Chuck Berry ól ekki Rock, en hann skapaði það og setti það í heiminn . Eins og sonur sem þekkir sjálfan sig ekki í líffræðilegum föður sínum, heldur þeim sem kenndi honum að ganga, gaf honum lögun, innihald, texta og sýn – margsinnis að verða líkamlega líkari fósturföður – rokkið var fundið upp í gegnum tíðina. fyrri hluta 20. aldar, án nokkurrar vissu um deili á föður eða móður. Sá sem gaf honum andlit, líkama, höfuð, hjarta og sérstaklega fætur til að standa á fætur hans, var þó aðallega og aðallega Chuck Berry.
Það er í uppruna stílsins, DNA systur Rosetu Tharpe (aðallega með laginu hennar "Strange Things Happening Every Day", frá 1944), Fats Domino, og jafnvel Elvis. En það var Chuck Berry sem, árið 1955, sprakk úr strúktúr hljóðsins sem virtist hverfult og í tísku, og afhjúpaði þá tryllta möguleika sem tónlist unnin með gítar gæti boðið upp á.
Þar sem Berry var fyrsti raunverulega frábæri gítarleikarinn í sögu rokksins, (staða sem Hendrix fór fram úr, áratug síðar) var Berry líka sá sem gróf þá ljóðrænu breidd og pólitíska möguleika sem rokkið faldi, fyrir sprenginguna chuckberryana , þar til þá hulið í hógværu umbúðunum af orðum laganna sem hvítar stjörnur þess tíma léku – já, því Chuck Berry var fyrsta sanna skáldiðrokk.
Næstum allar klassíkur hans komu út á árunum 1956 til 1959, en hann þurfti ekki meira en þrjú ár til að persónugera nútíðina og þá sérstaklega framtíðina um það sem yrði mikilvægasta listræna yfirlýsing aldarinnar. Eins og John Lennon sagði fullkomlega: " ef þú vilt nefna rokk n'ról, þá er það Chuck Berry ".
Því að ef nafn rokksins er Chuck Berry, þá þýðir styrkur tónlistar gítarleikarans, söngvarans og tónskáldsins sem lést á laugardaginn 90 ára að aldri að einmitt þess vegna heldur rokkið lífi, jafnvel þó alltaf fordæmdur, með einstaka dánartíðni. Það var Chuck sem breytti stílnum úr því að vera bara óþekkur og spennandi tísku í eitthvað sannarlega þétt og krefjandi, sem getur gert sig gildandi sem drifkraft í ungmenningunni í svo marga áratugi fram í tímann.
The Flame of Importance , merkingarinnar, gagnrýni og niðurrifs sem enn lýsir, þó svo lítið, rokkið, kviknaði af Chuck – gítarleikaranum, söngvaranum, dansara, en aðallega tónskáldinu.
Charles Edward Anderson Berry fæddist í St. Louis, Missouri, í Bandaríkjunum, 18. október 1926. Eins og var nánast regla fyrir svartan dreng frá suðurhluta lands sem enn var opinberlega kynþáttahatari, aðskilið og ójafnt, leit framtíð Chucks út fyrir að vera það sem hún gaf til kynna. hvenær, í1944, hann var dæmdur fyrir þjófnað og vopnað rán og sendur á siðbótarstofu, þar sem hann eyddi þremur árum.
Mjög ungur Chuck Berry
Það sem brenglaði þessa framtíð sem virtist frátekið fyrir hann frá því jafnvel áður en hann fæddist var áhugi hans á blús og gítar, sem kom frá barnæsku hans. Í siðbótarhúsinu stofnaði Berry sönghóp – sem vegna gæða verksins fékk jafnvel að koma fram utan fangageymslunnar. Á 21. afmælisdegi sínum var Chuck Berry sleppt og hann sneri aftur til frelsisins staðráðinn í að búa til aðra sögu fyrir sjálfan sig, sem myndi verða grundvallarsíða nýlegrar menningarsögu sjálfrar.
Aðallega innblásinn af Muddy Waters, Louis Jordan og blúsmanninum T-Bone Walker, byrjaði Chuck Berry fljótt að koma fram. Ef áhorfendur, sem voru vanir kántrítónlist, hlógu í fyrstu að dans-, leik- og söngháttum hans, þá áttuðu þessir sömu áheyrendur sig fljótt að þetta var besta lagið til að dansa við sem hafði verið spilað í sal á landinu.
Skömmu síðar, að tillögu eigin meistara Muddy Waters, vakti Chuck athygli Chess Records útgáfunnar, með eigin tónsmíð: lagið „Maybellene“. Plötufyrirtækið ákvað að gefa út plötuna, sem myndi seljast í milljón eintökum, og ná efsta sæti bandaríska R&B vinsældarlistans í september 1955.Frá því augnabliki yrði ekki lengur Charles Edward, engin tískuhættir, saklaus lög eða bara fín hljóð – það væri Chuck Berry, rokk n'ról og ekkert annað.
Og eftir „Maybellene“ , listi yfir klassískt rokkmyndband fylgdi á eftir: „Sweet Little Sixteen“ (innblásið af „Surfin' USA“ frá Beach Boys), „You Can't Catch Me“ (sem Lennon tók „Come Together“ frá Bítlunum), „Rock n' Roll Music“ (hljóðritað af Bítlunum og upphafslagið á flestum tónleikum sveitarinnar), „Roll Over Beethoven“ (einnig hljóðritað af Bítlunum), „Brown Eyed Handsome Man“ (miskunnarlaus annáll um fátækt , kynþáttafordómum og glæpum í Bandaríkjunum), „Memphis, Tennessee“, „Too Much Monkey Business“, „You Never Can Tell“, „Come On“ (endurupptaka Rolling Stones var fyrsta lagið sem hljómsveitin gaf út) auk þess , auðvitað, „Johnny B. Goode“, kannski hans mesta klassík, eins konar rokksöngur, og eitt af fjórum bandarískum lögum sem eru meðal gullplötur sem Voyager I og II geimförin kastuðu út í geim árið 1977 sem dæmi um mannleg sköpunargeta .
