ប្រសិនបើសព្វថ្ងៃនេះ ហ៊ីបហប គឺជាស្ទីលតន្ត្រីដ៏ពេញនិយម និងជោគជ័យផ្នែកពាណិជ្ជកម្មបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រភេទនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការយកឈ្នះ និងការតស៊ូជារបៀបរស់នៅពិត ដែលភ្ជាប់ដោយផ្ទាល់ទៅនឹងការបញ្ជាក់ពីអត្តសញ្ញាណរបស់យុវជនស្បែកខ្មៅនៅតាមបរិវេណ។ នៃសហរដ្ឋអាមេរិក និងទីក្រុងធំៗផ្សេងទៀតជុំវិញពិភពលោក។ សម្រាប់ បន្ថែមពីលើទិដ្ឋភាពតន្ត្រីរបស់វា ហ៊ីបហបត្រូវបានបង្កើតឡើង រីកចម្រើន និងបានឈ្នះពិភពលោកជាចលនាជាក់ស្តែង៖ វប្បធម៌ទូលំទូលាយ និងពហុវចនៈ ជាមួយនឹងដៃសិល្បៈដែលពាក់ព័ន្ធនឹងតន្ត្រី (ជាប្រវត្តិសាស្ត្រហៅថា រ៉េប ទោះបីជាសព្វថ្ងៃនេះពាក្យថា "ហ៊ីបហប" ក៏ដោយ។ ត្រូវបានអនុវត្តដើម្បីយោងទៅលើរចនាប័ទ្មទាំងមូល និងរួមបញ្ចូលសេចក្តីថ្លែងការណ៍ទូទៅនៃចលនា) ការរាំ និងសិល្បៈដែលមើលឃើញដូចជាគំនូរព្រាង។

មនុស្សវ័យក្មេងនៅតាមផ្លូវ Bronx ក្នុង ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 © រូបភាព Getty

- អ្វីដែលគេដឹងអំពីសារមន្ទីរហ៊ីបហបដែលនឹងបើកនៅ Bronx

ទោះបីជាវាតែងតែមានភាពមិនច្បាស់លាស់ចំពោះវត្ថុបំណងក៏ដោយ កំណត់កន្លែងដែល ពេលណា និងរបៀបដែលចលនាសិល្បៈមួយបានកើត ករណីនៃហ៊ីបហបគឺខុសគ្នា៖ វាជាការត្រឹមត្រូវក្នុងការនិយាយថាវប្បធម៌បែបនេះបានកើតនៅ Bronx ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក នៅថ្ងៃទី 11 ខែសីហា ឆ្នាំ 1973 នៅលេខ 1520 ពី Sedwgwick ផ្លូវ។ ហើយប្រសិនបើអាចចង្អុលទៅ "បិតាស្ថាបនិក" នៃហ៊ីបហប ចំណងជើងនោះត្រូវបានផ្តល់ជូនជាទូទៅទៅជនជាតិ Jamaican Clive Campbell ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា DJ Kool Herc ។ គឺនៅថ្ងៃនោះ ហើយនៅកន្លែងនោះ ដែលដំបូងបង្អស់ ទ្រង់បានដាក់ផ្លាកសញ្ញាពីរនៅជាប់គ្នា ដោយញែកផ្នែកដាច់ដោយឡែកពីគ្នា។ឧបករណ៍ពីកំណត់ត្រា funk ជាពិសេសពី James Brown - និងពីតន្ត្រីឌីស្កូ និងប្តូរពីមួយទៅមួយ គ្រប់គ្រងដើម្បីពង្រីកវគ្គ និងចង្វាក់។

DJ Tony Tone និង DJ ​​Kool Herc ក្នុងឆ្នាំ 1979 © រូបភាព Getty

-Punks, ska និង hip hop៖ អ្នកថតរូបបានថតបានល្អបំផុតនៅក្រោមដីក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 និង 1980

