Калі сёння хіп-хоп з'яўляецца самым папулярным і камерцыйна паспяховым музычным стылем у свеце, то гісторыя гэтага жанру - гэта гісторыя пераадолення і супраціву як сапраўднага стылю жыцця - непасрэдна звязаная з пацвярджэннем ідэнтычнасці чорнай моладзі на перыферыі ЗША і іншых буйных гарадоў свету. Бо, у дадатак да свайго музычнага аспекту, хіп-хоп быў створаны, вырас і заваяваў свет як дэ-факта рух: шырокая і множная культура, з мастацкімі рукавамі, якія ўключаюць музыку (гісторыку называлі рэпам, хоць сёння тэрмін «хіп-хоп» ужываецца для абазначэння стылю ў цэлым і ахоплівае агульную дэкларацыю руху), танец і выяўленчае мастацтва, такое як графіці.

Моладзь на вуліцах Бронкса ў пачатак 1970-х © Getty Images

-Што вядома пра музей хіп-хопа, які адкрыецца ў Бронксе

Хоць амаль Хаця аб'ектыўна заўсёды недакладна каб вызначыць, дзе, калі і як нарадзілася мастацкая плынь, у выпадку з хіп-хопам справа ідзе інакш: справядліва сказаць, што такая культура нарадзілася ў Бронксе, у Нью-Ёрку, 11 жніўня 1973 г. пад нумарам 1520 ад Сэдўгвіка. праспект. І калі можна ўказаць на «бацьку-заснавальніка» хіп-хопу, то гэты тытул звычайна прапануюць ямайцу Клайву Кэмпбэлу, больш вядомаму як DJ Kool Herc. Менавіта ў той дзень і ў гэтым месцы ён упершыню паставіў два патэфоны побач, ізаляваўшы часткіінструменталы з фанк-запісаў – у прыватнасці, з Джэймса Браўна – і з дыска-музыкі і, пераключаючыся з аднаго на другі, здолеў падоўжыць пасажы і рытмы.

DJ Tony Tone і DJ Kool Herc у 1979 г. © Getty Images

-Панкі, ска і хіп-хоп: фатограф зафіксаваў лепшае з андэграўнду 1970-х і 1980-х гадоў

Адпаведна, гэты момант заснавальніка адбыўся ў Бронксе ў жніўні 1973 года, калі Кулу Хэрку было 18 гадоў, і яго манера каментаваць і хваліць танцораў, якіх ён называў «брэйк-бой» і «брэйк-гёрлз», або «бі-бой» і “b-girls” – падчас яго сэтаў на вечарынках, трымаючы рытмічную прамову ў мікрафон разам з рытмам, які ён сам іграў, падбадзёрваючы трэк, гэта называлася “рэпам”. У першыя дні хіп-хопа DJ Kool Herc не шукаў камерцыйных спосабаў пачаць кар'еру, але яго стыль непасрэдна і радыкальна паўплываў на творчасць такіх імёнаў, як Grandmaster Flash і Afrika Bambaataa, двух з першых сапраўды папулярных выканаўцаў гэтага жанру. .

Вулічныя вечарынкі былі арэнай з'яўлення руху ў наваколлі

Вечароўкі B-boys у Бронксе ў 70-я © Rick Flores

-Метро ў Бронксе, штат Нью-Ёрк, атрымлівае цудоўную мазаіку сваіх значкоў

Уплыў Herc быў такім на «сцэну», што хутка ўсе ды-джэі на дыска-вечарынах і фанку пачалі шукаць новыя спосабы распаліць вечарыну - і, таксама на танцполах, зз'яўленне «разрыву» як фундаментальнай часткі руху, які зараджаўся. Адна з самых легендарных частак ранняга хіп-хопа адносіцца да 1977 года, калі з-за адключэння электраэнергіі ўвесь горад апынуўся ў цемры: у цемры былі разрабаваны некалькі крам гукавога абсталявання, а на наступны дзень пачаліся вулічныя вечарыны, пра якія раней гаварылі ў пальцы адной рукі памнажаюцца на дзясяткі.

Паліцыя ў Нью-Ёрку перад крамай уварвалася на наступны дзень пасля адключэння святла, у 1977 г. © Getty Images

-Аддзяліце 14 хвілін, каб убачыць, як Джаміла Рыбейра філасофствуе пра Racionais MC.