Þó að ferill hvítra rokksöngvara eins og Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis og Carl Perkins hafi hlaupið auðveldlega á milli velgengni og lúxus, velgengni, hæfileika og áhrif sem Chuck Berry vakti hjá aðdáendum sínum gerði hann að krefjandi mynd sem þurfti að horfast í augu við heiminneinfaldlega að æfa tónlist sína – líf sitt – eins og hinn eirðarlausi og spyrjandi höfundur sem hann var.
Fyrsti samfélagsrýnirinn og sanna skáld rokksins sjálfs (enginn annar en Bob Dylan vísaði til hans sem „Shakespeare rokksins“) var eftir allt saman svartur. Chuck Berry vissi að heimurinn horfði á hann með reiði í sama mæli og gleðina sem hann vakti með því að spila, syngja og dansa. Og svo margir aðrir, eins og Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Systir Roseta Thorpe, enn í dag, láta okkur ekki gleyma því að rokk er stíll af í grundvallaratriðum svartan uppruna.
Það var að vera Shakespeare rokksins. að Berry hafi stækkað þennan hljóm, ekki aðeins í rytmískum skilningi og leið til að staðsetja og spila á gítar í upptöku, heldur einnig í þemanu sem myndi finna rokk sem menningarlegt fyrirbæri.
Lýsingin á dansar, hröðu bílarnir, unga lífið, skólinn, neyslumenningin, stefnumót, opinberað af sögumanni sem lýsti samtíð sinni í sömu látbragði og hann byggði hana í. Saklausa landslagið var þarna, en í undarlegu ljósi sem virtist lýsa upp eitthvað leyndarmál, eitthvað skakkt, uppreisnargjarnt og hættulegt, við það að springa, um æskuna og ameríska drauminn.
Og ekkert sem var gert innan rokksins á sjöunda áratugnum – aðallega frá ensku hljómsveitunum sem réðust inn í Bandaríkin í byrjun áratugarins – án beinna eða óbeinna áhrifa þeirra: hvorkiBítlarnir, Rolling Stones, The Who eða Hendrix og svo margir aðrir. Fyrir Mick Jagger, Chuck „ kveikti unglingsárin okkar og blés lífi í drauma okkar um að verða tónlistarmenn “. Bruce Springsteen kvaddi tónskáldið og sagði hann vera „ besta gítarleikara og rithöfund í sögu rokk n'rólsins “, en Slash, sem sagðist vera sár í hjarta, sagði einfaldlega að Chuck var „ábyggilega konungurinn“.
Bruce Springsteen og Chuck Berry
“ Við öll sem lifum í rokkinu höfum misst föður okkar “ sagði Alice Cooper. Fyrir Cooper var Berry „ uppruni á bak við frábæran hljóm rokk n'ról “ – og það er aðalatriðið, sem lifir af áratugina sem óviðjafnanlegt afl: Hver sem uppáhaldshljómsveitin þín er – frá Metallica til Nirvana, fara í gegnum Mutantes eða Titãs, Barão Vermelho, The Clash, Ramones, Radiohead, The Smiths eða Pink Floyd (eða einhverja aðra hljómsveit sem hefur í gítarhljómi sína fyrstu rödd og styrk) – slíkt hljóð gæti aðeins verið til fyrir reikninginn og frá leiðin til að spila, semja, sólóa, búa til riff og styrkleika sem Chuck Berry bjó til – eða, beint að efninu með orðum Lenny Kravitz, „ ekkert okkar væri hér án þín .“
Enginn í tónlistarbransanum virðist hins vegar hafa fundið meira fyrir dauða Chucks en Keith Richards. GítarleikariStones notaði ekki eina, heldur fjóra pósta til að heiðra meistarann og vininn – í einni þeirra dregur Keith saman tilfinningu sína: „Ég veit ekki einu sinni hvort Chuck skilur hvað hann gerði. Ég held ekki... Þetta var svo alger hlutur, ótrúlegur hljómur, ótrúlegur taktur sem kom úr nálinni á öllum plötum Chucks. Það var þegar ég vissi hvað ég vildi gera“, skrifaði Keith, til að klára endanlega: „ One of my great lights is gone “.
Í sl. áratugum saman hætti Chuck að gefa út ný lög, en hélt áfram að vinna og kom fram þar til nýlega. Á 90 ára afmæli sínu, í október 2016, tilkynnti hann að hann myndi brjóta 38 ára markið og gefa loksins út nýja plötu – hans fyrsta síðan Rock It frá 1979. Chuck verður kom út síðar á þessu ári og var flutt til heiðurs eiginkonu sinni, Thelmetta „Toddy“ Berry, sem hann var kvæntur í 69 ár.
Að verða 90 ára, sérstaklega í heimi rokksins, er ekki fyrir alla. Ef gítarhljómur hreyfir við okkur í dag, og grætur varlega vegna fjarveru hans, þá slær það hjarta í takt við Chuck, sem heldur áfram að slá - dauðann, eins og hann hefur alltaf verið í sögu stílsins sem hann hjálpaði til við að stofna og búa til, er aðeins smáatriði.
© myndir: birting