Se hoxe o Hip Hop é o estilo musical máis popular e exitoso comercialmente do mundo, a historia do xénero é de superación e resistencia como verdadeiro estilo de vida, directamente ligado á afirmación da identidade da mocidade negra na periferia. dos EUA e doutras grandes cidades do mundo. Pois, ademais da súa vertente musical, o hip hop construíuse, creceu e gañou o mundo como un movemento de facto: unha cultura ampla e plural, con brazos artísticos que envolven a música (históricamente chamado Rap, aínda que hoxe en día o termo “hip hop”). aplícase para referirse ao estilo no seu conxunto, e abarca a declaración xeral do movemento), danza e artes plásticas como o graffiti.

Xóvenes nas rúas do Bronx no principios da década de 1970 © Getty Images

-O que se sabe do museo de hip hop que abrirá no Bronx

Aínda que case Aínda que sempre é impreciso para obxectivamente determinar onde, cando e como naceu un movemento artístico, o caso do hip hop é diferente: é xusto dicir que tal cultura naceu no Bronx, en Nova York, o 11 de agosto de 1973, no número 1520 de Sedwgwick. Avenida. E se é posible sinalar un "pai fundador" do hip hop, ese título ofrécese habitualmente ao xamaicano Clive Campbell, máis coñecido como DJ Kool Herc. Foi ese día e nese lugar onde puxo por primeira vez dous fonógrafos un ao carón, illando porciónsinstrumentais de discos funk –en particular de James Brown– e da música disco e, cambiando duns a outros, conseguiron alongar pasaxes e ritmos.

DJ Tony Tone e DJ Kool. Herc en 1979 © Getty Images

-Punks, ska e hip hop: o fotógrafo captou o mellor do underground nos anos 70 e 80

En consecuencia, este O momento fundador tivo lugar no Bronx en agosto de 1973 cando Kool Herc tiña 18 anos, e a súa forma de comentar e eloxiar aos bailaríns, aos que chamaba "break-boys" e "break-girls", ou "b-boys" e "b- -girls" - durante os seus sets nas festas, mantendo un discurso rítmico no micrófono xunto co ritmo que el mesmo tocaba mentres animaba a canción, chamábase "rapping". Nos primeiros tempos do hip hop o DJ Kool Herc non buscaba formas comerciais de lanzar unha carreira, pero o seu estilo influiría directa e radicalmente no traballo de nomes como Grandmaster Flash e Afrika Bambaataa, dous dos primeiros artistas realmente populares do xénero. .

As festas na rúa foron o escenario do xurdimento do movemento no barrio

B-boys de festa no Bronx en os anos 70 © Rick Flores

-Subway no Bronx, NY, obtén marabillosos mosaicos das súas iconas

O impacto de Herc foi tal na "escena" que axiña todos os DJ das festas disco e funk comezaron a buscar novas formas de prender lume á festa, e tamén nas pistas de baile.emerxencia da “ruptura” como parte fundamental do movemento nacente. Unha das partes máis lendarias do primeiro hip hop remóntase a 1977, cando un apagón deixou a toda a cidade na escuridade: varias tendas de equipos de son foron saqueadas na escuridade e, ao día seguinte, as festas na rúa que se contaban anteriormente en os dedos dunha man multiplicáronse en ducias.

Policía de Nova York diante dunha tenda irrompida no día despois do apagón, en 1977 © Getty Images

-Separa 14 minutos para ver a Djamila Ribeiro filosofando sobre os Racionais MC

Ao mesmo tempo que este tipo de tendencias empezaban a dominar as discotecas na segunda metade dos anos 70, os artistas tamén celebraban grandes festas ao aire libre. – como fixo Grandmaster Flash, mesmo antes de que se lanzara o primeiro disco de rap. As festas reuniron multitudes nunha escena fervente que estaba destinada a apoderarse do país –o mundo– en pouco tempo: tal toma comezou efectivamente en 1979, cando Sugarhill Gang lanzou “Rapper's Delight”, recoñecido oficialmente como o primeiro álbum de rap. na historia.

-Emicida será profesor nunha das principais universidades de Portugal

A canción foi das máis soadas do país, abrindo así unha fiestra que só crecería a partir de entón, como, por exemplo, co clásico "The Message", de Grandmaster Flash. A canción falada, o ritmo marcado tirando da gravación, a letracomentando tanto a realidade como o propio acto de cantar e bailar, todo o que determinaría o estilo xa estaba aí, e así os EUA e despois o mundo foron introducidos nun xénero e nun movemento que se convertería nun dos máis importantes de todos os tempos. – así como os desexos, desexos e discursos dunha parte da poboación que nunca máis calaría.

-Martinho da Vila lanza 'Era de Aquarius' en colaboración co rapero Djonga cantando un mellor futuro

Ao longo da década de 1980 o sentido urbano e social afirmarase como partes esenciais do estilo, e algunhas das bandas de rap máis importantes de todos os tempos conquistarían ao público a partir de entón, nomes como Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys e NWA formaron algo así como unha época dourada para o movemento. Nos anos 90 tales bandas gañarían un éxito masivo, e novos nomes como MC Hammer, Snoop Dogg, Puff Dady, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, así como Tupac Shakur e o Notorious B.I.G. – representando a histórica rivalidade entre os raperos da costa oeste e da costa este que remataría en traxedia co asasinato dos dous últimos – confirmaría o hip hop como o xénero máis popular do país: o estilo que tomou o lugar do rock como best seller. dos EUA e do mundo.

Public Enemy © divulgación

Executar DMC © Wikimedia Commons

En Brasil

O camiño do hip hop dentroBrasil é semellante ao orixinal americano, procedente das periferias negras para apoderarse do mercado ao longo dos anos, pero a súa aparición xa se produce a principios dos 80, como influencia directa do movemento estadounidense. A primeira escena brasileira está en São Paulo, sobre todo nos encontros na rúa 24 de Maio e no metro de São Bento, de onde proviñan algúns dos grandes nomes do xénero no país, como os pioneiros Thaíde e DJ Hum, Sabotage. e os Racionais MCs, a maior banda do estilo en Brasil. Nos últimos anos, nomes como MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência ou Mariana Mello, entre moitos outros, confirman que o hip hop brasileiro está a vivir un proceso similar ao de crecemento en EE. – converterse nun dos xéneros máis influentes e populares do país.

Os Racionais MC son o maior nome do hip hop nacional © divulgación

Mercado multimillonario

Hoxe, os mellores artistas musicais do mundo veñen do hip hop, e o movemento creceu ata o punto de converterse no corazón dunha industria efectivamente multimillonaria, que inclúe a produción dun sinfín de produtos e mercados. . Nomes como Drake, Kendrick Lamar, Cardi B, pero sobre todo Kanye West, Jay-Z e Beyoncé convertéronse en xigantes da industria cultural estadounidense, capaces de mover a economía e cambiar a escena cultural do país como só era capaz o rock.

DJ Kool Herc en 2019 ©Getty Images

Jay-Z e Beyoncé © Getty Images

-Jay Z convértese oficialmente no primeiro multimillonario do hip hop

Kanye West actuando en Chile en 2011 © Getty Images

O xénero que naceu no Bronx como un berro que resonaba polas periferias do mundo é hoxe é o xénero musical e o brazo máis importante da industria cultural do planeta, e aínda non está claro o que depara o futuro: pero probablemente virá do talento, das palabras, do ritmo e da vontade e necesidade dun mozo do periferia para falar, rítmicamente, sobre un latexo irresistible e furioso.