У той самы час, калі такія тэндэнцыі пачалі дамінаваць у начных клубах у другой палове 1970-х, артысты таксама ладзілі вялікія вечарыны на адкрытым паветры – як гэта зрабіў Grandmaster Flash, яшчэ да таго, як выйшаў першы рэп-запіс. Вечарыны збіралі натоўпы ў гарачую сцэну, якой было наканавана захапіць краіну - свет - у кароткі час: такая перамога фактычна пачалася ў 1979 годзе, калі Sugarhill Gang выпусцілі «Rapper's Delight», афіцыйна прызнаны першым рэп-альбомам. у гісторыі.

-Эміцыда будзе прафесарам аднаго з галоўных універсітэтаў Партугаліі

Песня была адной з самых папулярных у краіне, што адкрыла акно што з таго часу будзе толькі расці – як, напрыклад, з класікай “The Message” Grandmaster Flash. Размоўная песня, выразны рытм, які цягне запіс, тэксткаментуючы як рэчаіснасць, так і сам акт спеваў і танцаў, усё, што вызначала стыль, ужо было, і такім чынам ЗША, а затым і свет пазнаёміліся з жанрам і рухам, якія стануць аднымі з самых важных усіх часоў – а таксама пажаданні, жаданні і выступы часткі насельніцтва, якая больш ніколі не будзе маўчаць.

-Марціньё да Віла запускае «Era de Aquarius» у партнёрстве з рэперам Джонгай, які спявае лепшая будучыня

На працягу 1980-х гадоў урбаністычны і сацыяльны сэнс заявілі аб сабе як аб істотных частках стылю, і з таго часу некаторыя з самых важных рэп-гуртоў усіх часоў заваююць публіку – такія назвы Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys і NWA склалі нешта накшталт залатога веку для руху. У 90-х такія гурты атрымаюць масавы поспех, і новыя імёны, такія як MC Hammer, Snoop Dogg, Puff Dady, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, а таксама Тупак Шакур і Notorious B.I.G. – адлюстраванне гістарычнага суперніцтва паміж рэперамі заходняга і ўсходняга ўзбярэжжаў, якое скончылася трагедыяй з забойствам двух апошніх – пацвердзіла б хіп-хоп як самы папулярны жанр у краіне: стыль, які заняў месца рока як бэстсэлера з ЗША і свету.

Public Enemy © раскрыццё інфармацыі

Запусціць DMC © Wikimedia Commons

У Бразіліі

Шлях хіп-хопа ўBrasil падобны на амерыканскі арыгінал, які прыйшоў з чорных перыферый, каб захапіць рынак на працягу многіх гадоў - але яго з'яўленне ўжо адбылося ў пачатку 80-х, як прамы ўплыў руху ЗША. Першая бразільская сцэна - у Сан-Паўлу, асабліва на сустрэчах на Rua 24 de Maio і ў метро São Bento, адкуль прыйшлі некаторыя з самых вялікіх імёнаў гэтага жанру ў краіне, такія як піянеры Thaíde і DJ Hum, Sabotage і Racionais MCs, найбуйнейшы гурт гэтага стылю ў Бразіліі. У апошнія гады такія імёны, як MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência і Mariana Mello, сярод многіх іншых, пацвярджаюць, што бразільскі хіп-хоп перажывае працэс, падобны да росту ў ЗША – стаць адным з самых уплывовых і папулярных жанраў у краіне.

Racionais MC's з'яўляюцца самым вялікім імем у нацыянальным хіп-хопе © divulgation

Рынак мільярдэраў

Сёння найвялікшыя музычныя выканаўцы ў свеце паходзяць з хіп-хопа - і гэты рух вырас да такой ступені, што стаў сэрцам мільярдэрскай індустрыі, якая ўключае вытворчасць бясконцай колькасці прадуктаў і рынкаў . Такія імёны, як Дрэйк, Кендрык Ламар, Кардзі Бі, але галоўным чынам Канье Уэст, Джэй-Зі і Бейонсе, сталі гігантамі культурнай індустрыі ЗША, здольнымі разрушыць эканоміку і змяніць культурную сцэну краіны, як гэта быў здольны толькі рок.

DJ Kool Herc у 2019 ©Getty Images

Jay-Z і Бейонсе © Getty Images

-Jay Z афіцыйна стаў першым мільярдэрам у хіп-хопе

Канье Уэст выступае ў Чылі ў 2011 г. © Getty Images

Жанр, які нарадзіўся ў Бронксе як крык, які рэхам пранесся па перыферыях свету, - сёння гэта найважнейшы музычны жанр і галіна культурнай індустрыі на планеце – і тое, што чакае будучыня, яшчэ нявызначана: але гэта, верагодна, будзе зыходзіць з таленту, слоў, рытму і волі і патрэбы маладога чалавека з перыферыя, каб гаварыць, рытмічна, у неадольным і лютым такце.