети в Португалия

Песента се превръща в една от най-излъчваните в страната, като по този начин се отваря прозорец, който оттук нататък само се разраства - както например с класиката "The Message" на Grandmaster Flash. Изговорената песен, подчертаният ритъм, който дърпа записа, текстът, коментиращ едновременно реалността и самия акт на пеене и танцуване, всичко, което ще определи стила, вече е било налице и така САЩ, а след това и светътсе запознаха с жанр и движение, които ще се превърнат в едни от най-важните за всички времена, както и с желанията, настроенията и дискусиите на една част от населението, която никога повече няма да бъде заглушена.

-Мартиньо да Вила издава "Era de Aquarius" в партньорство с рапъра Джонга, който пее за по-добро бъдеще

През 80-те години градският и социалният смисъл ще се утвърдят като съществена част от стила, а някои от най-важните рап групи на всички времена ще спечелят публиката оттогава - имена като Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys и NWA формират своеобразен златен век на движението. през 90-те години такива групи ще постигнат масов успех, а нови имена като MCHammer, Snoop Dogg, Puff Dady, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, както и Tupac Shakur и Notorious B.I.G. - представители на историческото съперничество между рапърите от Западното и Източното крайбрежие, което ще завърши трагично с убийството на последните двама - ще утвърдят хип-хопа като най-популярния жанр в страната: стилът, който измества рока като най-продаваната музика в САЩ и света.

Public Enemy © публично оповестяване

Run DMC © Wikimedia Commons

В Бразилия

Пътят на хип-хопа в Бразилия е подобен на първоначалния в САЩ, като тръгва от черната периферия, за да завладее пазара през годините - но появата му е още в началото на 80-те години, като пряко влияние на движението в САЩ. Първата бразилска сцена е в Сао Пауло, особено в сборищата на улица 24 де Майо и метростанция Сао Бенто, откъдето тръгват някои от най-големите имена на жанра в страната.През последните години имена като MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência и Mariana Mello, както и много други, потвърждават, че бразилският хип-хоп преминава през процес, подобен на този в САЩ - да се превърне в един от най-влиятелните и популярни жанрове в света.държава.

The Racionais MC's са най-големите имена в националния хип-хоп © публичност

Пазар за милиарди долари

Днес най-големите музикални изпълнители в света произхождат от хип-хопа - а движението се е превърнало в сърцето на една наистина милиардна индустрия, която включва производството на безкрайни продукти и пазари. Имена като Дрейк, Кендрик Ламар, Карди Би, но най-вече Кание Уест, Джей-Зи и Бионсе се превърнаха в гиганти на културната индустрия на САЩ, способни да движат икономиката ипромени културната сцена на страната така, както някога само рок музиката можеше.

DJ Kool Herc през 2019 г. © Getty Images

Джей-Зи и Бионсе © Getty Images

-Jay Z официално става първият милиардер в хип-хоп света

Кание Уест на концерт в Чили през 2011 г. © Getty Images

Жанрът, който се роди в Бронкс като вик, отекнал в периферията на света, сега е най-важният музикален жанр и ръкав на културната индустрия на планетата - и бъдещето все още не е сигурно: но вероятно ще дойде от таланта, думите, ритъма, волята и нуждата на един млад периферист да говори ритмично върху неустоим и яростен ритъм.