Якщо сьогодні хіп-хоп є найпопулярнішим і комерційно успішним музичним стилем у світі, то історія жанру - це історія подолання і спротиву як справжнього стилю життя, безпосередньо пов'язаного з самоствердженням чорношкірої молоді на периферії США та інших великих міст світу. Адже окрім музичного аспекту, хіп-хоп сформувався, виріс і завоював світ якрух насправді: широка і плюралістична культура, мистецькі інструменти якої включають музику (історично названу репом, хоча сьогодні термін "хіп-хоп" застосовується для позначення стилю в цілому і охоплює загальну характеристику руху), танець і пластичні мистецтва, такі як графіті.

Молодь на вулицях Бронкса на початку 1970-х © Getty Images

Що відомо про музей хіп-хопу, який відкриють у Бронксі

Хоча майже завжди неможливо об'єктивно визначити, де, коли і як народився той чи інший мистецький рух, у випадку з хіп-хопом все інакше: можна з упевненістю сказати, що ця культура народилася в нью-йоркському Бронксі 11 серпня 1973 року за адресою 1520 Седвігвік-авеню. І якщо можна вказати на "батька-засновника" хіп-хопу, то цей титул зазвичай пропонують ямайцеві Клайву Кемпбеллу,Саме в цей день і в цьому місці він вперше поставив поруч два програвачі, ізолювавши інструментальні частини фанкових записів - особливо Джеймса Брауна - і дискотечної музики, і, перемикаючись з одного на інший, зміг подовжити висоту тонів і ритмів.

DJ Tony Tone і DJ Kool Herc в 1979 році © Getty Images

Панки, ска та хіп-хоп: фотограф зафіксував найкраще з андеграунду 1970-х та 1980-х років

Як повідомляється, такий основоположний момент стався в Бронксі в серпні 1973 року, коли Кулу Герку було 18 років, і його спосіб коментувати та вихваляти танцюристів, яких він називав "брейк-боями" та "брейк-дівчатами", або "бі-боями" та "бі-дівчатами", під час своїх виступів на вечірках, тримаючи ритмічну лінію в мікрофон паралельно з ритмом, який він грав сам, підбадьорюючи танцмайданчик, був названий "репом".На початку розвитку хіп-хопу діджей Kool Herc не шукав комерційних шляхів для початку кар'єри, але його стиль безпосередньо і радикально вплинув на творчість таких імен, як Grandmaster Flash і Afrika Bambaataa, двох перших по-справжньому популярних виконавців жанру.

Вуличні вечірки стали місцем зародження руху в цьому районі

Бі-бої на вечірці в Бронксі в 70-х © Рік Флорес

Метро в Бронксі, штат Нью-Йорк, отримує чудові мозаїки зі своїми іконами

Вплив Герка на "сцену" був таким, що швидко всі діджеї на дискотеках і фанк-вечірках почали шукати нові способи запалити вечірку - і так само на танцполах, а брейк став фундаментальною частиною руху, що зароджувався. Одна з найлегендарніших історій зародження хіп-хопу датується 1977 роком, коли через відключення електроенергії все місто опинилося в темряві: кілька магазинів, що торгувалиУ темряві обшукували джерела звуку - і вже наступного дня вуличні вечірки, які колись можна було перерахувати на пальцях однієї руки, помножилися на десятки.

Поліція в Нью-Йорку перед магазином, в який вдерлися на наступний день після відключення електроенергії в 1977 році © Getty Images

-Проведіть 14 хвилин, дивлячись, як Джаміла Рібейро філософствує про Racionais MC

Коли ці тенденції почали домінувати в нічних клубах у другій половині 1970-х, артисти також влаштовували величезні вечірки на відкритому повітрі - як це робив Grandmaster Flash, ще до виходу першого реп-запису. Вечірки збирали натовпи людей на бурхливо розвинутій сцені, якій судилося захопити країну - світ - штурмом: це захоплення фактично розпочалося в 1979 році, колиSugarhill Gang випустили "Rapper's Delight", офіційно визнаний першим реп-альбомом в історії.

-Емісіда стане професором одного з найкращих університетів Португалії

Пісня стала однією з найпопулярніших у країні, відкривши тим самим вікно, яке відтоді тільки зростало - як, наприклад, у випадку з класичним "The Message" гросмейстера Флеша. Розмовна пісня, чіткий ритм, що тягне за собою запис, текст, що коментує одночасно реальність і сам акт співу і танцю, - все, що згодом визначить стиль, вже було, а отже, і США, а потім і світ.познайомилися з жанром і рухом, які стануть одними з найважливіших у світі, а також з бажаннями, настроями та дискурсами частини населення, які більше ніколи не будуть замовчуватися.

-Мартінью да Віла випускає "Era de Aquarius" у партнерстві з репером Djonga, який оспівує краще майбутнє

Протягом 1980-х урбаністичний та соціальний сенс утверджується як невід'ємна частина стилю, а деякі з найважливіших реп-гуртів усіх часів завойовують аудиторію - такі імена, як Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys та NWA, сформували своєрідний золотий вік руху. У 1990-х такі гурти здобувають масовий успіх, а нові імена, такі як MC...Hammer, Snoop Dogg, Puff Daddy, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, а також Тупак Шакур і Notorious B.I.G. - що представляють історичне суперництво між реперами Західного і Східного узбережжя, яке закінчиться трагедією з убивством двох останніх - утвердять хіп-хоп як найпопулярніший жанр у країні: стиль, який витіснив рок як найбільш продавану музику в США та світі.

Ворог народу © публічне розголошення

Запустити DMC © Вікісховище

У Бразилії

Шлях хіп-хопу в Бразилії схожий на початковий шлях у США, коли він прийшов з чорної периферії, щоб з роками захопити ринок - але його поява вже відбувається на початку 80-х, як прямий вплив американського руху. Перша бразильська сцена знаходиться в Сан-Паулу, особливо на зустрічах на вулиці 24 де Майо і станції метро Сан-Бенто, звідки вийшли деякі з найбільших імен жанру в країні.Останніми роками такі імена, як MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência та Mariana Mello, серед багатьох інших, підтвердили, що бразильський хіп-хоп переживає процес, подібний до того, що відбувається в США, - стає одним з найвпливовіших і найпопулярніших жанрів у світі.країна.

Racionais MC - найбільші імена в національному хіп-хопі © реклама

Мільярдний ринок

Сьогодні найбільші музичні виконавці світу походять з хіп-хопу - і цей рух перетворився на серце справді мільярдної індустрії, яка включає виробництво нескінченної кількості продуктів і ринків. Такі імена, як Дрейк, Кендрік Ламар, Карді Бі, але особливо Каньє Вест, Джей-Зі і Бейонсе, стали гігантами культурної індустрії США, здатними рухати економіку ізмінити культурну сцену країни так, як колись могла змінити лише рок-музика.

DJ Kool Herc у 2019 році © Getty Images

Jay-Z і Бейонсе © Getty Images

Джей Зі офіційно став першим мільярдером хіп-хопу

Каньє Вест на концерті в Чилі в 2011 році © Getty Images

Жанр, який народився в Бронксі як крик, що відлунював на периферіях світу, зараз є найважливішим музичним жанром і частиною культурної індустрії на планеті - і що чекає на нього в майбутньому, поки що невідомо: але, ймовірно, це буде пов'язано з талантом, словами, ритмом, а також бажанням і потребою молодих периферійних жителів говорити, ритмічно, під непереборний і шалений біт.