នេះ ពេលដែលស្ថាបនិកបានកើតឡើងនៅ Bronx ក្នុងខែសីហា ឆ្នាំ 1973 នៅពេលដែល Kool Herc មានអាយុ 18 ឆ្នាំ ហើយវិធីរបស់គាត់ក្នុងការអត្ថាធិប្បាយ និងការសរសើរអ្នករាំ ដែលគាត់ហៅថា "break-boys" និង "break-girls" ឬ "b-boys" និង "b- -girls" - ក្នុងអំឡុងពេលរបស់គាត់នៅឯពិធីជប់លៀងដោយរក្សាសុន្ទរកថាចង្វាក់ទៅក្នុងមីក្រូហ្វូនរួមជាមួយការវាយដំដែលគាត់ផ្ទាល់បានលេងនៅពេលលើកទឹកចិត្តបទនេះត្រូវបានគេហៅថា "រ៉េប" ។ នៅដើមដំបូងនៃក្រុមហ៊ីបហប DJ Kool Herc មិនបានស្វែងរកវិធីពាណិជ្ជកម្មដើម្បីចាប់ផ្តើមអាជីពនោះទេ ប៉ុន្តែរចនាប័ទ្មរបស់គាត់នឹងមានឥទ្ធិពលដោយផ្ទាល់ និងយ៉ាងខ្លាំងដល់ការងាររបស់ឈ្មោះដូចជា Grandmaster Flash និង Afrika Bambaataa ដែលជាសិល្បករពេញនិយមដំបូងគេនៃប្រភេទនេះ។ .

ពិធីជប់លៀងតាមដងផ្លូវគឺជាកន្លែងកើតហេតុនៃការលេចឡើងនៃចលនានៅក្នុងសង្កាត់

B-boys ជប់លៀងនៅ Bronx ក្នុង ទសវត្សរ៍ទី 70 © Rick Flores

- រថភ្លើងក្រោមដីនៅ Bronx រដ្ឋញូវយ៉ក ទទួលបានរូបចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យនៃរូបតំណាងរបស់វា

ឥទ្ធិពលរបស់ Herc គឺនៅលើ "ឈុតឆាក" ដែល ភ្លាមៗ DJs ទាំងអស់នៅឯពិធីជប់លៀងឌីស្កូ និង funk បានចាប់ផ្តើមស្វែងរកវិធីថ្មីដើម្បីដុតជប់លៀង - ហើយដូចគ្នានេះដែរនៅលើរាំជាន់ជាមួយនឹងការលេចឡើងនៃ "ការសម្រាក" ដែលជាផ្នែកសំខាន់នៃចលនាចាប់ផ្តើម។ ផ្នែកមួយក្នុងចំណោមផ្នែករឿងព្រេងនិទានបំផុតនៃហ៊ីបហបដំបូងមានតាំងពីឆ្នាំ 1977 នៅពេលដែលការដាច់ភ្លើងបានធ្វើឱ្យទីក្រុងទាំងមូលនៅក្នុងភាពងងឹត: ហាងលក់ឧបករណ៍សំឡេងជាច្រើនត្រូវបានគេលួចនៅក្នុងទីងងឹត - ហើយនៅថ្ងៃបន្ទាប់ ពិធីជប់លៀងតាមដងផ្លូវដែលបានប្រាប់ពីមុននៅក្នុង ម្រាមដៃនៃដៃម្ខាងគុណនឹងរាប់សិប។

ប៉ូលីសនៅទីក្រុងញូវយ៉កនៅពីមុខហាងមួយបានបំបែកនៅថ្ងៃបន្ទាប់ពីការដាច់ភ្លើងនៅឆ្នាំ 1977 © Getty Images

-ដោយឡែក 14 នាទីដើម្បីមើល Djamila Ribeiro ទស្សនវិជ្ជាអំពី Racionais MC's

ស្របពេលដែលនិន្នាការបែបនេះបានចាប់ផ្តើមគ្របដណ្តប់ក្លឹបរាត្រីនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 សិល្បករក៏បានប្រារព្ធពិធីជប់លៀងដ៏ធំនៅខាងក្រៅផងដែរ។ - ដូចដែល Grandmaster Flash បានធ្វើ សូម្បីតែមុនពេលកំណត់ត្រារ៉េបដំបូងត្រូវបានចេញផ្សាយ។ ពិធីជប់លៀងបានប្រមូលផ្តុំហ្វូងមនុស្សនៅក្នុងឈុតឆាកដ៏ក្លៀវក្លាដែលគ្រោងនឹងកាន់កាប់ប្រទេស - ពិភពលោក - ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី៖ ការទទួលយកបែបនេះបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1979 នៅពេលដែលក្រុម Sugarhill Gang បានចេញបទ "Rapper's Delight" ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាផ្លូវការថាជាអាល់ប៊ុមរ៉េបដំបូង។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។

