اگر امروزه هیپ هاپ محبوب ترین و از نظر تجاری موفق ترین سبک موسیقی در جهان است، تاریخچه این ژانر سبکی از غلبه و مقاومت به عنوان یک سبک زندگی واقعی است - که مستقیماً با تأیید هویت جوانان سیاه پوست در حاشیه مرتبط است. از ایالات متحده و سایر شهرهای بزرگ در سراسر جهان. زیرا، علاوه بر جنبه موسیقایی اش، هیپ هاپ به عنوان یک جنبش واقعی ساخته شد، رشد کرد و جهان را به دست آورد: فرهنگی گسترده و متکثر، با بازوهای هنری که شامل موسیقی می شود (از نظر تاریخی رپ نامیده می شود، اگرچه امروزه اصطلاح "هیپ هاپ" نامیده می شود. برای اشاره به سبک به عنوان یک کل به کار می رود و بیانیه کلی جنبش، رقص و هنرهای تجسمی مانند گرافیتی را در بر می گیرد.

جوانان در خیابان های برانکس در اوایل دهه 1970 © Getty Images

-آنچه در مورد موزه هیپ هاپ که در برانکس افتتاح می شود شناخته شده است

اگرچه تقریباً اگرچه همیشه به طور عینی نادقیق است تعیین کنید کجا، کی و چگونه یک جنبش هنری متولد شده است، مورد هیپ هاپ متفاوت است: منصفانه است که بگوییم که چنین فرهنگی در برانکس، در نیویورک، در 11 اوت 1973، در شماره 1520 از Sedwgwick متولد شد. خیابان. و اگر بتوان به «پدر بنیانگذار» هیپ هاپ اشاره کرد، این عنوان معمولاً به کلایو کمپبل جامائیکایی، معروف به دی جی کول هرک، پیشنهاد می شود. در آن روز و در آن مکان بود که برای اولین بار دو گرامافون را در کنار هم قرار داد و بخش هایی را جدا کرد.سازهای موسیقی فانک - به ویژه از جیمز براون - و از موسیقی دیسکو و با جابجایی از یکی به دیگری، توانستند پاساژها و ضربات را طولانی تر کنند.

DJ Tony Tone و DJ Kool هرک در سال 1979 © Getty Images

-پانک، اسکا و هیپ هاپ: عکاس بهترین‌های زیرزمینی را در دهه‌های 1970 و 1980 ثبت کرد

بر این اساس، این بنیانگذار لحظه ای در برانکس در آگوست 1973 اتفاق افتاد، زمانی که کول هرک 18 ساله بود، و روش او برای اظهار نظر و تمجید از رقصندگان - که او آنها را "بریک-بویز" و "دختران بریک" یا "ب-پسران" نامید. “b--girls” – در طول ست های خود در مهمانی ها، نگه داشتن یک سخنرانی موزون در میکروفن همراه با ضرباتی که خودش می نواخت در حالی که آهنگ را تشویق می کرد، به آن رپ می گفتند. در روزهای اولیه هیپ هاپ دی جی کول هرک به دنبال راه های تجاری برای راه اندازی حرفه ای نبود، اما سبک او به طور مستقیم و بنیادی بر آثار نام هایی مانند Grandmaster Flash و Afrika Bambaataa، دو تن از اولین هنرمندان واقعا محبوب این ژانر، تأثیر گذاشت. .

پارتی های خیابانی صحنه ظهور جنبش در محله بود

پارتی پسران بی در برانکس در دهه 70 © ریک فلورس

-مترو در برانکس، نیویورک، موزاییک های شگفت انگیزی از نمادهای خود دریافت می کند

تأثیر هرک به حدی بر "صحنه" بود که به سرعت همه دی جی ها در مهمانی های دیسکو و فانک شروع به جستجوی راه های جدیدی برای آتش زدن مهمانی کردند - و به همین ترتیب در زمین های رقص، باظهور «گسست» به عنوان بخش اساسی جنبش نوپا. یکی از افسانه‌ای‌ترین بخش‌های هیپ هاپ اولیه به سال 1977 برمی‌گردد، زمانی که خاموشی تمام شهر را در تاریکی فرو برد: چندین فروشگاه تجهیزات صوتی در تاریکی غارت شدند - و روز بعد، مهمانی‌های خیابانی که قبلا گفته شده بود. انگشتان یک دست به ده ها رسید.

پلیس در نیویورک در مقابل فروشگاهی که یک روز پس از خاموشی، در سال 1977 شکسته شد © Getty Images

-14 دقیقه برای دیدن Djamila Ribeiro در حال فلسفه ورزی در مورد Racionais MC اختصاص دهید

در همان زمان که چنین روندهایی در نیمه دوم دهه 1970 بر کلوپ های شبانه تسلط یافتند، هنرمندان همچنین مهمانی های بزرگی را در فضای باز برگزار کردند. - همانطور که استاد بزرگ فلش انجام داد، حتی قبل از انتشار اولین آلبوم رپ. احزاب جمعیت را در صحنه ای پرشور جمع کردند که قرار بود در مدت کوتاهی کشور - جهان را تسخیر کند: چنین برداشتی به طور مؤثر در سال 1979 آغاز شد، زمانی که گروه Sugarhill "Rapper's Delight" را منتشر کرد که رسماً به عنوان اولین آلبوم رپ شناخته شد. در تاریخ.

