Om hiphop idag är den mest populära och kommersiellt framgångsrika musikstilen i världen, är genrens historia en historia av övervinnande och motstånd som en sann livsstil - direkt kopplad till identitetsbekräftelsen hos svarta ungdomar i periferin av USA och andra större städer i världen. För utöver sin musikaliska aspekt har hiphop byggt sig själv, vuxit och vunnit världen som enen bred och mångsidig kultur med konstnärliga grenar som musik (historiskt kallad rap, men idag används termen "hiphop" för att beteckna stilen som helhet och omfattar rörelsens allmänna budskap), dans och plastisk konst som t.ex. graffiti.

Ungdomar på gatorna i Bronx i början av 1970-talet © Getty Images

-Vad är känt om hiphop-museet som kommer att öppna i Bronx

Även om det nästan alltid är oprecist att objektivt fastställa var, när och hur en konstnärlig rörelse föddes, är fallet med hiphop annorlunda: det är rimligt att säga att denna kultur föddes i Bronx, i New York, den 11 augusti 1973 på 1520 Sedwgwick Avenue. Och om det är möjligt att peka ut en "grundare" av hiphop, brukar denna titel erbjudas till jamaicanska Clive Campbell,Det var på denna dag och på denna plats som han för första gången ställde två skivspelare sida vid sida och isolerade instrumentala delar av funkskivor - särskilt av James Brown - och discomusik, och genom att växla från den ena till den andra kunde han förlänga sträckorna och beatsen.

DJ Tony Tone och DJ Kool Herc 1979 © Getty Images

-Punks, ska och hiphop: fotografen dokumenterade det bästa av undergroundmusik på 1970- och 1980-talen

Enligt uppgift inträffade ett sådant grundande ögonblick i Bronx i augusti 1973 när Kool Herc var 18, och hans sätt att kommentera och hylla dansarna - som han kallade "break-boys" och "break-girls", eller "b-boys" och "b-girls" - under sina uppträdanden på fester genom att hålla en rytmisk linje i mikrofonen tillsammans med det beat han spelade själv medan han uppmuntrade dansgolvet, kallades "rapping." IUnder hiphopens tidiga dagar sökte DJ Kool Herc inte kommersiella vägar för att starta en karriär, men hans stil skulle direkt och radikalt påverka arbetet hos namn som Grandmaster Flash och Afrika Bambaataa, två av genrens första riktigt populära artister.

Gatufester var platsen för uppkomsten av rörelsen i grannskapet

B-boys festar i Bronx på 70-talet © Rick Flores

-Metro i Bronx, NY, får underbara mosaiker av sina ikoner

Herc hade en sådan inverkan på "scenen" att alla DJ:s på disco- och funkfester snabbt började leta efter nya sätt att sätta fart på festen - och likaså på dansgolven, där break blev en grundläggande del av den framväxande rörelsen. En av de mest legendariska delarna av hiphopens tidiga dagar går tillbaka till 1977, när en blackout lämnade hela staden i mörker: flera butiker som såldeljud plundrades i mörkret - och nästa dag multiplicerades gatufester som en gång räknades på ena handens fingrar till dussintals.

Polis i New York framför en butik som utsattes för inbrott dagen efter blackouten 1977 © Getty Images

-Ägna 14 minuter åt att se Djamila Ribeiro filosofera om Racionais MC:s

När dessa trender började dominera nattklubbarna under andra halvan av 1970-talet ordnade artisterna också stora utomhusfester - som Grandmaster Flash gjorde redan innan den första rapskivan släpptes. Festerna samlade folkmassor i en blomstrande scen som var avsedd att ta landet - världen - med storm: detta övertagande började i praktiken 1979, närSugarhill Gang släpper "Rapper's Delight", officiellt erkänt som det första rap-albumet i historien.

-Emicida kommer att bli professor vid ett av Portugals främsta universitet

Låten blev en av de mest spelade i landet och öppnade därmed ett fönster som bara skulle växa från och med då - som till exempel med klassikern "The Message", av Grandmaster Flash. Den talade sången, den markerade rytmen som drar inspelningen, texten som samtidigt kommenterar verkligheten och själva sång- och dansakten - allt som skulle komma att bestämma stilen fanns redan där, och så USA och sedan världenintroducerades till en genre och en rörelse som skulle bli en av de viktigaste genom tiderna - liksom till önskningar, stämningar och diskurser hos en del av befolkningen som aldrig skulle tystas igen.

-Martinho da Vila släpper "Era de Aquarius" i samarbete med rapparen Djonga som sjunger om en bättre framtid

Under 1980-talet skulle den urbana och sociala känslan komma att hävda sig som viktiga delar av stilen, och några av de viktigaste rapbanden genom tiderna skulle vinna publik från och med då - namn som Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys och NWA utgjorde en slags guldålder för rörelsen. Under 1990-talet skulle sådana band få massframgångar, och nya namn som MCHammer, Snoop Dogg, Puff Dady, Wu-Tang Clan, Dr. Dre samt Tupac Shakur och Notorious B.I.G. - som representerade den historiska rivaliteten mellan västkust- och östkustrappare som skulle sluta i tragedi med mordet på de två senare - skulle bekräfta hiphop som den mest populära genren i landet: den stil som tog över från rock som den mest sålda musiken i USA och resten av världen.

Public Enemy © offentliggörande

Run DMC © Wikimedia Commons

I Brasilien

Hiphopens väg i Brasilien liknar den ursprungliga vägen i USA, från de svarta periferierna till att ta över marknaden under åren - men dess framväxt äger rum redan i början av 80-talet, som ett direkt inflytande från den amerikanska rörelsen. Den första brasilianska scenen är i São Paulo, särskilt i mötena på 24 de maio street och São Bento tunnelbanestation, varifrån några av de största namnen i genren i landetUnder de senaste åren har namn som MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência och Mariana Mello, bland många andra, bekräftat att brasiliansk hiphop går igenom en process som liknar den i USA - att bli en av de mest inflytelserika och populära genrerna i världen.land.

Racionais MC:s är de största namnen inom nationell hiphop © publicitet

Miljardmarknad

Idag kommer de största musikartisterna i världen från hiphop - och rörelsen har vuxit till att bli hjärtat i en verklig miljardindustri som omfattar produktion av oändliga produkter och marknader. Namn som Drake, Kendrick Lamar, Cardi B, men framför allt Kanye West, Jay-Z och Beyoncé har blivit giganter inom den amerikanska kulturindustrin, som kan påverka ekonomin ochförändra landets kulturella scen som bara rockmusiken en gång kunde göra.

DJ Kool Herc 2019 © Getty Images

Jay-Z och Beyoncé © Getty Images

-Jay Z blir officiellt hiphopens första miljardär

Kanye West vid en konsert i Chile 2011 © Getty Images

Den genre som föddes i Bronx som ett rop som ekade genom världens periferier är nu den viktigaste musikgenren och kulturindustrins gren på planeten - och vad framtiden har att erbjuda är fortfarande ovisst: men det kommer förmodligen att komma från talangen, orden, rytmen och viljan och behovet hos en ung perifer att tala, rytmiskt, över en oemotståndlig och rasande takt.