-Emicida នឹងក្លាយជាសាស្ត្រាចារ្យនៅសាកលវិទ្យាល័យសំខាន់មួយក្នុងប្រទេសព័រទុយហ្គាល់

បទចម្រៀងនេះគឺស្ថិតក្នុងចំណោមបទចម្រៀងដែលចាក់ច្រើនជាងគេនៅក្នុងប្រទេស ដូច្នេះបើកបង្អួច ដែលនឹងរីកចម្រើនចាប់ពីពេលនោះមក - ឧទាហរណ៍ជាមួយ "សារ" បុរាណដោយ Grandmaster Flash ។ ចម្រៀងនិយាយ, ចង្វាក់សម្គាល់ទាញការថត, អត្ថបទចម្រៀងការអត្ថាធិប្បាយលើការពិត និងសកម្មភាពនៃការច្រៀង និងរាំដោយខ្លួនឯង អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនឹងកំណត់រចនាប័ទ្មគឺមានរួចហើយ ដូច្នេះហើយ សហរដ្ឋអាមេរិក និងបន្ទាប់មកពិភពលោកត្រូវបានណែនាំដល់ប្រភេទ និងចលនាដែលនឹងក្លាយជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់បំផុតគ្រប់ពេល។ - ក៏ដូចជាបំណងប្រាថ្នា បំណងប្រាថ្នា និងសុន្ទរកថាមួយចំនួននៃចំនួនប្រជាជនដែលនឹងមិននៅស្ងៀមម្តងទៀត។

-Martinho da Vila បើកដំណើរការ 'Era de Aquarius' ដោយភាពជាដៃគូជាមួយតារាចម្រៀងរ៉េប Djonga ដែលកំពុងច្រៀង អនាគតកាន់តែប្រសើរ

ពេញមួយទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 អារម្មណ៍ទីក្រុង និងសង្គមនឹងអះអាងខ្លួនឯងថាជាផ្នែកសំខាន់នៃរចនាប័ទ្ម ហើយក្រុមតន្រ្តីរ៉េបសំខាន់ៗមួយចំនួននៅគ្រប់ពេលនឹងដណ្តើមបានសាធារណជនចាប់ពីពេលនោះមក - ឈ្មោះដូចជា សត្រូវសាធារណៈ Run DMC, Beastie Boys និង NWA បានបង្កើតនូវយុគមាសសម្រាប់ចលនា។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ក្រុមតន្រ្តីបែបនេះនឹងទទួលបានភាពជោគជ័យដ៏ធំ ហើយឈ្មោះថ្មីដូចជា MC Hammer, Snoop Dogg, Puff Dady, Wu-Tang Clan, Dr. Dre ក៏ដូចជា Tupac Shakur និង B.I.G. - តំណាងឱ្យការប្រកួតប្រជែងជាប្រវត្តិសាស្ត្ររវាងអ្នករ៉េបនៅឆ្នេរខាងលិច និងឆ្នេរខាងកើតដែលនឹងបញ្ចប់ដោយសោកនាដកម្មជាមួយនឹងការសម្លាប់មនុស្សពីរនាក់ចុងក្រោយ - នឹងបញ្ជាក់អំពីហ៊ីបហបជាប្រភេទដែលពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងប្រទេស៖ រចនាប័ទ្មដែលយកកន្លែងរ៉ុកជាអ្នកលក់ដាច់ជាងគេ។ ពីសហរដ្ឋអាមេរិក និងពិភពលោក។