-Emicida استاد یکی از دانشگاه های اصلی پرتغال خواهد بود

این آهنگ یکی از پر پخش ترین آهنگ ها در کشور بود، بنابراین پنجره ای باز شد که فقط از آن زمان به بعد رشد خواهد کرد - به عنوان مثال، با کلاسیک "پیام" توسط استاد بزرگ فلش. آهنگ گفتاری، ریتم مشخص که ضبط را می کشد، اشعاربا اظهار نظر هم در مورد واقعیت و هم در مورد خود آواز و رقص، هر چیزی که سبک را تعیین می کرد قبلاً وجود داشت، و بنابراین ایالات متحده و سپس جهان با ژانر و جنبشی آشنا شدند که به یکی از مهم ترین های همه دوران تبدیل می شد. - و همچنین آرزوها، خواسته ها و سخنرانی های بخشی از مردم که دیگر هرگز ساکت نخواهند شد.

-مارتینیو داویلا "Era de Aquarius" را با مشارکت خواننده رپ Djonga راه اندازی کرد. آینده بهتر

در طول دهه 1980، حس شهری و اجتماعی خود را به عنوان بخشهای اساسی سبک مطرح می کرد و برخی از مهم ترین گروه های رپ در تمام دوران، از آن زمان به بعد مردم را تسخیر می کردند - نام هایی مانند Public Enemy، Run DMC، Beastie Boys و NWA چیزی شبیه به عصر طلایی برای جنبش شکل دادند. در دهه 90، چنین گروه هایی به موفقیت گسترده ای دست یافتند و نام های جدیدی مانند ام سی هامر، اسنوپ داگ، پاف دیدی، وو تانگ کلن، دکتر. Dre و همچنین توپاک شکور و Notorious B.I.G. - نشان دهنده رقابت تاریخی بین رپرهای ساحل غربی و ساحل شرقی که با قتل دو نفر آخر به تراژدی ختم می شود - هیپ هاپ را به عنوان محبوب ترین سبک در کشور تأیید می کند: سبکی که جای راک را به عنوان پرفروش ترین سبک انتخاب کرد. از ایالات متحده و جهان.

Public Enemy © افشاگری

اجرای DMC © Wikimedia Commons

در برزیل

مسیر هیپ هاپ دربرزیل شبیه به آمریکایی اصلی است، که از مناطق سیاه پوست آمده است تا بازار را در طول سال ها تصاحب کند - اما ظهور آن در اوایل دهه 80 رخ داده است، به عنوان تأثیر مستقیم جنبش ایالات متحده. اولین صحنه برزیل در سائوپائولو است، به ویژه در جلسات در Rua 24 de Maio و در متروی سائو بنتو، جایی که برخی از بزرگترین نام های این ژانر در کشور از آنجا آمده اند، مانند پیشگامان Thaíde و DJ Hum، Sabotage. و Racionais MCs، بزرگترین گروه سبک در برزیل. در سال‌های اخیر، نام‌هایی مانند MV Bill، Negra Li، Emicida، Criolo، Djonga، Baco Exu do Blues، Rincon Sapiência و Mariana Mello، در میان بسیاری دیگر، تأیید می‌کنند که هیپ هاپ برزیلی روندی مشابه رشد در ایالات متحده را طی می‌کند. – تبدیل شدن به یکی از تاثیرگذارترین و محبوب ترین ژانرهای کشور.

Racionais MC بزرگترین نام در هیپ هاپ ملی است © divulgation

بازار میلیاردر

امروزه، بزرگترین هنرمندان موسیقی در جهان از هیپ هاپ می آیند - و این جنبش به نقطه ای رسیده است که به قلب یک صنعت میلیاردر تبدیل شده است، که شامل تولید تعداد بی پایانی از محصولات و بازارها می شود. . نام‌هایی مانند دریک، کندریک لامار، کاردی بی، اما عمدتاً کانیه وست، جی زی و بیانسه به غول‌های صنعت فرهنگی ایالات متحده تبدیل شده‌اند که می‌توانند اقتصاد را به حرکت درآورند و صحنه فرهنگی کشور را تغییر دهند، همانطور که فقط راک قادر به انجام آن بود. 1>

DJ Kool Herc در 2019 ©گتی ایماژ

جی زی و بیانسه © گتی ایماژ

-جی زی رسماً اولین میلیاردر هیپ هاپ شد

کانیه وست در حال اجرا در شیلی در سال 2011 © Getty Images

ژانری که در برانکس متولد شد به عنوان فریادی که در سراسر جهان طنین انداز شد امروز مهمترین ژانر موسیقی و بازوی صنعت فرهنگی روی کره زمین – و آینده چه خواهد بود هنوز نامشخص است: اما احتمالاً از استعداد، کلام، ریتم و میل و نیاز یک جوان از جهان سرچشمه می گیرد. حاشیه برای صحبت کردن، ریتمیک، بیش از یک ضرب غیر قابل مقاومت و خشمگین.