សត្រូវសាធារណៈ ©ការបង្ហាញ

ដំណើរការ DMC © Wikimedia Commons

នៅប្រេស៊ីល

ផ្លូវនៃហ៊ីបហបចូលប្រេស៊ីលគឺស្រដៀងទៅនឹងដើមរបស់អាមេរិក ដែលមកពីតំបន់ខ្មៅដើម្បីកាន់កាប់ទីផ្សារក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ប៉ុន្តែការលេចឡើងរបស់វាបានកើតឡើងរួចហើយនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ដែលជាឥទ្ធិពលផ្ទាល់នៃចលនារបស់សហរដ្ឋអាមេរិក។ ឈុតឆាកប្រេស៊ីលដំបូងគេគឺនៅសៅប៉ូឡូ ជាពិសេសនៅក្នុងការប្រជុំនៅ Rua 24 de Maio និងនៅផ្លូវក្រោមដី São Bento ដែលជាកន្លែងដែលមានឈ្មោះដ៏ធំបំផុតនៃប្រភេទនៅក្នុងប្រទេសដូចជាអ្នកត្រួសត្រាយ Thaíde និង DJ ​​Hum, Sabotage និង Racionais MCs ដែលជាក្រុមតន្ត្រីដ៏ធំបំផុតនៃរចនាប័ទ្មនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ ឈ្មោះដូចជា MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência និង Mariana Mello ក្នុងចំណោមក្រុមជាច្រើនទៀត បានបញ្ជាក់ថា ហ៊ីបហបប្រេស៊ីលកំពុងដំណើរការស្រដៀងនឹងការរីកចម្រើននៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ – ដើម្បីក្លាយជាប្រភេទដ៏មានឥទ្ធិពល និងពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងប្រទេស។

Racionais MC គឺជាឈ្មោះដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងក្រុមហ៊ីបហបជាតិ © divulgation

ទីផ្សារមហាសេដ្ឋី

សព្វថ្ងៃនេះ សិល្បករតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងពិភពលោកបានមកពីហ៊ីបហប ហើយចលនាបានរីកចម្រើនរហូតដល់ចំណុចនៃការក្លាយជាបេះដូងនៃឧស្សាហកម្មមហាសេដ្ឋីប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព ដែលរួមមានការផលិតផលិតផល និងទីផ្សារជាច្រើនដែលគ្មានទីបញ្ចប់។ . ឈ្មោះដូចជា Drake, Kendrick Lamar, Cardi B ប៉ុន្តែភាគច្រើនគឺ Kanye West, Jay-Z និង Beyoncé បានក្លាយជាមហាសេដ្ឋីនៃឧស្សាហកម្មវប្បធម៌របស់សហរដ្ឋអាមេរិក ដែលមានសមត្ថភាពផ្លាស់ប្តូរសេដ្ឋកិច្ច និងផ្លាស់ប្តូរទិដ្ឋភាពវប្បធម៌របស់ប្រទេស ព្រោះមានតែថ្មប៉ុណ្ណោះដែលមានសមត្ថភាព។

DJ Kool Herc ក្នុងឆ្នាំ 2019 ©រូបភាព Getty

Jay-Z និង Beyoncé © Getty Images

-Jay Z ក្លាយជាមហាសេដ្ឋីដំបូងរបស់ហ៊ីបហបជាផ្លូវការ

Kanye West សម្តែងនៅប្រទេសឈីលីក្នុងឆ្នាំ 2011 © រូបភាព Getty

ប្រភេទដែលកើតនៅ Bronx ជាសំឡេងស្រែកដែលបន្លឺឡើងជុំវិញពិភពលោកគឺ សព្វថ្ងៃនេះ ប្រភេទតន្ត្រី និងដៃដ៏សំខាន់បំផុតនៃឧស្សាហកម្មវប្បធម៌នៅលើភពផែនដី ហើយអ្វីដែលជាអនាគតនៅតែមិនប្រាកដប្រជា៖ ប៉ុន្តែវាប្រហែលជាមកពីទេពកោសល្យ ពាក្យសម្ដី ចង្វាក់ និងឆន្ទៈ និងតម្រូវការរបស់មនុស្សវ័យក្មេងពី ការនិយាយតាមចង្វាក់ ជុំវិញការវាយដំដែលមិនអាចទ្រាំទ្រ និងខឹងសម្បារ។